دانلود آهنگ جدید

بایگانی‌های دانلود آهنگ ایرانی - صفحه 2 از 42 - دانلود آهنگ جدید - میم موزیک

کانال تلگرام ما ما را از طریق کانال دنبال کنید.
امام حسین (ع) : بخشنده ترین مردم کسی است که در هنگام قدرت می بخشد.
پنج شنبه ۲۵ مرداد ۱۳۹۷


مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد در حاشیه نشست خبری جشنواره موسیقی فجر

علی ترابی: نشستیم و با محسن چاوشی بستنی خوردیم!

موسیقی ما – مدیر کل دفتر موسیقی وزارت ارشاد صبح امروز در حاشیه نشست خبری سی‌وچهارمین جشنواره موسیقی فجر درباره جواشی آلبوم «ابراهیم» با صدای محسن چاوشی و جلسه ای که با این خواننده داشت، توضیحاتی را ارائه داد.

به گزارش «موسیقی ما»، علی ترابی در این باره در جمع خبرنگاران حوزه موسیقی گفت: «دیروز نامه ای برای اولین بار به دست ما رسید که تقاضای بازبینی در اشعار شده بود. هیچ موسیقی هم تا کنون به دست ما نرسیده است. ما با آقای چاوشی نشستیم و بستنی هم خوردیم و دوستانه صحبت کردیم. من با مسئولیت خودم به سه قطعه ای که اصلاحیه خورده مجوز داده ام. در دو قطعه دیگر اصطلاحاتی هست که باید اعمال شود در غیر این صورت ما نمی توانیم به آلبوم مجوز بدهیم.»

ترابی درباره مجوز دار بودن کتاب شعری که این ترانه ها از آن استفاده شده که از سروده های حسین صفا هستند نیز گفت: «در حوزه موسیقی به هیچ وجه انتشار کتاب مبنی بر مجوز داشتن شعر برای موسیقی نیست. فکر می کنم حساسیت ها در این زمینه بیشتر از حد شده است. تا روزی که در کشورمان برای تولید آلبوم موسقی و کنسرت های موسیقی باید مجوز اجرا کنیم، باید قوانین را بپذیریم. بخشی از این قوانین با تغییر مدیران سهل و یا سخت می شوند. اما بخشی دیگر از قوانین همیشه پابرجاست. در طول روزهای گذشته شعرهای مورد مناقشه را برای برخی از دوستان به صورت خصوصی بیان کرده ام و هیچ کدام تایید نکرده اند که باید وزارت ارشاد به این اشعار مجوز بدهد. ما نمی توانیم نوجوانان تهرانی را معیار قرار دهیم، اصطلاحاتی هست که هنوز در درون خانواده های ایرانی عادی نشده است. در جایی زندگی می کنیم که لزوما همه دوستار موسیقی نیستند. ما موظف هستیم که مجوز به کاری بدهیم که فیتیله موسیقی پایین کشیده نشود. نمی توان برای یک اثر قوانین را کنار گذاشت.»

ترابی تاکید کرد: «من به مسئولیت خودم به سه قطعه از پنج قطعه ای که مورد تایید شورای شعر نبوده، مجوز داده ام، اما اگر در دوقطعه بعدی چند اصطلاح خاصی که هست اصلاح شود، ما به آلبوم مجوز می دهیم، در غیر این صورت نمی توانیم مجوز بدهیم.» گفتنی ست طبق اطلاعات خبرنگار سایت «موسیقی ما»

آلبوم جدید محسن چاوشی صبح فردا – سه شنبه ۲۳ مرداد ماه – جهت بازبینی در شورای شعر و موسیقی دفتر موسیقی مورد ارزیابی مجدد قرار خواهد گرفت.

منبع: 

سایت «موسیقی ما»


با حضور میلاد درخشانی به عنوان نوازنده و خواننده مهمان

اولین کنسرت آلبوم «این سمت» با صدای کیان پورتراب

موسیقی ما کیان پورتراب اردیبهشت سال جاری، نخستین آلبوم مستقلش را بعد از جدایی از «کامنت» منتشر کرد و حالا قرار است، هشتم شهریور نخستین اجرای این آلبوم را با نام «این سمت» در فضای باز کاخ نیاوران روی صحنه ببرد.
 
پورتراب سال ۹۵ در جشنواره موسیقی فجر تعدادی از قطعات آلبومش را پیش از انتشار اجرا کرده بود و حالا به شکلی متفاوت و با حضور نوازندگانی از جمله کسری سبکتکین (گیتارباس)، امین طاهری (درامز)، علی الماسی (گیتار)، علیرضا ریاضی (کیبورد) و اشکان صدیق آذر (ماشین درام) تمام قطعات آلبوم «این سمت» را اجرا می‌کند.
 
این آلبوم شامل سیزده قطعه در فضای موسیقی الکترونیک و امبینت است که با ترکیب صداهای الکترونیک و مدرن با آواها و کلام فارسی تجربه متفاوتی از موسیقی را رقم زده است.
 
علاوه بر این، کیان پورتراب و میلاد درخشانی سه سال پیش همکاری مشترکی در قطعه «بشنو» از آلبوم «اشارات نظر» داشتند که در این کنسرت هم آن را با یکدیگر اجرا خواهند کرد.
 
نخستین اجرای آلبوم این سمت با صدای کیان پورتراب، هشتم شهریور در فضای باز مجموعه فرهنگی تاریخی کاخ نیاوران برگزار می‌شود که علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت Tik8 مراجعه کنند.

منبع: 

اختصاصی موسیقی ما


موسیقی ما – فرزان صوفی – بیش از یک دهه است که صنعت موزیک ویدئو به شکل امروزی در ایران شکل گرفته و هر از گاهی شاهد اتفاق‌های خوبی در این حوزه هستیم. هر چند که شبکه ملی برای پخش این‌گونه آثار نداریم و در مقابل شبکه‌های مجازی و تلویزیون‌های خارج از ایران بار آن را به دوش می‌کشند. صبا مقدمی یکی از کارگردان‌های شناخته شده این حوزه است که کارهای متفاوتی نسبت به آنچه در بازار با آن روبه‌رو هستیم انجام داده است.
 
او از نوجوانی وارد فضای تصویر شد و با شرکت‌های مختلف تبلیغاتی از جمله «نیماد» همکاری داشته است. او که کودکی خود را در آلمان گذرانده، در ساخت تیزر برندهای مختلفی مثل «ایرانسل» و «Jo Jo» نقش داشته و با هنرمندانی مثل فرشید اعرابی، علی عظیمی، کینگ رام، میلاد درخشانی، امید نعمتی، محمدرضا فروتن، کیان پورتراب، سیروان خسروی، اشکان خطیبی و آرین نائینی در بخش‌های مختلف تصویر همکاری داشته است.
 
خودش معتقد است نباید واژه کارگردان را به او اطلاق کرد چرا که قبل از هر چیز یک ویژآل آرتیست است و ساخت ویدئو، تبلیغات، عکس، طراحی و پرفورمنس در زمره کارهایش قرار می‌گیرند. او نگاه ویژه‌ای به موسیقی دارد و به دلیل همین علاقه، دوست دارد هر کاری که می‌تواند برای این هنرِ اول انجام دهد.
 
صبا مقدمی آخر مرداد وورک‌شاپی در گالری محسن برای ساخت ویدئو دارد که در آن شیوه ساخت ویدئو را با این کانسپت که «اگر هیچی در دسترس نداشته باشید، چگونه فکر کنید و بسازید» آموزش می‌دهد. به همین بهانه با او که در هنرستان هنرهای زیبا تحصیل کرده، درباره فعالیت‌هایش در موسیقی و فضای فانتزی آثارش و همچنین دیدگاهش درباره اتفاق‌ها و آرتیست‌های حوزه موسیقی صحبت کردیم که همانند آثارش به جواب‌های متفاوت و جالبی رسیدیم.
 

****

 

  • * صبا تو کارهای مختلفی در حوزه تصویر انجام داده‌ای و معمولاً هم نسبت به آنچه که تولید می‌شود نگاه متفاوتی داشته‌ای. به نظرت الان وضعیت موزیک ویدئو در ایران چطور است؟

به این سوال نمی‌توانم جواب بدهم چون اول باید دید موزیکی که تولید می‌شود چیست؟ من واژه ویژوال آرتیست را به هر کسی اطلاق نمی‌کنم و برای آن حرمت قائلم، حالا باید دید آیا کسی که من به او می‌گویم ویژوآل آرتیست، اصلاً حاضر است برای چنین موسیقی‌هایی ویدئو بسازد؟
 

  • * برای ساخت ویدئو، صدای خواننده هم در کار تو تأثیر دارد؟ در واقع یک موسیقی اینسترومنتال یا باکلام چه تفاوتی در نتیجه کار تو دارد؟

می‌خواهم در راستای همین سوال به موضوع مهم‌تری اشاره کنم؛ اگر بعضی از موزیسین‌ها باهوش‌تر بودند، اصلاً نمی‌خواندند. مثلاً موسیقی میلاد درخشانی -که موزیسین بسیار خوب و یکی از استعدادهای این مملکت است- بدون کلام جذابیت بیشتری دارد. یا حتی کاوه یغمایی که به نظرم اگر آلبوم آخرش وکال نداشت خیلی بهتر بود؛ البته نه به خاطر صدایش، بلکه به دلیل انتخاب ترانه‌هایش؛ واقعاً این ترانه که «ولی پنجه‌های آواز وقتی با هم باشه مشته/ وقتی که شاعرو کشتن، اونو با ترانه شستن، نه با این ترانه هرگز، مرثیه خون نمی‌خواستن» با ترانه‌های آلبوم آخرش یکی است؟
 
به نظر من واقعاً جای «کامیل یغمایی» خیلی خالی است، جای «آرش رادان» خیلی خالی است؛ اصلاً کسی او را به یاد دارد؟ «آلن بارسخیان» یک گروه پراگرسیو بسیار عالی در ارمنستان دارد اما این‌جا مجبور می‌شود با بنیامین هم ساز بزند!
 

  • * از کاوه یغمایی گفتی. او به تازگی آلبوم تصویری کنسرتش را به شکل دی‌وی‌وی منتشر کرده ولی موضوع این‌جا است که الان مدیا تفاوت کرده و به نوعی سی‌دی و دی‌وی‌وی در حال از بین رفتن است…

من در جریان این‌که مدیا تفاوت کرده یا نه نیستم اما می‌دانم تا روزی که شبکه ملی موسیقی نداشته باشیم، نمی‌توانیم درباره مارکت صحبت کنیم. مارکت یک فضای بسته است که فقط تحت یک‌سری شرایط می‌تواند پول دربیاورد.
 
اما کاوه یغمایی؛ من به عنوان کسی که کارم تصویر است می‌گویم تصویرهای کاوه یغمایی را وقتی که از ایران رفت دیگر دوست نداشتم؛ از او یک چهره بهتر می‌خواستم. می‌دانم در کنار او (یکی از اعضای خانواده‌اش) ویژوال آرتیست بی‌نظیری هست که یک شرکت تبلیغاتی دارد و کارهای بسیار خوبی انجام می‌دهد؛ آرتیست متفاوتی که در راستای تبلیغات و تصویر این مملکت تلاش می‌کند. اگر ما امروز آپارات را می‌شناسیم و بیلبوردهای «دَنت» را می‌بینیم، نتیجه زحمات این آدم و تیمش بوده است. به نظرم کاوه یغمایی می‌توانست حداقل از آدم‌هایی که نزدیکش هستند بهتر استفاده کند.
 

  • * گفتی اول باید دید وضعیت موسیقی در این مملکت چگونه است تا بعد درباره موزیک ویدئو صحبت کرد. آیا می‌شود بدون این‌که به موسیقی گوش کرد، برایش ویدئو کلیپ ساخت؟

نه متأسفانه. من مجبورم برای ساخت ویدئو، موسیقی را بارها و بارها گوش کنم. زمانی که آلمان بودم، یک موزیسین -که الان ایران نیست و برای یکی از رپرهای پاپ هم کار می‌کند- به من گفت وقتی دارم روی موزیک‌های دیگران کار می‌کنم، دلم می‌خواهد موزیک گوش کنم!
 
خب طبیعتاً این میل و خواسته قابل اجرا نیست و من هم مجبورم به آن موسیقی گوش کنم. ولی وقتی ویدئو را می‌سازم و به جای موسیقی اصلی، یک موزیک خوب خارجی روی آن می‌گذارم، تصویرم خیلی جذاب‌تر می‌شود؛ حتی بدون این‌که آن را سینک کرده باشم. فرقی هم نمی‌کند کار چه کسی باشد.
 
اما واقعاً یک تعداد از موزیسین‌ها از تمام حرف‌هایم مستثناء هستند. مثلاً در پروژه‌ای که حمزه یگانه، ماهان میرعرب یا پویا محمودی و امثال آنها  حضور داشته باشد من اصلاً حرفی برای گفتن ندارم.
 
راستی از من پرسیدی موزیک ویدئوهای ایران را چطور می‌بینی؟ خب، به نظرم یک‌سری اتفاق‌های خوب هم این وسط افتاده است…
 

  • * اتفاق خوب از نظر تو چیست؟

اگر حتی به یک‌سری استانداردها هم برسیم، به آن می‌گویم اتفاق خوب. این‌که اجرا درست و تمیز باشد، اتفاق خوبی است حالا برایم مهم نیست که ایده آن تکراری باشد یا نه. اصلاً حتی می‌تواند در یک طراحی لباس خوب خلاصه شود که جذابیت زیادی هم برای من دارد.
 

  • * تو تا امروز با چه کسانی کار کرده‌ای؟

من چه در ایران و چه خارج از ایران با خیلی‌ها کار کرده‌ام اما خیلی جاها اسمم نیست. از همان شانزده، هفده سالگی با دو، سه اسم مستعار کار تبلیغات هم می‌کردم. از بین آرتیست‌ها هم با افرادی مثل فرشید اعرابی، علی عظیمی، کینگ رام، میلاد درخشانی، امید نعمتی، محمدرضا فروتن، کیان پورتراب، اشکان خطیبی، آرین نائینی، «هشتگ تهران»…
 

  • * از بین افرادی که با آنها کار کرده‌ای، کدام یک بیشتر درک تصویری داشته‌اند؟

کاری به درک و فهم تصویری ندارم، اما زیباترین کاری که در این مدت انجام دادم و بسیار هم با آن راحت بودم ویدئوی «آرین نائینی» بود. واقعاً از عشقی که بینشان بود لذت بردم، حداقل این‌که با خودشان راحت بودند. بابک ریاحی‌پور گیتار باس آن کار را زده بود اما کیان حجازی به عنوان رفیق و تهیه‌کننده آنجا وایساد و در موزیک ویدئو گیتارباس زد.
 
مثلاً باگی که آن کلیپ دارد و انتقادی که ممکن است به من شود این است که اصلاً گیتارباس در تصویر کجاست؟ تو از همه جا تصویر گرفته‌ای به جز ساز زدن نوازنده بیس! دلیلش این بود که کیان گفت وقتی بابک ساز زده، من به جای او ساز نمی‌زنم چه برسد به این‌که بخواهی بسته دستم را بگیری!
 

  • * این روزها برخی هم کلیپ اجراهای زنده خود را منتشر می‌کنند که به نظر وقتی به بخش تدوین می‌رسد، مشکلات زیادی برای تدوین‌گر پیش می‌آید. تو با تدوین کدام یک از آنها راحت‌تر بودی؟

یکی از ویدئوهای اجرای زنده سیروان را تدوین کردم که به نظرم اَکتش روی صحنه خیلی خوب بود و من هم سر تدوین هیچ مشکلی نداشتم. ممکن است نقدهایی به او داشته باشم اما همین‌که می‌داند باید روی استیج چه کاری انجام دهد برای من قابل احترام است. اگر قرار به فیلمبرداری باشد، هر اَکتش را از قبل تمرین می‌کند و این همان چیزی است که توقع دارم همه کسانی که ادعای کار حرفه‌ای دارند، انجام دهند.
 

  • * موزیک ویدئوهایی که در ایران ساخته می‌شود را دنبال کرده‌ای؟

بله یک‌سری از آنها را دیده‌ام. مثلاً کارهای «بر و بکس» خیلی خوبند. یا آرش که ویدئوهایش همیشه تمیز و درست بوده است. قطعاً ویدئوهای درست و با استاندارد هم ساخته می‌شوند.
 

  • * الان کپی‌کاری خیلی زیاد است و یک عده این کارشان را به پای استفاده از تکنیک می‌گذارند و می‌گویند داستان و نوع روایت من فرق دارد. نظرت در این‌باره چیست؟

اول از همه بگویم که من کلاً معتقدم ایده در دنیا تمام شده است. موضوع بعد این است که بستگی دارد کپی کاری را چطور تعریف کنی. بحث را از موزیک خارج می‌کنم و به سمت هنرهای تجسمی می‌برم. شخصی به نام افشین پرورش که دائماً در حال هوچی‌گری است، گفته مینیاتورهایی که وارد می‌کنند را خود آیدین آغداشلو کشیده و به جای آنها جا زده است.
 
اول این‌که اگر او آنها را کشیده واقعاً دمش گرم! دوم این‌که کل این مملکت فقط برای یکی از نقاشی‌های شخصی آیدین آغداشلو، به او مدیونند؛ آغداشلو برای این مملکت کار بسیار بزرگی انجام داده است. یک زمان بحث در این‌باره است که فلانی تقلب کرده و یک زمان هم می‌بینیم که مو به مو یک کار کپی شده است که طبیعتاً کار درستی نیست مگر این‌که آن وسط یک طنزی داشته باشد.
 

  • * ایده کارهایی که می‌سازی را از کجا می‌آوری؟

کاملاً به شرایطم وابسته است و البته موضوع مهمی به نام بودجه که می‌تواند مسیر ایده‌ها را دستخوش تغییر کند. مثلاً هر دو تا ویدئوی میلاد درخشانی را که کم‌هزینه بود، همین‌جا وسط سالن خانه‌ام ساختم.
 

  • * می‌توانی در یک جمله بگویی اکثر موزیسین‌ها از کسانی که برایشان ویدئو کلیپ می‌سازند چه می‌خواهند؟

کسانی که من با آنها کار کرده‌ام جزء این دسته از افراد نبوده‌اند اما اکثراً می‌گویند ما را خوشگل کن تا مخاطب‌هایمان زیاد شود و فالوئرهایمان بالا برود.
 

  • * موزیسین‌ها برای ساخت ویدئو به تو کانسپت و ایده می‌دهند؟

بله پیش آمده. اما با توجه به همه چیزهایی که پیش‌تر گفتم، به نظرم اگر ندانم در ذهن آنها چه می‌گذرد خیلی بهتر است. اکثراً می‌خواهند آنچه در ذهن دارند را به شکل تصویری ارائه دهند اما وقتی حتی در طراحی لباس برای خودشان هم با مشکل روبه‌رو هستند، چطور می‌خواهند ذهنشان را به شکل تصویری ارائه کنند؟
 

  • * و تو چیزی که به نظرت تا این حد خنده‌دار می‌آید را می‌سازی؟

نه. من معمولاً کار خودم را می‌کنم و برای همین هم با آدم‌هایی کار می‌کنم که بزرگترین واکنش‌شان در نهایت شاکی شدن و قهر کردن باشد؛ چون در غیر این صورت ممکن است کار به جاهای باریک بکشد (می‌خندد).
 
ببین، یک‌سری چیزها تخصصی است. بعضی آدم‌ها در ایده‌پردازی شبیه آتشفشان هستند؛ وقتی آتشفشان فوران کند، هم آشغال دارد و هم مواد با کیفیت و باید آن را به نوعی فیلتر کرد. یعنی من که تصویر می‌سازم هم ممکن است یک وقت‌هایی خروجی بد داشته باشم. وقتی ساختارها درست نباشد، من هم یکدفعه می‌شوم کارگردان؛ چه کسی گفته من کارگردانم؟ آن‌هم کارگردان موزیک ویدئو!
 
من یک ویژوآل آرتیستم که عاشق موسیقی است؛ وقتی خط خطی می‌کنم موسیقی گوش می‌دهم، وقتی عاشق می‌شوم موسیقی گوش می‌کنم، فارغ می‌شم موسیقی گوش می‌کنم، من با موزیک زندگی می‌کنم و برای همین هم دوست دارم هر کاری که می‌توانم برای آن انجام دهم.
 
بدترین قسمتش هم این است که موسیقی را دوست دارم و همکارها و هم صنف‌هایم به من انتقاد می‌کنند که چرا با موزیسین‌ها کار می‌کنی؟ می‌گویند سلیقه تو این است؟! متأسفانه اکثر موزیسین‌ها سواد تصویری زیادی ندارند اما خب قطعاً نه همه آنها؛ مثلاً فرزاد گلپایگانی یک ویژوآل آرتیست به تمام معنا است و نمی‌دانم الان کجای دنیا است. نقاشی آرمین رحیمی که یکی از موزیسین‌های کار درست است، الان به دیوار اتاق من است. دلم می‌خواهد بدانم این چه وضعی است که حتی فونتی که روی کارهایمان استفاده می‌کنیم هم فاجعه است؟!
 

  • * با این تفاسیر، نظر آرتیست‌ها درباره کارهایی که تو برایشان می‌سازی چیست؟

به جز بعضی‌ها، به نظرم اکثراً کار را دوست ندارند.
 

  • * کدام از آنها بیشتر با کارهای تو کنار می‌آیند و متوجه نوع نگاهت می‌شوند؟

ممکن است با من کنار بیایند اما متأسفانه من هیچ وقت نمی‌توانم کار خودِ خودم را انجام دهم. در واقع در حال حاضر شرایط انجام چنین کاری را ندارم که بعد ببینم چه کسی با من کنار می‌آید و چه کسی نمی‌آید.
 

  • * این همه موسیقی در دنیا وجود دارد، کدام یک از آنها این پتانسیل را دارند که بتوانی کار خود خودت را برایشان بسازی؟

خیلی از آنها؛ مثلاً Hifiklub، My Sleeping Karma، Andre Jaume، Jozef Van Wissem و خیلی‌های دیگر با سبک‌های مختلف موسیقی. خیلی از موسیقی‌ها به من تصویر و فضای ذهنی می‌دهند.
 

  • * بگذار به این شکل بپرسم؛ چه شرایطی باید مهیا شود که بتوانی کار خودت را بسازی؟

زمانی که این آزادی در اندیشه ساخت آن موسیقی وجود داشته باشد تا وقتی کسی می‌خواهد برایش تصویرسازی کند، بتواند هر چه دلش می‌خواهد بسازد. ما در رابطه با آرت صحبت می‌کنیم و هنر هم یعنی آنچه که از دل برآمده است.
 
البته این اتفاق یک پکیج است و فارغ از نوع نگاهِ کسی که آن را سفارش می‌دهد، مسئله بودجه هم در میان است که تو را مجبور به خودسانسوری می‌کند.
 

  • * برای بخش پایانی درباره کارهای که می‌خواهی انجام دهی صحبت کنیم. قرار است وورک‌شاپ داشته باشی؟

بله. از ۲۷ تا ۲۹ مرداد در گالری محسن که موضوع آن «ساخت فوتیج برای موزیک ویدئو» است. از فکر و ایده‌پردازی و شناخت موسیقی تا آشنایی با دوربین و نورپردازی و تدوین در آن صحبت می‌شود. به زبان ساده می‌خواهم بگویم وقتی هیچی ندارید، چگونه فکر کنید و بسازید.
 

  • * در این مدت کار مستقلی برای خودت انجام نداده‌ای؟

قرار است برای خودم یک فیلم بسازم؛ این بار برای «خودم». این تمام توضیحی است که می‌خواهم درباره آن بدهم.
 

  • * با این نگاه متفاوتی که داری، دوست دارم بدانم اصلاً چه شد به این سمت و سو آمدی؟

من وسط یک خانواده ادبیاتی، سیاسی، نقاش، موزیسین بزرگ شدم. پسرخاله من، پدرام اعتمادی جزء کارتونیست‌های بسیار خوب و قدیمی این مملکت است…
 

  • * خیلی‌ها در چنین خانواده‌هایی رشد کرده‌اند اما به سمت هنر نیامده‌اند. می‌خواهم بدانم آن لحظه طلایی که احساس کردی باید وارد این حوزه شوی برای تو چه زمانی بود؟

به نظرم اولین باری که «اصغر داوری» به من مداد رنگی داد، یکی از باحالترین کارهای زندگی را برای من انجام داد. من هنوزم وقتی که تنها هستم، دلم می‌خواهد یک مداد بردارم و برای خودم خط خطی کنم. من اصلاً داشتم نقاشی می‌خواندم و نمی‌خواستم تبلیغات یاد بگیرم. من دو هفته در هنرستان هنرهای زیبا که جای بسیار مهمی است و افرادی چون رضا عابدینی، فروغ فرخزاد و سهراب سپهری آنجا رفت و آمد داشته‌اند نقاشی خواندم اما پدرام اعتمادی به من گفت تو مجبوری کار کنی، پس برو و گرافیک بخوان و من هم تغییر رشته دادم و در همان هنرستان گرافیک خواندم، وگرنه علاقه من همان نقاشی بود.
 

  • * هیچ وقت به این فکر کرده‌ای کاری که از ته دل دوست داری انجام بدهی چیست؟

دوست دارم فقط زندگی کنم و آرامش داشته باشم. دلم می‌خواهد موزیک گوش کنم و بروم برای خودم چوب بِکنم و آنها را برای آدم‌هایی که احتمالاً دوست دارند، به یادگار بگذارم.
 

من قطعاً از توی چوب یک چیزی در می‌آورم.
 

  • * کار با چوب را دوست داری؟

نه، بیشتر عصبانی هستم. دلم می‌خواهد اول آرامش پیدا کنم و دغدغه نداشته باشم و بعدش بروم کمی داد بزنم که معنی این داد زدن برای من، گوش کردن به موزیک مورد علاقه و چوب کندن است.

آلبوم «ایران من» رونمایی می‌شود

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : دوشنبه ۲۲ مرداد ۱۳۹۷


موسیقی ما – مراسم رونمایی آلبوم موسیقی «ایران من» با آواز «همایون شجریان» و آهنگسازی «سهراب پورناظری» ساعت ۲۱:۳۰ چهارشنبه – ۲۴ مرداد ماه- در تالار وحدت تهران انجام می‌شود.
 
در این مراسم که «مهدی پاکدل» اجرای آن را برعهده دارد، عواملِ آلبوم، مهمانانِ ویژه و همچنین دوست‌دارانِ هنر حضور دارند؛ همچنین تعدادی از قطعاتِ آلبوم پخش و بعد از آن جلسه‌ی پرسش و پاسخ با حضورِ خواننده و آهنگسازِ اثر برگزار می‌شود
 
آلبوم «ایران من» به صورت ویژه‌ای به دستِ مخاطبان می‌رسد؛ همچنین علاقه‌مندان برای حضور در این مراسم می‌توانند در سایت www.baranaart.com ثبت نام کنند و به ترتیب اولویتِ ثبتِ‌ نام برای حضور در این رویداد با آنان تماس گرفته خواهد شد.
 
این اثر شامل قطعاتی چون «ایران من» ، آوازِ «راه بى پایان»، «خوب شد»، «قلاب»، «مرگ اسفندیار»، «ابر بهار»، «اسفند، نوروزخوانی و نوروز» است.
 
در این اثر «دل‌نیا آرام» به عنوانِ خواننده‌ی سوپرانو حضور داشته و نوازندگانی چون «تهمورس پورناظری» تار، «آزاد میرزاپور» عود، «حسین رضایی‌‌نیا» دف، «مهیار طریحی» سنتور و بم‌سنتور، «آیین مشکاتیان» تنبک، کوزه، کاخن و ضرب زورخانه، «آرشاک ساهاکیان» دودوک و کلارینت، «آتنا اشتیاقی» ویولون‌سل، «پیام جوانی» بم‌تار و «سهراب پورتاظری» کمانچه، سه‌تار و دیوان نواخته‌اند. نوازندگانِ سازهای غربی نیز در این اثر حضور داشته‌اند که از جمله‌ی آنان می‌توان می‌توان به استفانی بیبو، سارا چازین، تینگ نینگ هو (ویولون اول) فیلیپ برزینا، کیتلین مک شری، کشی الیوت (ویولون دو)، سمسون ون لون، جیمز جافه، گابریل بیستلین (ویولون سل)، رابرت مک کارتی (کنترباس) و کاتلین اسمیت- فرانکلین (فرنچ‌هورن) اشاره کرد. اشکان کمانگری، مهرداد ناصحی، آیین مشکاتیان نیز هم‌آوایانِ این اثر بوده‌اند.
 
در آخرین تجربه‌ی مشترکِ «همایون شجریان» و «سهراب پورناظری» از اشعارِ شاعرانی چون فردوسی، سعدی شیرازی، خواجه شمس الدین محمد، اسحاق انور، پوریا سوری و اهورا ایمان بهره گرفته شده است.

اول کیفیت دوم شفافیت / جایزه باربد حذف شد

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : دوشنبه ۲۲ مرداد ۱۳۹۷


نخستین نشست خبری سی‌وچهارمین جشنواره موسیقی فجر با حضور مسئولین برگزار شد

موسیقی ما – نشست خبری سی‌وچهارمین جشنواره موسیقی فجر، صبح امروز دوشنبه (۲۲ مردادماه) با حضور علی ترابی (مدیرکل دفتر موسیقی)، دکتر شاهین فرهت (دبیر جشنواره)، شهرام صارمی (دبیر اجرایی) و امیر بهاری (مدیر روابط عمومی) در تالار وحدت برگزار شد.
 
به گزارش «موسیقی ما»، در شروع این نشست خبری، شاهین فرهت گفت: «امسال این افتخار را دارم که دبیر جشنواره موسیقی فجر باشم. عاشق موسیقی‌ام و اینکه بتوانم کاری برای موسیقی انجام دهم. با اینکه کار اصلی‌ام در زمینه موسیقی کلاسیک است، از کودکی آرزوی معرفی و اجرای آثار آهنگسازان و سولیست‌های ایرانی را داشته‌ام. چهل سال است که در زمینه تدریس موسیقی فعالم و می‌دانم که جوانان ما در رشته موسیقی ایرانی کارهای بسیاری کرده‌اند و در زمینه موسیقی چندصدایی فعالیت‌های خوبی داشته‌اند.»
 
دبیر جشنواره در پاسخ به پرسش خبرنگار «موسیقی ما» درباره اینکه آیا جایزه «باربد» در زمان دبیری او نیز ادامه خواهد داشت یا نه، گفت: «اصلاً نمی دانم ماجرای جایزه باربد چیست! اما معتقدم جایزه دادن معمولاً برای مسابقات است. امسال برای شکوفا شدن استعدادهای ایرانی پیشنهاد داده‌ام که در جشنواره‌های بزرگ جهانی معمولاً یادبودی داده می‌شود. در برخی جشنواره‌ها جایزه‌شان این بوده که اثرشان چاپ و یا منتشر می‌شود. در سال‌های گذشته من به جشنواره دعوت نمی‌شدم که بدانم جایزه باربد چیست. البته حدود ۱۰ سال پیش برای داوری دعوت می‌شدم.»
 
دبیر جشنواره در پاسخ به پرسشی مبنی بر رویکردش درباره موسیقی پاپ گفت: «موسیقی پاپ یکی از شاخه‌های موسیقی است و طرفداران بسیاری دارد. داشتن طرفدار فاکتور بسیار مهمی است و همین مسئله باعث می‌شود که آن را در برنامه‌هایمان بگنجانیم. ما به‌طور حتم اجراهای پاپ را خواهیم داشت. من خودم کلکسیونرم و اجراهای بسیاری از هنرمندان را به خودشان داده‌ام. اولین، دومین، سومین و چهارمین دوره جشنواره موسیقی فجر، اجراهای بسیاری داشتیم. با الهام از لئونارد برنشتاین و برنامه موسیقی برای جوانان، موسیقی، ملودی، سازبندی و هارمونی را برای مخاطبان توضیح می‌دادیم. کاش این اجراها ضبط می‌شد.»
 
فرهت در بخش دیگری از صحبت‌هایش گفت: «موسیقی ایرانی و سازهای ایرانی از لحاظ رِنج و دامنه برای محیطی کوچک ساخته شده است. اصلاً درست نیست که سه یا چهار نفر با ساز سه‌تار و سنتور در سالنی هزار نفری اجرا کنند. در این صورت مجبور به تقویت صدا می‌شوند. من با این موضوع مخالفم. نمی‌دانم زورم برسد که این موضوع را درست کنم یا نه. گران‌ترین قسمت وسایل صوتی، آمپلی‌فایر و بلندگو است. این ابزار باید خیلی دقیق باشند اما متٔسفانه در خیلی از کنسرت‌ها صدا بیش از حد بلند است. در کنسرت‌ ارکستر سمفونیک تهران قول می‌دهم که این ضعف‌های صدایی را رفع کنم. به جز موسیقی پاپ و به جز اجراهای موسیقی کلاسیک، در اجراهای فضای باز، صدا در دیگر کنسرت‌ها تقویت نمی‌شود. بزرگ‌ترین توهین به خواننده این است که به او بگویند از پشت میکروفن بخوان!»
 
او درباره دلیل حضورش در جشنواره به عنوان دبیر هنری توضیح داد: «علت آمدن من به جشنواره موسیقی فجر، تلاشی است برای دستیابی به چیزهایی که مد نظرم است. بیشتر توجهم در موسیقی، به آثار باارزش جوانان و آهنگسازان ایرانی است. می‌خواهم این آثار در برنامه‌ها گنجانده شود. گله‌مندم از اجراهای کنونی. هیچ وقت دلواپس آثار بزرگان موسیقی نبوده‌ام؛ اما این آثار آهنگسازان ایرانی است که فراموش می‌شوند. من به دو شرط دبیری جشنواره را قبول کردم؛ یکی تکیه بر آثار آهنگسازان ایرانی است و شرط دوم این بود که هیچ دستمزدی نگیرم.»
 
فرهت درباره وجود بخش پژوهش در جشنواره گفت: «بخش پژوهش به‌طور حتم در جشنواره خواهد بود و ما میزگردهایی را خواهیم داشت. این کار سبب بالا بردن فرهنگ موسیقایی می‌شود. کمبودهای بسیاری در عرصه اطلاعات موسیقایی داریم. میزگردهای هنری با عناوین خاص خواهیم داشت.»
 
علی ترابی (مدیر کل دفتر موسیقی و رئیس جشنواره) نیز در سخنانی مطرح کرد: «کار جشنواره امسال دیرتر از سال‌های گذشته آغاز شد و این هم به دلیل زمانی بود که صرف تصویب آیین‌نامه جشنواره کردیم. مشکلات اعتباری و بودجه‌ای که دامن‌گیر همه فعالیت‌های دولتی است، ما را هم درگیر کرده. به دنبال این هستیم که با استفاده از داشته‌هایمان بیشترین بهره‌برداری را داشته باشیم.»
 
او در پاسخ به سوال خبرنگار «موسیقی ما» در این باره که آیا قرار است جشنواره رجعت به گذشته داشته باشد، گفت: «جشنواره امسال در چارچوب آیین‌نامه حرکت می‌کند و بر اساس سلیقه اداره نمی‌شود. در هر جشنواره‌ای، سیاست‌های دبیر جشنواره حرف اول را می‌زند. در جشنواره امسال از تمام تجربه‌های سی‌وسه دوره گذشته استفاده می‌کنیم؛ اما این لزوماً به معنای تکرار تجربه‌های گذشته نیست. درباره جایزه باربد باید بگویم که دو اتفاق خوب و معتبر در ایران در حال رخ دادن است. اولی جایزه سالانه جشن «موسیقی ما» است و جایزه دوم از آنِ خودِ خانه موسیقی است. وزارت ارشاد به عنوان نهاد متولی فرهنگ نباید وارد عرصه جایزه دادن شود و نگاهی خاص را ترویج دهد.»
 
ترابی اضافه کرد: «آیین‌نامه جشنواره موسیقی فجر در روندی دقیق و شفاف تهیه شده است. قبل از آمدن من به جشنواره، پیش‌نویس‌هایی تهیه شده بود. پیش‌نویس‌ها به مشورت گذاشته شد و در نهایت هم آن را در سایت دفتر موسیقی منتشر کردیم تا هر کسی که نقدی دارد، به ما ارائه کند. ترجیح می‌دهم شورای انتخاب دبیر را هم معرفی نکنم! در شورای انتخاب دبیر، به صورت مکتوب از سه دانشگاه و سه نهاد موسیقی نمایندگانی خواستیم تا در کنار سه نفر موزیسین بنشینند و دبیر جشنواره را انتخاب کنند. گزینه‌های مختلفی معرفی و بررسی شد و در نهایت، دو گزینه به معاون هنری پیشنهاد شد و در نهایت هم آقای فرهت به عنوان دبیر معرفی شد.»
 
مدیرکل دفتر موسیقی درباره به روز شدن سایت و لوگوی جشنواره توضیح داد: «سایت جشنواره محتوای خودش را داشت. اطلاعات سی دوره گذشته جشنواره موجود بود، اما به یک‌باره در جشنواره سی‌ام پاک شد. ما معتقدیم تمام سی‌وسه دوره گذشته‌ی جشنواره ارزشمند بوده و با پول بیت‌المال برگزار شده‌اند. جشنواره لوگو دارد و حتماً از لوگوی خودش استفاده خواهد کرد. آرشیو سایت جشنواره موسیقی فجر قابل بازگشت است. تشکر می‌کنم از آقای اداک و خانم طاعتی که در تهیه آرشیو زحمات بسیاری کشیدند. ما سعی می کنیم آرشیو سایت جشنواره را بازگردانیم و می‌دانم که این کار زمان‌بر است.»
 
ترابی در خصوص بخش بین‌الملل توضیح داد: «درباره بخش بین‌الملل باید بگویم که رامین صدیقی در این بخش فعال خواهد بود و ایشان خیلی جدی پیگیر گروه‌ها هستند. ما مشکل زمان و مشکل تخصیص ارز داریم. امیدمان به خدا و تجربه‌هایی است که داریم. امیدواریم بتوانیم از بودجه‌مان بهترین استفاده را بکنیم. اگر کیفیت تأمین شود، بخش نواحی و بخش بانوان هم در جشنواره خواهند بود. در جشنواره‌هایی که من مسئولیت داشته‌ام، زودتر از هر دوره‌ای جدول را منتشر کرده‌ایم. امروز که شش ماه مانده به جشنواره، سخن گفتن درباره جزئیات بخش‌های خاصی مانند بخش بانوان و بخش نواحی کار درستی نیست.»
 
رئیس سی‌وچهارمین جشنواره موسیقی فجر درباره مقوله شفافیت در جشنواره گفت: «سابقه مدیریت من نشان می‌دهد که از شفافیت استقبال می‌کنم. تنها بخشی که شاید نتوان در جشنواره بحث مالی‌اش را بیان کرد، دستمزد هنرمندان است. هنرمندان در طول سال در بخش خصوصی هم فعالیت دارند و این قیمت‌ها ظرایف خودشان را دارند. قانون دسترسی آزاد به اطلاعات به شرطی است که هنگام توافق با هنرمند شرط کنیم که اطلاعات را منتشر می‌کنیم و آنها هم بپذیرند. گذاشتن این شرط هم دست ما را تنگ می‌کند. هنرمندان اجراهایی در جشنواره فجر برگزار و خیلی‌هایشان به ما کمک می‌کنند و با رقم‌های اندکی در جشنواره روی صحنه می‌روند. تمام بخش‌های جشنواره به جز بخشی که با هنرمندان در ارتباط هستیم را اعلام می‌کنیم.»
 
شهرام صارمی نیز در بخش دیگری از این نشست خبری در سخنانی گفت: «امیدواریم امسال جشنواره‌ای باکیفیت و در شأن موسیقی برگزار کنیم. سالن‌های وحدت، رودکی، نیاوران، آزادی و مجموعه‌هایی که تحت پوشش وزارت ارشاد است، میزبان جشنواره خواهد بود. جشنواره امسال فراخوان خواهد داشت و طی ۱۰ روز آینده فراخوان جشنواره منتشر می‌شود. فراخوان را آماده کرده‌ایم اما به دلیل مشکلات سایت جشنواره، هنوز منتشر نکرده‌ایم. محتوای جشنواره بر اساس درخواست‌هایی که به جشنواره می‌رسد، تعیین می‌شود. البته بخش‌های ثابتی هم داریم مانند اجراهای ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر ملی.
 
دبیر اجرایی جشنواره ادامه داد: «امسال چند کار موازی هم انجام خواهیم داد که شامل حضور مراکز آکادمیک، دانشگاه‌ها و هنرستان‌های موسیقی در جشنواره است. بخش ویژه‌ای هم برای چهلمین سال سالگرد انقلاب خواهیم داشت. در درجه اول به کیفیت موسیقی می‌پردازیم و در درجه دوم می‌خواهیم که شفاف باشیم.»
 
سی و چهارمین دوره جشنواره موسیقی فجر از بیست‌وچهارم تا سی‌ام بهمن ۱۳۹۷ برگزار می‌شود.

منبع: 

سایت موسیقی ما


وزیر ارشاد: جشنواره ملی موسیقی جوان راهی روشن به آینده موسیقی ایران است

موسیقی ما – به نقل از روابط عمومی دوازدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان، متن پیام سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به این جشنواره به شرح زیر است:

“فرهنگ و هنر امروز، نمایانگر پیشینۀ فرهنگی بومی در تعامل با تحولات و جریان‌های فرهنگی معاصر است. موسیقی ما نیز که برگرفته از قرن‌ها و سال‌ها همزیستی و همراهی فرهنگ‌ها، آداب و باورهای متنوع و هویت اجتماعی مردم این سرزمین است، به پشتوانۀ گذشتۀ درخشان و فروزان در مسیر پُرشتاب جهان معاصر، پایدار و پوینده پیش می‌رود. شایستگی و توانمندی نوجوانان و جوانانِ ایران‌زمین در هنرِ موسیقی در پرتو اندیشه و تجربۀ پیشکسوتان و هنرمندان نشانی از پایندگی و بالندگیِ موسیقیِ روستاها و شهرهای ایران‌زمین است.

جشنواره ملی موسیقی جوان، عرصۀ گشایش و نمایش استعدادهای جوان و نیز نقش استادان و هنرمندانِ موسیقی در آموزش و تقویت انگیزه و تکاپوی ایشان است. جشنوارۀ ملی موسیقی جوان، راهی روشن به آیندۀ موسیقی ایران است و به شایستگی می‌تواند هویت و فرهنگ ما را در جهان نشان دهد.

نقش فعالانه و همدلانۀ استادان و هنرمندان در این جشنواره تأثیرگذار و شایستۀ سپاس است و امیدوارم دوازدهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان فرصت‌های تقویت و توسعۀ موسیقی جوان را گسترش بخشد.”

کنسرت آنپلاگد مهرداد هویدا در نیاوران

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : دوشنبه ۲۲ مرداد ۱۳۹۷


موسیقی ما – کنسرت آنپلاگد (unplugged) مهرداد هویدا با عنوان “شب‌ـ‌ترانه‌ای آرام با مهراد هویدا” با اجرای چند اثر تازه و آثاری از آلبوم‌های قبلی در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار شد.

در این برنامه، که در یک بخش اجرا شد، هویدا پیش از شروع هر آهنگ توضیحات مختصری در مورد آهنگ‌ها می‌داد تا مخاطب ارتباط بیشتری با آنها برقرار کند. قطعات در این اجرا به صورت گروهی، دونوازی، و سه‌نوازی اجرا شدند تا مخاطب با انواع فرم‌های ارائۀ موسیقی روبه‌رو شود و فضای متفاوتی برایشان رقم بخورد. سروش عمومی (فلوت)، محمد اطهری (گیتار و هارمونیکا)، علیرضا میرآقا (پرکاشن)، مهدی آقازاده (گیتار)، هومن موسوی (پیانو)، وریا پذیرا (گیتار باس)، و مهدی جعفری (طبلا)، مهرداد هویدا را در این اجرا همراهی کردند.

قطعات این برنامه عبارت بودند از: “صبر”، “سراب”، “دریغ”، “عصیان”، “من ندانستم”، “نگاه”، “قبله”، “نوایی”، “کوچه”، “گوشه تنهایی”، “جدایی”، “مشکل عشق”، “دام”، و “قیامت”. آهنگ “صبر” که پیش از این اجرا نشده بود، به عنوان حسن ختام برنامه بار دیگر برای مخاطبین اجرا شد.

فرزاد حسنی، بازیگر، مجری تلویزیون، و ترانه‌سرا در مورد کنسرت مهرداد هویدا گفت: اجرای بسیار خوبی بود. هویدا سعی می‌کند الحان شرقی را از دل موسیقی‌ها استخراج کند و این‌ها را با لحن و تفکّرِ خود عرضه کند. حاصل تلاش و کنکاش او در موسیقی شرقی و حرکت‌کردنش به سمت ایران و… و فهم و درک درستش از موسیقی شرقی و ادراکِ درستش از شعر کُهن و کلاسیک ایران باعث می‌شود چنین شب دلنشینی برای مخاطبان رقم بخورد.

وی اظهار داشت: نظریات هویدا در مورد موسیقیِ تلفیقی با آن چیزی که امروزه رایج است متفاوت می‌باشد. این‌ها تلاش‌های هنرمندی است که ادعا نمی‌کند، بلکه با عمل خود سعی می‌کند نظریاتش را بیان کند. از اینها بگذریم، شنیدن کلام خیام، سعدی، حافظ و شاعران افغانی در کنار یکدیگر بسیار دلنشین بود.

این کنسرت با همکاری آموزشگاه موسیقی “باغ نغمه‌ها”، “نوای شهرآشوب” و “مرکز آموزش هنری پویااندیش” برگزار شد.


با اجرای آثار شنیده نشده‌اش در فرهنگسرای نیاوران

مهرداد هویدا بعد از ده سال با مخاطبانش دیدار کرد

موسیقی ما – کنسرت مهرداد هویدا با عنوان «شب‌ـ‌ترانه‌ای آرام با مهراد هویدا» بعد از ده سال با اجرای چند اثر تازه و آثاری از آلبوم‌های پیشین این هنرمند در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار شد.
 
مهرداد هویدا که شاید پاپیولارترین اثرش تیتراژ سریال «مسافری از هند» است، سابقه و تجربه موسیقایی زیادی دارد. او آهنگساز، خواننده و تنظیم‌کننده‌ای است که در این مسیر، از محضر اساتیدی چون جمشید عندلیبی، مرتضی حنانه، محمدعلی کیانی‌نژاد و خسرو ظهیرالدینی بهره برده و از دهه هفتاد، پژوهش روی موسیقی فلات ایران و شبه‌قاره هند را آغاز کرده است. او در زمینه‌های مختلف موسیقی (از جمله موسیقی فیلم، موسیقی پاپ، راک، تلفیقی و موسیقی ایرانی) طبع‌آزمایی کرده و در این مسیر با گروه‌هایی چون «رومی»، «جَم»، گروه‌هایی از افغانستان، هندوستان و… همراه بوده است.
 
او در این کنسرت به سمت اجرای آکوستیک رفته بود و علاوه بر اجرای چند قطعه محدود از دو آلبوم «حیرت» و «لاله گل»، باقی کنسرت را به اجرای قطعات شنیده نشده خود اختصاص داد تا به این ترتیب بعد از ده سال که به شکل مستقل روی صحنه رفته بود، حرف جدیدی با مخاطبانش بزند. او در این برنامه قطعات «صبر»، «سراب»، «دریغ»، «عصیان»، «من ندانستم»، «نگاه»، «قبله»، «نوایی»، «کوچه»، «گوشه تنهایی»، «جدایی»، «مشکل عشق»، «دام»، و «قیامت» را اجرا کرد که آهنگ «صبر» که برای اولین‌بار اجرا می‌شد، به عنوان حسن ختام برنامه بار دیگر برای مخاطبین اجرا شد.
 
در این برنامه قطعات به شکل گروهی، دونوازی، و سه‌نوازی اجرا شدند و سروش عمومی (فلوت)، محمد اطهری (گیتار و هارمونیکا)، علیرضا میرآقا (پرکاشن)، مهدی آقازاده (گیتار)، هومن موسوی (پیانو)، وریا پذیرا (گیتار باس)، و مهدی جعفری (طبلا)، مهرداد هویدا را در این اجرا همراهی کردند.
 
فرزاد حسنی مجری تلویزیون و ترانه‌سرا در مورد کنسرت مهرداد هویدا می‌گوید: «اجرای بسیار خوبی بود. هویدا سعی می‌کند الحان شرقی را از دل موسیقی‌ها استخراج و این‌ها را با لحن و تفکر خود عرضه کند. حاصل تلاش و کنکاش او در موسیقی شرقی و حرکت‌کردنش به سمت ایران و… و فهم و درک درستش از موسیقی شرقی و ادراک درستش از شعر کهن و کلاسیک ایران باعث می‌شود چنین شب دلنشینی برای مخاطبان رقم بخورد. نظریات هویدا در مورد موسیقیِ تلفیقی با آن چیزی که امروزه رایج است متفاوت است. این‌ها تلاش‌های هنرمندی است که ادعا نمی‌کند، بلکه با عمل خود سعی دارد نظریاتش را بیان کند. از این‌ها بگذریم، شنیدن کلام خیام، سعدی، حافظ و شاعران افغانی در کنار یکدیگر بسیار دلنشین بود.»
 
این کنسرت با همکاری آموزشگاه موسیقی «باغ نغمه‌ها»، «نوای شهرآشوب» و «مرکز آموزش هنری پویااندیش» برگزار شد.


این جشنواره ۲۲ و ۲۳ سپتامبر برگزار می‌شود

نام سیروان خسروی و چارتار در میان کاندیدای بهترین موزیک ویدئو جشنواره سانفرانسیسکو

موسیقی ما – موزیک ویدیوهایی از سیروان خسروی، گروه‌های چارتار، شیرازیس، لیوا و سورنا منتصر، کاندیدای بهترین موزیک ویدیو از یازدهمین دوره جشنواره فیلم‌های ایرانی سانفرانسیسکو شدند.
 
جشنواره فیلم‌های ایرانی سانفرانسیسکو در بخش‌های مختلف فیلم داستانی، انیمیشن، مستند، فیلم تجربی و موزیک ویدئو در تاریخ ۲۲ و ۲۳ سپتامبر ۲۰۱۸ (۳۱ شهریور و ۱ مهرماه ۱۳۹۷) در شهر سانفرانسیسکوی آمریکا برگزار می‌شود که در سایت این جشنواره در بخش موزیک ویدئو نوشته شده: «امسال، جشنواره فیلم‌های ایرانی بیشترین تعداد موزیک ویدئو را دریافت کرد که نشان می‌دهد موسیقی به خوبی در قلب مردم ایران به ویژه نسل جوان زنده است.»
 
موزیک ویدیوهای «خوشحالم» با صدای سیروان خسروی و کارگردانی عقیل حسینیان، «آدینه» از گروه «چارتار» و کارگردانی پیام قربانی، «آتش گرفتم» از گروه «شیرازیس» و کارگردانی پیام قربانی، «وصال» از گروه «لیوا» و کارگردانی امین محمدی و «آشوب» با صدای سورنا منتصر و کارگردانی علیرضا ربیع‌مقدم نامزد بهترین موزیک ویدئو از یازدهمین دوره این جشنواره شده‌اند.
 
جشنواره فیلم‌های ایرانی سان فرانسیسکو (IFF) نخستین جشنواره مستقل فیلم‌های ایرانی خارج از ایران به شمار می‌آید که در سال ٢٠٠٨ آغاز به کار کرد. یک رویداد سالیانه که فیلم‌های سینمایی و کوتاه مستقلی از سراسر جهان را که توسط فیلمسازان ایرانی یا درباره ایران ساخته شده‌اند، به نمایش ‌می‌گذارد.

منبع: 

اختصاصی موسیقی ما

کنسرت و آلبوم جدید پویا نیک‌پور در راه است

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : دوشنبه ۲۲ مرداد ۱۳۹۷


در دور جدید فعالیت‌های این موزیسین

کنسرت و آلبوم جدید پویا نیک‌پور در راه است

موسیقی ما پویا نیکپور (آهنگساز، تنظیم‌کننده و نوازنده) روز چهارشنبه ۳۱ مرداد، در قالب فستیوال «شب‌های موسیقی»  قطعاتی از مجموعه آلبوم‌هایش یعنی «راه بی‌پایان»، «خارج از تصور» و «صدای سکوت» را در قالب بخش‌هایی متنوع اجرا می‌کند.
 
این کنسرت که در قالب یک پرفورمنس برگزار می‌شود در چند بخش از جمله تک‌نوازی پیانو، تک‌نوازی پیانو و آواز پویا نیک‌پور و همچنین یک کوارتت زهی به سرپرستی علی جعفری‌پویان اجرا خواهد شد.
 
علاوه بر آن، این هنرمند یک آلبوم اینسترمنتال با نام «پویا نو» در دست انتشار دارد و قرار است آن را به‌زودی منتشر کند. او در این آلبوم قطعاتی از آلبوم «صدای سکوت» را به‌صورت ارکسترال اجرا کرده‌ و درواقع کلاژی از کارهای قبلی خود اوست که قطعات پیانویی برای ارکستر تنظیم شده‌اند. او در این آلبوم از سازهای پیانو، گیتار، درامز، کمانچه و… استفاده کرده و با هنرمندانی نظیر علی جعفری‌پویان، احسان نی‌زن، سهراب برهمندی همکاری داشته است.

فستیوال «شب‌های موسیقی» با همکاری خانه هنرمندان و موسسه فرهنگی هنری آوای حنانه برگزار می‌شود که علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت این کنسرت‌ها که ساعت ۲۰ برگزار می‌شود، به سایت ایران کنسرت یا گیشه خانه هنرمندان مراجعه کنند.

نوازندگان ارکستر «مهران مدیری» مشخص شدند

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : یکشنبه ۲۱ مرداد ۱۳۹۷


اختصاصی «موسیقی ما»

نوازندگان ارکستر «مهران مدیری» مشخص شدند

موسیقی ما نوازندگان ارکستر «مهران مدیری» برای برگزاری کنسرت این هنرمند سرشناس در برج میلاد تهران مشخص شدند. به گزارش «موسیقی ما» در این برنامه قرار است جمعی از چهره‌های باسابقه و جوان‌تر موسیقی همراه مهران مدیری ساز بزنند. نیما حمیدی (نوازنده درامز)، جابر خدایاری (نوازنده پرکاشن)، بابک ریاحی‌پور (نوازنده گیتارباس)، مسعود همایونی (نوازنده گیتار الکتریک)، سامان احتشامی (نوازنده پیانو)، گلنوش صالحی (نوازنده تار)، سینا جهان‌آبادی (نوازنده کمانچه)، آتنا اشتیاقی (نوازنده ویلنسل) و ساسان هاشمی (نوازنده کیبورد) اعضای ارکستر مهران مدیری در این برنامه خواهند بود. کنسرتی که هنوز تاریخ دقیق آن اعلام نشده اما شنیده‌ها حکایت از برگزاری آن در اوایل ماه شهریور دارد.
 
اما همزمان با برگزاری این برنامه قرار است از اپلیکیشن «آوادیو» هم رونمایی شود که در آرشیو آن بیش از ۱۰۰هزار موسیقی از سبک‌های مختلف وجود دارد. همچنین پخش آفلاین، پادکست و پلی لیست و ارائه متن موسیقی از دیگر امکانات آوادیو است. این اپلیکیشن در بسترهای اندروید، IOS و تحت وب به مخاطبان ارائه می‌شود و از طریق لینک www.awadio.ir قابل دریافت است.

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»


با همراهی ارکستر فیلارمونیک باکو

کنسرت «امین غفاری» به رهبری «وحید علیپور» برگزار می‌شود

موسیقی ما – کنسرت «امین غفاری» -نوازنده و سولیست ویولن- با همراهی ارکستر فیلارمونیک باکو به رهبری وحید علیپور روز سه‌شنبه ۲۳ مردادماه ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت برگزار خواهد شد.

«وحید علیپور» رهبر ارکستر فیلارمونیک باکو در خصوص شکل‌گیری این ارکستر گفت: «بنده فارغ‌التحصیل موسیقی در رشته ارکستر سمفونیک و اپرا هستم و زیر نظر ایوب بولیف رهبر ارکستر شناخته‌ شده آذربایجانی دوره‌های رهبری ارکستر را گذراندم. در حین تحصیل یک گروه کر دانشجوی تشکیل دادم و همزمان رهبر ارکستر سمفونیک دانشگاه بودم و رهبر ارکستر گروه کر کودکان مدرسه موسیقی نیز بودم. ما اجراهای بسیاری با این دو گروه داشتیم.»

علیپور با اشاره به این که ارکستر فیلارمونیک باکو در سال ۹۴ شکل گرفت، گفت: «با سختی‌های فراوان، خوشبختانه موفق شدم با کمک بهترین نوازندگان، ارکستری را تشکیل بدهم که اعضای آن اکثراً نوازندگان جوان و باتجربه هستند، سولیست‌هایی که هرکدام در بسیاری از فستیوال‌ها شرکت کرده‌اند و رزومه‌های بلند و والایی دارند. ما با این ارکستر اجراهای بسیاری در ایران و آذربایجان داشتیم. ما در سال ۹۵ در آذربایجان با دعوت از یک سولیست اکراینی که نوازنده پیانو است، قطعاتی از موتزارت و همچنین قطعه‌‌های دیگری اجرا کردیم. از سال ۹۵ که به ایران آمدم ارتباط ما با اعضای ارکستر تاکنون حفظ شده و بنده رهبر و سرپرست این ارکستر هستم و اجراهایی در ایران و شهر اردبیل برگزار کرده‌ایم. سه سال است که هر سال در مردادماه با این ارکستر اجرا داریم و امسال تصمیم گرفتیم در تهران کنسرتی را برگزار کنیم.»

این هنرمند با اشاره به آشنایی با امین غفاری توضیح داد: «اهمیتی که این کنسرت در وهله اول برای من دارد آشنایی من با آقای امین غفاری بود. من سال گذشته او را در کنسرتشان دیدم و نوازندگی او من را مجذوب کرد، او تکنیک بالایی دارد و به زیبایی ساز می‌نوازد. همین امر باعث شد که من با امین تماس گرفته و دعوت به همکاری کنم. رپرتوآری که در این کنسرت قرار است اجرا کنیم بسیار رنگارنگ است. قرار است موسیقی فیلم و قطعات کلاسیک و فوکلور آذربایجان را در کنار هم اجرا کنیم. قطعات اساتید آذربایجانی و قطعه‌ای از بزرگ نیازی رهبر ارکستر و آهنگساز را اجرا خواهیم کرد. به خاطر نزدیکی موسیقی ایران و آذربایجان مردم ایران موسیقی آشنایی را خواهند شنید و به همین دلیل استفاده از این تم‌ها در موسیقی آذربایجان مطمئناً برای من ایران جالب خواهد بود.»


 موسیقی ما- «سید مجتبی حسینی» معاون امور هنری و «محمد ابراهیم انصاری لاری» رییس سازمان منطقه آزاد کیش صبح یکشنبه ۲۱ مردادماه در کیش تفاهم نامه همکاری امضا کردند. هدف از این تفاهم، ایجاد زمینه همکاری متقابل میان معاونت و سازمان منطقه آزاد کیش، ایجاد بازار کسب و کار هنر، ایجاد مدارس هنری با توجه به جایگاه و امکانات منطقه آزاد و رونق گردشگری هنری با در نظر گرفتن کلیه منابع و امکانات اعم از فنی، نیروی انسانی، اطلاعات، تجربه و تخصص طرفین است.

در زمینه ایجاد بازار کسب و کار هنری، انجام پژوهش‌های بنیادی، توسعه‌ای و کاربردی در موضوع کارآفرینی هنر، برنامه‌ریزی و انجام پروژه‌های مشترک با مؤسسات علمی و تخصصی داخلی و خارجی درباره کارآفرینی هنر، تنظیم برنامه‌ریزی برای تشکیل و راه‌اندازی بازار محصولات هنری در منطقه آزاد کیش با رویکرد موضوع هنر مدرن و معاصر و برگزاری حراج هنری در منطقه آزاد کیش در موضوع هنر مدرن و معاصر در تفاهم نامه قرار گرفته است.

در محور ایجاد مدرسه عالی هنر، ایجاد مدرسه عالی هنر و برگزاری دوره‏ها و کارگاه‏های آموزشی با تأکید بر هنرهای مدرن و معاصر، اختصاص زمین مناسب و طراحی و یا نوسازی فضایی برای مدرسه عالی هنر، برگزاری همایش‌های بین‌المللی و کارگاه‌های تخصصی با مشارکت مؤسسات و متخصصان خارجی، شناسایی و ایجاد ارتباط با متخصصان و مؤسسات متناظر خارجی برای همکاری با مدرسه عالی هنر و برگزاری بازدید‌ها و مسافرت‌های علمی و پژوهشی در برنامه‌های دوره ای مدرسه عالی هنر در تفاهم نامه بیان شده است.

در بخش گردشگری هنری، برگزاری کارگاه‌های تخصصی با مشارکت متخصصان داخلی و خارجی برای موضوع گردشگری هنری بویژه با رویکرد هنر‏های مدرن، معاصر و چندرسانه‌‏ای، بازخوانی و بازتعریف روایت‌های کیش و تبدیل آن‌ها به فرصت‌های گردشگری هنری مانند تصویر کیش در سفرنامه‌ها و تبدیل آن‌ها به فرصت‌های گردشگری عکس و گردشگری نقاشی و برگزاری آموزش‌های تخصصی کوتاه مدت در موضوع گردشگری هنری تفاهم شده است.

در محور ایجاد کارخانه‌ های صنایع هنری، پیگیری تفاهم همکاری با شرکت‌ها و کمپانی‌های معتبر تولید لوازم طراحی و نقاشی برای اعطاء امتیاز بهره‌برداری برند در منطقه آزاد کیش، انتخاب یک محل با مشارکت در زمینه امکان‌سنجی برای احداث موزه هنرهای معاصر، کمک به شناخت استانداردهای کالبدی و محتوایی تأسیس موزه هنر‏های معاصر وامکان‌سنجی و تحقق استانداردهای احداث موزه‏ هنرهای معاصر کیش با ظرفیت بهره‏مندی از نمایشگاه‏های موقتی موزه‏ هنرهای معاصر تهران تفاهم شده است.
 
سیدمجتبی حسینی، معاون امور هنری در مراسم امضای تفاهم نامه با سازمان اقتصاد آزاد کیش گفت: «در کنار زمینه سازی و توجه به ساخت شهر، ساخت مدنیت و فرهنگ شهروندی اهمیت بسیاری دارد و مسوولانی که بین مدینه سازی و مدنیت پروری نسبت را رعایت کنند؛ در تاریخ و کشور، معدودند. خوشبختانه بنیان فرهنگی و باور مدیریت منطقه آزاد کیش بر توجه به فرهنگ و هنر شهر در کنار مدینه سازی و ساخت شهر، است. معاونت امور هنری یکی از برنامه های خود را بر استفاده از ظرفیت های عمومی در توسعه فرهنگ و هنر قرار داد و یکی از ظرفیت های عمومی مهم، مناطق آزاد کشور هستند که تاکنون هنر در این مناطق بیشتر به عنوان سرگرمی محسوب شده است. بنابراین ظرفیت های موجود مناطق آزاد و فرصت هایی که هریک از مناطق آزاد با رویکرد خاص می توانند داشته باشند، بررسی شد تا در کنار فعالیت های هنری، برای سرگرمی شهروندان، رویکرد حرفه ای نیز مورد توجه قرارگیرد. منطقه آزاد کیش، ظرفیت بسیاری در حوزه هنر معاصر دارد؛ در حوزه هنر حرفه ای نیز  می تواند دریچه جدیدی در این منطقه گشوده شود و مبانی هنری جدی تری مورد توجه قرار گیرد. بنابراین منطقه آزاد کیش، می تواند تجربه ارزشمندی داشته باشد که به توسعه هنر برسد.» 

معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در ادامه گفت: «تفاهم نامه میان معاونت امور هنری و سازمان منطقه آزاد کیش، محورهای ایجاد نهاد دایمی هنر معاصر، ساختمان مناسبی برای موزه هنرهای معاصر، ایجاد مدرسه عالی هنر، تلاش برای رسیدن به بازار هنر و حمایت از صنایع هنری و تقویت گردشگری هنری را دنبال می کند. بنابراین می توان ساختار تفاهم نامه را دنبال کرد و از ظرفیت  همگرایانه استفاده کرد. در تفاهم نامه کلی، مورادی مطرح شده است و برگزاری جشنواره های موسیقی و گنجینه آثار هنری نیز در مذاکرات جزیی، بررسی و برنامه ریزی می شود. ایجاد بازار کسب و کار هنر، ایجاد مدرسه عالی هنر، گردشگری هنری، ایجاد کارخانه‌ های صنایع هنری و امکان‌سنجی برای احداث موزه هنرهای معاصر در کیش محورهای این تفاهم نامه است.»‌
محمد ابراهیم انصاری لاری؛ رییس سازمان منطقه آزاد کیش نیز در این مراسم با تشکر از تعامل سازنده معاونت امور هنری گفت: «چنانکه معاون هنری اشاره کرد؛ در کیش می توان مدینه و اتفاقات کالبدی شهر را دید و اگر در کنار آن، به مدنیت هم توجه شود، فرهنگ نیز توسعه می یابد و ما در منطقه آزاد کیش، مواردی را ناظر به مدنیت و فرهنگ و هنر مورد توجه داریم. مناطق آزاد، برای تعامل ملی و بین المللی با وجه اقتصادی و به نفع اقتصاد ملی، طراحی شده اند و در زمینه فرهنگی نیز می توان دریچه ای بین فرهنگ ملی و فرهنگ بین المللی به نفع فرهنگ کشورمان گشود. پرداختن به مسایل فرهنگی، هنری و تقویت مدنیت در کیش بسیار مهم است. امیدواریم نگاه متعارف، منطقی و توأمان به شهر و فرهنگ و هنر(مدینه و مدنیت) دنبال شود و قدم های موثری در فرهنگ و هنر برداریم تا بتوانیم کیش را به مقصد اقامت نخبگان، تبدیل کنیم.  تفاهم نامه سازمان منطقه آزاد کیش با معاونت امو رهنری تفاهم نامه مناسبی در پنج محور اساسی است که قدم های اجرایی آن برداشته می شود. در کنار آن، برای اجرای برنامه هایی از جمله جشنواره پیامبر مهربانی در هفته وحدت در کیش، توافق شده است.» 

همچنین در آبان ماه، و در روز کیش، کنسرت های موسیقی خیابانی برگزار خواهدشد و جشنواره موسیقی پاپ نیز برنامه ریزی خواهدشد.

انصاری لاری در پایان اظهار امیدواری کرد همراهی معاون امور هنری و همکاران، نویدبخش اتفاقات موثر در حوزه هنر در کیش باشد.

«هادی مظفری»  مدیر کل هنرهای تجسمی نیز گفت: «فرصت مناسبی است که کیش می خواهد میزبان هنر معاصر باشد. کیش می تواند امکانی برای تبادل در عرصه فرهنگ باشد و هنرهای تجسمی از مسیر کیش، بیشتر و بهتر معرفی شود.» 

«علی ثابت نیا» مدیر عامل انجمن موسیقی ایران نیز در این مراسم گفت: موسیقی امکان و ظرفیت های مهمی دارد که در منطقه آزاد کیش، می تواند مورد توجه باشد و به جذب گردشگر، کمک کند.
در حوزه موسیقی، با مدیران منطقه آزاد کیش مذاکراتی انجام شد که برنامه هایی به مناسبت هفته وحدت و دو رویداد ویژه دیگر از مورادی است که درباره آنها گفت و گو شد.
 
 
 
 

ادویه یا خود غذا؟

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : یکشنبه ۲۱ مرداد ۱۳۹۷


سلسله یادداشت‌هایی درباره فرم در آواز ایرانی و نسبت آن با محتوا – ۱

ادویه یا خود غذا؟

[ مهران مهرنیا – نوازنده، آهنگساز و مدرس موسیقی ایرانی ]

هنر شیوه‌ای دیگر از بیان است. گاه بسیار واقعی و عینی -همچون معماری و نقاشی- و گاه به غایت انتزاعی -همچون موسیقی‌های بی‌کلام. بیان ناگزیر است از رعایت «فرم» برای ارائه روشن‌تر و رساتر «معنی» و «محتوا».

مقوله فرم به حدی اهمیت دارد که در تئاتر و برخی بزرگان آن رشته هنری، آن را مقدم بر محتوا می‌دانند؛
تا جایی که «یرژی گروتفسکی» (۱۹۳۳-۱۹۹۹) کارگردان بزرگ لهستانی می‌گوید: «تئاتر فقط یک فرم است». شکسپیر نیز در «هملت» از زبان جوانی که به گروهی بازیگر آموزش می‌دهد، سعی دارد بگوید
فرم و ساختار، شبیه یک ماده افزودنی یا ادویه بر روی غذا نیست، بلکه مشخصاً «شناخت ادراک» است.
 
در سینما هم گروه بزرگی از مهم‌ترین اهالی سینما چنین نظری دارند. به دیگر سخن، آنها معتقدند پذیرش مخاطب از آنچه شما قرار است در محتوا بگویید، رابطه عمیقی دارد با اینکه شما چه‌قدر بتوانید فرم مناسبی برای بیان‌تان انتخاب و طراحی کنید.
 
جالب اینکه در روان‌شناسی مدرن هم «اریک برن» (۱۹۱۰-۱۹۷۰) روان‌تحلیل‌گرِ بزرگ و بنیان‌گزار مکتب روان‌شناسی «تحلیل رفتار متقابل»، آنجا که به مبحث «زبان بدن» می‌رسد، در مواردی فرم را تا نزدیک هشتاد درصد بر محتوای مطلب مقدم می‌داند. مثال‌های این گفتار به این دلیل از سه پدیده تئاتر، سینما و روان‌شناسی آورده شد که در این بخش‌ها میزان کتاب‌ها و مقالات روز دنیا که به فارسی ترجمه شده، غیرقابل‌مقایسه با سایر حوزه‌های هنر و حتی علوم انسانی است.
 
پس به راحتی می‌توان استنباط کرد که فرم به معنای کلی آن -که ده‌ها و صدها زیرشاخه دارد- پیوندی مهم و ناگسستنی با محتوا دارد. حال پرسش این‌جا است که در هنر موسیقی ایرانی، تا چه میزان به این مهم توجه شده یا می‌شود؟ هنری که در طول تاریخ، تحت بیشترین فشارهای حاکمیتی و اجتماعی و شرعی بوده، آیا امکان بازشناخت خود و ایجاد تعادل بین محتوا و فرم را داشته؟ چرا محتوایی که به عنوان «ردیف موسیقی کلاسیک ایرانی» نام‌گذاری شده، طی سال‌های طولانی در قالب فرم‌هایی مثل «تعزیه»، «نقالی»، «پرده‌خوانی» تا «نمایش‌های روحوضی» می‌توانست با عام‌ترین بخش‌های اجتماع، ارتباط جدی و عمیق برقرار کند؛ اما به ناگاه این ارتباط به سرعت رو به افول نهاد؟ دلیل آن فارغ از مسائل سیاسی و اجتماعی و… دقیقاً عدم توجه به فرم است.
 
آن‌جا که موسیقی‌دانِ ردیف دستگاهی، به دلایل متعدد امکان ارتباط بی‌واسطه را با متن جامعه از دست می‌دهد (دلایل آن در گفتارهای بعد که به ابعاد جامعه‌شناختی موضوع می‌پردازیم، گفته خواهد شد) و با تشکیل گعده‌ها و نشست‌های محفلی -که اغلب شرکت‌کنندگانش تا حد قابل‌قبولی از دانش موسیقی برخوردار بودند- عاملان و نوازندگان این موسیقی توجه ویژه و وافی خود را به ارتقاء محتوا معطوف کردند و به سرعت موسیقیدان ایرانی از فرم غافل شد.
 
البته در سال‌هایی با حضور تلویزیون و بعدها رسانه‌های تصویری دیگر، فرم از معنای کلی خود -که امری جدی است- تهی و بیشتر به اداها و پرفورمنس‌های نازل و صرفاً پاپیولار خلاصه شد. کار تا آن‌جا به ابتذال گروید که موجی از موسیقیدان‌های فعال در دهه پنجاه شمسی، آگاهانه با پرهیز از آن المان‌های تصنعی و نامتوازن با فرهنگ کلاسیک، از جو مسلط فاصله گرفتند و با پوزیشنی بیش از حد جدی بر صحنه حضور یافتند. رفتاری که در آن شرایط، به یک فرم ارائه موسیقی کلاسیک ایرانی تبدیل و به زودی از سوی عموم مردم و خواص پذیرفته شد.
 
اما این «بی‌فرمی» هرچند در آن فضا می‌توانست فرم تلقی شود، اما به سرعت به ضد خود تبدیل شد.
در این بین، آواز و آوازخوانی بیشتر از نوازندگی آسیب دید؛ چرا که نوازندگی به دلیل وجود ساز و حرکاتِ ناگزیرِ نوازنده برای تولید اصوات، در خود نوعی فرم و پرفورمنس به همراه دارد. اگرچه آن‌جا هم بسیاری از اجراهای رپرتوارها درگیر سطحی‌نگری بوده و هست ولی شرایط به مراتب بهتر از حوزه آواز دیده می‌شود. خوانندگان با تبعیت بی‌مورد از کنشی غیرفعال و غیرفرمیک روی صحنه، عملاً تبدیل به مجریان پدیده‌ای شدند که از بعد انتقال بیان، تقریباً در نود درصد اجراها یکسان می‌نماید و از آن بدتر اینکه این هنرمندان، حتی زبان بدن خود حین صحبت کردن را نیز، در خواندن آواز به فراموشی می‌سپرند. محتوای طولانی آوازها با وجود مطالب بعضاً قابل‌اعتنا، اما خالی از فرم به زودی مخاطب موسیقی ایرانی را دل‌سرد کرد و طیف وسیعی از آنها را به سمت کنسرت‌های موسیقی‌های دیگر گسیل داشت که حداقل از بخش‌های سخت‌افزاری پرفورمنس برخوردار هستند.
 
درگیری بیش از حد آواز ایرانی در محتوا و غفلت از فرم -در سایه مقدس‌سازی برخی الگوها و آدم‌ها- کار را به جایی رسانده که هنر آواز به عنوان بخش بسیار مهم موسیقی ایران، اتفاقاً به پدیده‌ای نگران‌کننده برای هنرمندان و مخاطبین بدل شده و آهنگسازان و سرپرستان گروه‌های موسیقی، به ناچار تعداد قطعات ضربی را در هر اجرا بیشتر و فاصله آنها را کمتر کرده‌اند تا آوازهای اغلب یکنواخت، مخاطب را ملول و آزرده نکند. این کار نیز تأثیری در جذب و جلب مخاطب نداشته و ندارد و تنها کنسرت‌ها را از بعد محتوا کم‌مایه‌تر می‌کند!
 
توجه ویژه رسانه‌ای طی چند دهه و مونوپل شدن آواز و خواننده در صدا و سیما،
این نیاز به بازکاوی و نقد خویش را از آواز ایران گرفت و چرخه تکرار محتوا با فرمی یکسان، کم‌کم به آفتی بدل شد که گویا به خوبی دیده می‌شود؛ اما به‌جای تحلیل صحیح و منطقیِ چرایی این مشکل، کار به تکفیر منتقدان انجامید. شیوه‌ای از اراده‌گرایی که در امور دیگری به‌جز موسیقی هم رد پایی از چنین واکنش‌هایی می‌توان دید. آهنگسازانی چون «حسین علیزاده» مدت‌ها پیش این اشکال را دریافته و با آثاری چون «راز نو» سعی در ایجاد تغییراتی فرمیک در ارائه آواز کرده بودند.
 
نگارنده نیز پس از چندین ماه تمرین، با دو خواننده جوان تلاشی در این راه انجام داده است.
اما طبق گفتارهای بالا و جایگاهی که -به اشتباه- هنرمندان عرصه آواز، در تصور نقش خود دارند،
کنار هم نشاندن چند خواننده یا مجاب کردن یک خواننده برای ارائه فرم‌هایی نوین از محتوای ردیف، کاری بسیار مشکل است و اغلب برای بسیاری از آوازخوانان امری اضطراب‌زا می‌شود.
 
این مطلب ادامه خواهد داشت.


با حضور هنرمندان سرشناس و نوازندگان این ساز

مراسم «شب پژوهشکده سنتور» در برج میلاد برگزار شد

موسیقی ما – مراسم «شب پژوهشکده سنتور» همزمان با دوازدهمین سالگرد اختراع روان کوک، عصر روز جمعه ۱۹ مردادماه و با حضور جمعی از هنرمندان در سالن رودکی برج میلاد تهران برگزار شد. بخش نخست این مراسم که اجرای آن را احسان کرمی برعهده داشت، به رونمایی از آلبوم «خلوتگاه من» به خوانندگی «محمد ذاکرحسین» و آهنگسازی «مسعود شناسا» اختصاص داشت که در ابتدا کلیپی از معرفی این آلبوم برای حضار پخش شد.
 
پس از پخش این کلیپ، مهدی آذرسینا آهنگساز، نوازنده و ردیف دان به پشت جایگاه آمد و دقایقی در مورد این آلبوم به صحبت پرداخت و گفت: «آقای شناسا از دوستان قدیمی من هستند و از سن ۳۰ سالگی به بعد با ایشان آشنا شدم و در آن زمان متوجه شدم ایشان علاوه بر اینکه در دانشکده هنرهای زیبا رشته موسیقی گرایش آهنگسازی را انتخاب کردند، اما طبیعتا مانند سایر افراد باید یک ساز ایرانی می نواختند و ایشان ساز سنتور را انتخاب کردند. در مورد این آلبوم نیز باید بگویم که آقای شناسا اشعار این آلبوم را بسیار هوشمندانه انتخاب کردند و ایشان بسیار پرتلاش هستند و یقینا نتیجه کارهای خودشان را به زودی مشاهده می کنند.»
پس از صحبت های مهدی آذرسینا، مسعود شناسا با تشویق حضار به پشت جایگاه آمد و ضمن خوشامدگویی به حضار لحظاتی به صحبت پرداخت و از گروه موسیقی «تندر» که وی را در تولید این آلبوم یاری کردند تشکر کرد.
سپس کلیپی از صحبت های اساتید سنتور نوازی از جمله میلاد کیایی و اردوان کامکار در مورد روان کوک برای حضار پخش شد.
 
بخش دوم این مراسم با سخنرانی داوود غلامی شیرازی مدیر پژوهشکده سنتور و مخترع روان کوک آغاز شد و وی ضمن خوشامدگویی به حضار، گفت: «حکایت ما حکایت تغییر در یک ساز ایرانی است که در حقیقت عشقی بود که به این ساز داشتیم و داریم و این عشق ما را کوی به کوی و برزن کشید و همراه خودش آورد. من حدود ۸ سال با ساز سنتور دست و پنجه نرم می کردم و فکر می کردم که تنها سنتور من است که بد صدا است و کوک در می کند اما پس از تحقیقات فراوان متوجه شدم که اساتید از قدیم با این ساز مشکل داشتند. سعی کردم در این زمینه کاری انجام دهم و با سختی ها و شیرینی هایی که همراه بود بالاخره موفق شدیم تا ساز روان کوک را ابداع کنیم.»
 
وی ادامه داد:«این راه بدون حمایت اساتید و نوازندگان بزرگ هرگز میسر نمی شد و خیلی از افراد حمایت های زیادی کردند که ما توانستیم امشب در کنار شما عزیزان باشیم. از بدو ساخته شدن روان کوک مصائب و مشکلات مختلفی همراه ما بود که این مشکلات از دانشگاه شروع شد و این موضوع بسیار عجیب است اما در نهایت ساز کهن شیرین سنتور ساز بهتری شد و این موضوع واقعا جای خوشحالی دارد.»
 
غلامی شیرازی در پایان خاطرنشان کرد: «معضلی که هم اکنون در موسیقی وجود دارد، موسیقی کودک است و به نظر من یکی از دلایلی که ریشه های موسیقی ما در حال نابود شدن است، این است که ما هیچ ساز و ابزاری برای آموزش موسیقی ایرانی به کودکان نداریم و این موضوع بسیار تاسف آور است. در نتیجه به فکر تولید سازی افتادم که بتوانیم موسیقی ایرانی را به راحتی به کودکان آموزش دهیم.»
 
پس از صحبت های داوود غلامی شیرازی، کلیپی از ساز سنتور برای حضار پخش شد و پس از آن با حضور مجید درخشانی و داوود غلامی شیرازی از «سنتور کودک» رونمایی شد و پس از آن چند نفر از نوازندگان خردسال به روی صحنه آمدند و قطعاتی را با استفاده از «سنتور کودک» و «تمبک» اجرا کردند.
 
در ادامه این مراسم داوود غلامی شیرازی مجدد به روی صحنه آمد و تندیس هایی از دست های در حال سنتور نوازی اردوان و پشنگ کامکار، مسعود شناسا و رضا صلاحی رونمایی شد و تندیس ها را به آن ها اهدا کرد. همچنین تندیس دست های استاد میلاد کیایی نیز به دلیل حضور نداشتن وی در این مراسم، به داوود غلامی شیرازی تحویل داده شد.
پس از اهدای تندیس ها، کلیپی از معرفی سنتورها برای حضار پخش شد و پس از آن، اردوان کامکار نوازنده برجسته سنتور با دعوت احسان کرمی به پشت جایگاه آمد و دقایقی به صحبت پرداخت و گفت: «آقای غلامی شیرازی برای تولید روان کوک از من مشورت گرفتند و بنده نیز ایشان را تشویق به انجام این کار کردم و سرانجام پس از سال هابررسی و تحقیق به نتیجه رسیدند و روان کوک را ابداع کردند.»
 
سپس سیاوش کامکار نوازنده جوان سنتور روی صحنه آمد و دقایقی به تکنوازی سنتور پرداخت و پس از آن کیک دوازده سالگی روان کوک توسط داوود غلامی شیرازی بریده شد و همچنین از لوگوی جدید پژوهشکده سنتور رونمایی شد. در پایان این مراسم نیز قسمتی از کنسرت استاد مسعود شناسا برای حضار پخش شد.
هانا کامکار، علی زندوکیلی، محمود شبیری، پدرام درخشانی و علی قمصری، رضا پرویز زاده،هومن برق نورد، معاونت سازمان صنایع دستی محمد انشایی،محمد اخوان،محمود فرهمند و استاد آذرسینا از جمله مهمانان این مراسم بودند.

منبع: 

سایت «موسیقی ما»

سامان جلیلی خواننده تیتراژ «وقتشه» شد

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : یکشنبه ۲۱ مرداد ۱۳۹۷


پس از شش ماه دوری به دلیل بیماری حنجره

سامان جلیلی خواننده تیتراژ «وقتشه» شد

موسیقی ما – خواننده آلبوم «چه حال خوبیه» که درماه‌های گذشته به دلیل بیماری حنجره دوران نقاهت خود را می‌گذراند با نخستین تیتراژ تصویری خود بار دیگر در تلویزیون حضور پیدا کرد. به گزارش «موسیقی ما»، سامان جلیلی خواننده تیتراژ برنامه «وقتشه» با اجرای کامران تفتی معرفی شد و تا این خواننده نخستین تیتراژ تصویری خود را که به صورت موزیک ویدئو است، منتشر کند. ترانه این اثر را مهرزاد امیرخانی سروده است و مصطفی مومنی نیز تنظیم کننده این اثر است که کارگردانی آنرا علی نخعی به تهیه کنندگی محمد قیامتی بر عهده دارد. «وقتشه» یک شوی تلویزیونی است که ازشبکه نسیم با موضوع ترمیم روابط خانوادگی و ازدواج آسان روی آنتن می‌رود.

خواننده تیتراژ قبلی این برنامه «فریدون آسرایی» بود که اثر این خواننده توانست در نظرسنجی آخر سال تلویزیون با اختلاف بالا رتبه برتر را از آن خود کند. سامان جلیلی در حالی برای تیتراژ این برنامه انتخاب شده است که این هنرمند در هفته‌های گذشته تک آهنگ «جاده» را منتشر کرده است و به زودی در اواخر مرداد ماه نیز در تهران روی صحنه خواهد رفت.

در ادامه می توانید قطعه «خوشبختی» تیتراژ برنامه وقتشه  با صدای سامان جلیلی را از اینجا و موزیک ویدئوی این قطعه را از این قسمت دانلود کنید.


در پیام معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به دوازدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان عنوان شد

سید مجتبی حسینی: وقت آن است که درهای گفتگو را بگشاییم و با مهر و دوستی از خود بگوییم

موسیقی ما – «سیدمحمد مجتبی حسینی» به دوازدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان پیام داد؛ در متن پیام معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی آمده است:

«فرزند ان دلبند ایران عزیز! یازده دوره پیش از این، جشنوارۀ ملی موسیقی جوان در میان رویدادهای ثابت هنر کشور سر برآورد و زودتر از آنچه انتظار می‌رفت جایگاه ویژه‌ای یافت و همین جایگاه ویژه بود که بالندگی امروز را رقم زد. جشنوارۀ ملی موسیقی جوان فرصت مبارکی است برای آنکه بتوانیم سرمایه‌های ارزشمند هنری دیروز را که امروز در دستان استادان مبرز جای و جان دارد به دستان جویا و جوانی رساند که رو به فردا دارند و نغمه‌پردازان آینده هستند؛ اما فایدۀ این پیوند گذشته و حال و آینده چیست؟ هنر ویژگی‌ها و اقتضائات فراوان دارد، منشوری چندوجهی و شگفت‌انگیز است و این ویژگی‌هاست که آن را چنین زیبا و خواستنی می‌کند، ماندگار و نامیرا می‌سازد و آن را نه‌تنها زبان گفتگو، که به یکی از محورهای گفتگو بدل می‌کند. یکی از این ویژگی‌ها، تصویری بی‌دروغ است که از فرهنگ ارائه می‌دهد. هنر آینه‌ای است که می‌توان ویژگی‌های فرهنگ را در آن به تماشا نشست» .

در ادامه‌ی این پیام آمده است: «کافی است چشم‌مان را ببندیم و خود را در تالاری فرض کنیم که در آن موسیقی نواخته می‌شود. از نغمه و از ساز و صدا می‌توان دانست که آن موسیقی از شرق دور آمده یا از غرب، متعلق به هندوهاست یا عرب‌زبان‌ها و یا ساکنان سواحل مدیترانه، جزیی‌تر از آن می‌توان نغمۀ ایرانی را شناخت که از کدام ناحیه و خطه آمده است حتی اگر با یک ساز مشترک باشد؛ میان کمانچۀ ترکی، لری و خراسانی چندان تفاوت است که می‌شود تصاویر مختلف طبیعت و طبع آدمیان هر ناحیه را بجا آورد و شناخت. این‌همه گفتم تا بگویم، نغمه‌ها را باید جدی گرفت و به جد شناخت؛ چرا که شناسنامۀ شنیداری ما و یا هر قوم و ملت‌اند و چگونه خواهد بود حال و احوال ملتی که شناسنامه نداشته باشد! نغمه‌های موسیقی، صدای آرزوها و امیدهای ملتی موحد است که تاریخ پرفراز و فرودی را به نور باور پشت‌ سر گذاشته‌ و آداب و آیین‌های برآمده از عمق شناخت خود را در جان نواها به ودیعه نهاده‌اند. این نغمه‌ها چه در قالب مقام‌های موسیقی نواحی و چه در قالب ردیف موسیقی دستگاهی و چه در قبای ترانه‌های مردمی و یا هر گرایش و شکل دیگر با رشته‌ای اصیل به هم پیوند خورده‌اند، همان رشته‌ای که با مخاطب می‌گوید خاستگاه این نغمه از کجاست؟ راوی شادی است یا شکایت‌کننده از غم‌ها.»‌

معاون هنری وزارت ارشاد همچنین ادامه داده است: «هنرمندان فردا!‌ بر این باورم، امروز که روزگار به کام رسانه‌های نوین است و شبکه‌های گستردۀ اجتماعی و نرم‌افزارهای رنگارنگ؛ و زمان زمان نیروهای سخت، اما بی‌صدا و اصحاب آن می‌کوشند تا سلیقه‌های مختلف را محدود و هنر یکنواختی را ترویج کنند،‌ وقت، وقت است که ما درهای گفتگو را بگشاییم و با مهر و دوستی از خود بگوییم. از تاریخ‌مان، از باورهای ناب و انسانی‌مان، از هنر متعالی و مینوی‌مان. وقت، وقت است که به هویت یکپارچه و دلپذیری که مای تاریخی را به مای امروزی رسانده است بیشتر از همیشه و هرزمان توجه کنیم و بدانیم در جهان فردا که بیش از همه متعلق به شماست، آن سرمایه ارزشمندی که می‌توان تکیه‌گاه قابل اعتماد دانستش رشته اصیل ارتباط گذشته و آینده است. آنچه که در بستر جشنوارۀ ملی موسیقی جوان با حضور شما جوانان و استادان بزرگ موسیقی شکل می‌گیرد و در قالب آموزه‌ها و تجربه‌ها منتقل می‌شود. شما قلب امید هستید و امید از چشمۀ قلب پاک شما می‌جوشد. امیدی که می‌تواند بر پرده‌های روشن ساز نوید عزت و اعتلای ایرانِ اسلامی و سرافزار ما باشد. من به سهم خود از استادان موسیقی کشور، به‌ویژه همراهان دلسوز و آگاه جشنوارۀ ملی موسیقی جوان، همکاران خدوم و بلندهمتم در این دوره و تمامی دوره‌های پیشین و شما جوانان که بهانۀ مبارک و مغتنم این گردهمایی هستید از صمیم دل سپاسگزارم و آرزوی توفیق روزافزونتان، دعای شب و ورد سحرگاهانم خواهد بود.»‌


موسیقی ما – نشست خبری کنسرت «یورش» به آهنگسازی سیامک آقایی بیستم مرداد در حوزه هنری برگزار شد و این موسیقیدان اعلام کرد که کنسرت «یورش» را با نگاه به وضعت اجتماعی امروز طراحی و آماده سازی کرده است.

سیامک آقایی سخنانش را با اهمیت بحث آموزش و پژوهش در موسیقی ایرانی آغاز کرد و گفت: «نسل من و موسیقی‌ای که ما در آن سال‌ها؛ سال‌های آموزش دیدنمان در حدود دهه ۶۰، یاد گرفتیم نتوانست پلی شود میان اساتیدمان و نسل بعد از خودمان! ما متولدین دهه ۵۰ اگر می‌توانستیم  بهتر حرکت کنیم شاید ارتباط میان نسل چاووش؛ استاد علیزاده، استاد لطفی و… و نسل بعد از ما بهتر از این می‌بود . معتقدم می‌توانستیم پل بهتری باشیم من طی این سال ها آثار زیادی داشتم که هنوز به مخاطبان معرفی نشده است و این نقطه ضعف من بوده که نتوانستم این کارها را به علاقه مندان ارائه دهم. من  انگیزه چندانی برای برگزاری کنسرت ندارم اما فکر می کنم این اجراها می تواند انگیزه ای باشد تا موسیقی نسلی که به آن عشق می ورزیدیم را به مخاطبان امروزی معرفی کنیم.»

آقایی در مورد گروه نوازندگانش؛ شروین مهاجر، مهرزاد اعظمی‌کیا، میثم ملکی، پیام جوانی، نیما جوزی و همایون جهانشاهی هم توضیح داد:  «تجربه‌ای که من از باقی گروه‌نوازی‌هایم داشته‌ام این است که رنج سنی حدود ۳۰ سال یعنی نه چندان جوان و نه چندان مسن، انگیزه زیادی برای کار کردن دارند و توانایی‌های تکنیکی‌شان را به شکلی بسیار منظم و مرتب در اختیار گروه قرار می دهند. اعتراف می‌کنم در رده سنی ۴۰، ۴۵ سال پیدا کردن یک گروه بسیار دشوارتر است مگر این که انگیزه‌هایی عجیب و غریب داشته باشند که عمدتا مالی است یکی از تفاوت‌های اصلی این اجرا استفاده از نوازندگانی است که از دید من در کارشان فوق‌العاده هستند و به جز دوست عزیزم شروین مهاجر برای باقی‌شان فرصتی پیش نیامده است که خود را نشان دهند. به نظر می‌رسد فضای موسیقی طوری شده است که تا به یکی از سه، چهار خواننده جوان مطرح نزدیک نشوید و سه، چهار سالی را صرف درنوردیدن سالن‌های اجرا نکنید بعید است شناخته شوید. ما هر کسی را از میان نوازندگان می‌شناسیم، سال‌های زیادی کنار یک خواننده مطرح بوده و از آن طریق به شهرت رسیده است و ظاهرا راه دیگری وجود ندارد. ولی نوازندگان کنسرت «یورش» نمونه‌ای هستند از استعدادهای کشورمان که فرصت نشستن کنار یک خواننده مطرح را نداشته‌اند. امیدوارم در کنسرت پیش رو که با سختی ها و مشکلات بسیاری برگزار می شود فرصتی برای معرفی این استعدادهای ناب موسیقی کشورمان باشند. »

آقایی در ادامه با اشاره به اینکه عرصه برای حضور استعدادهای جوان تنگ است، توضیح داد: «پیش آمده است که  استعدادهای عرصه نوازندگی خودشان را به شما می‌رسانند و یک سی‌دی به دستتان می‌دهند. تازه در صورتی این کار را انجام می‌دهند که افرادی برون‌گرا باشند. چند سالی است که به لطف هومان اسعدی (دبیر جشنواره ملی موسیقی جوان) در جریان بخش سنتورنوازی و بخش موسیقی ردیفی جسنواره هستم، در همین دوره ۱۷۰ دی‌وی‌دی را چک کردیم تا از میانشان شش نفر را انتخاب کنیم. امسال همچنین بخش آهنگسازی خلاقه، نه صرف ردیف سنتی دستگاهی، به این جشنواره اضافه شد. در مسترکلاس‌هایی که برگزار می‌کنم لیستی از شماره تلفن‌هایی دارم از بچه‌هایی ۱۴، ۱۵ ساله که به شکل عجیبی ساز می‌زنند. قصد داشتم از یکی، دو نفر از همین بچه‌ها دعوت کنم که در کنسرت «یورش» روی صحنه بیایند اما طی صحبت با استاد حسین علیزاده به این نتیجه رسیدیم که شاید کار مناسبی نباشد که در این سن روی صحنه بیاوریمشان. »

او ادامه داد: «این کنسرت آن چیزی نیست که تا به امروز به نام کنسرت ارائه شده. این اجرا در نتیجه انگیزه و شرایطی پیش آمده که مفهوم اجتماعی در آن نهفته است. به عبارتی می توان گفت که ما به صرف برگزاری کنسرت اقدام به اجرای برنامه نکردیم. من پیش از این نیز آثاری را تولید کردیم که پیرامون موضوعات مختلفی چون زلزله زرند کرمان، برخی از وقایع اجتماعی وماجراهای دیگر بوده است. من بر این باورم شان نزول موسیقی برگرفته  اتفاقاتی است که در یک جامعه می افتد. ما در این چند وقت درگیر مشکلات اقتصادی هستیم که شاید مفهوم کنسرت بی ارتباط آن نیست و می توان گفت بازتاب شرایط امروزماست که اجازه بدهید بیش از این درباره آن توضیح ندهم.»‌

آقایی درباره قابلیت‌های پنهان مانده موسیقی ایرانی توضیح داد: «من دوست دارم در موسیقی ایرانی کارهای سختی انجام دهیم که بتواند رنگ و بوی ملی تری به خود بگیرد. به هر حال امروزه در دنیا از موسیقی کلاسیک غربی و دستاوردهای آن استفاده زیادی می شود؛ اما من دوست دارم با یک خود باوری از ارزش های موسیقی ایرانی فضایی را ایجاد کنم که بتواند حس ملی و ایرانی را به مخاطب القا کند.»‌
 
آقایی در مورد این که چرا در تالار وحدت روی صحنه نرفته است و تالار اندیشه حوزه هنری را انتخاب کرده است هم توضیح داد: «ما تالار وحدت را داشتیم ولی مدل من این شکلی است که اگر به عنوان مثال به نوازنده تنبک زنگ بزنم و نتواند بیاید آن قطعه هیچ وقت ساخته نمی‌شود! ‌ تالار وحدت به سمتی رفته است که خودگردان شود و و حدس می‌زنم شاید به این دلیل باشد که ارشاد یک سری سوبسیدها را برداشته است. یکی دو بار امکانش را داشتم که «یورش» را به وحدت ببرم ولی تایم‌ها را از دست دادم و دیدیم برای گرفتن تایم پنجشنبه و جمعه به سختی می‌خورم. قصد جسارت ندارم اما تالار وحدت یک زمانی، مثلا یک دهه پیش، به اصطلاح عامیانه؛ جای آدم حسابی‌های موسیقی بود و مدیریتش اجازه نمی‌داد هر کسی با هر رویکرد و وضعیتی روی صحنه برود. ولی اخیرا به اسامی و گروه‌هایی برمی‌خورید که به فضا  بسیار بی‌ربطند.»

او تشریح کرد: «از سوی دیگر تالار وحدت یک سری چیزها را به شما اجبار می‌کند، مانند این که ردیف یک و سه را کلا برمی‌دارد و خالی نگه می‌دارد. مشکلات جزئی ولی آسیب زننده در آن جا زیاد است و من یکی را به این سمت سوق داد که دو چهارراه بالاتر بیایم و محیطی روی صحنه بروم که به نظرم معماری‌اش هم بسیار متناسب‌تر با موسیقی سنتی است. متاسفانه موسیقی ایرانی در حال حذف شدن از سبد خرید کالاهای فرهنگی مردم است. بنابراین ما باید آگاه باشیم که حضور در این عرصه فقط نباید محدود به اجرای زنده و تولید آلبوم باشیم. ما باید به سمت کارهای دیگری برویم که لزوم توجه به آن کاملا ضروری است. شاید اصلا در این مورد هم از خیلی کارها عقب بمانیم اما با توجه به اینکه آنچنان متولی و مدیریتی در این زمینه وجود ندارد بنابراین باید به این سمت رفت که کارهایی را انجام داد. البته در حوزه ردیف موسیقی ایرانی برنامه های پژوهشی ویژه ای را با تعدادی از دوستان مقطع کارشناسی ارشد دانشگاه تهران اجرا کنیم که بتوانیم همه در خدمت ردیف موسیقی ایرانی باشیم.»

آقایی در مورد تعداد قطعات هم توضیح داد:  چهار قطعه داریم که با روال کند به تند پیش می‌رود و تندترین و پرانرژی‌ترین قطعه آخرین آن‌هاست که «یورش» نام دارد.

سیامک آقایی با سنتوری متعلق به سال ۵۲ که از ساخته‌های استاد ناظمی ، سنتور ساز برجسته است روزهای  هشتم و نهم شهریور در تالار اندیشه حوزه هنری روی صحنه می‌رود. دیگر اعضای گروه عبارتند از  دانیال معمارنژاد (خواننده)، شروین مهاجر (کمانچه)، مهرزاد اعظمی‌کیا (کمانچه التو)، میثم ملکی (تار)، پیام جوانی (تارباس)، نی (نیما جوزی) و تنبک (همایون جهانشاهی) هنرمند حاضر در کنسرت «یورش» هستند.


در چهار موومانِ غم، حیرت، اضطراب و رهایی

آلبوم «از کوچ تا رهایی» با صدای «وحید تاج» و آهنگسازی «ستار هوشیاری‌پور» منتشر شد

موسیقی ما – آلبوم «از کوچ تا رهایی» با آهنگسازی «ستار هوشیاری‌پور» و خوانندگی «وحید تاج» در چهار مومانِ روزگار با غم، حیرت، اضطراب و رهایی منتشر شد.

آلبوم «از کوچ تا رهایی» دارای پنج قطعه‌ی با کلام و یک قطعه‌ی بدون کلام است. شعرِ تصنیف دو قطعه را خود «هشیاری‌پور» نوشته و در یک قطعه نیز از اشعارِ حافظ بهره برده است؛ او خود در این باره می‌گوید:‌«در این مجموعه کوشیده‌ام تصنیف‌ها را شبیه زمان زندگی خود شاعر نوشته و سازبندی کنم. مثلا در «تصنیف افشاری» با توجه به اینکه حضرت حافظ در زمان تیموریان می‌زیسته است از ریتم و الحان تیموری استفاده کرده‌ام. محوریت این اندیشه همان ریتم است. تصنیف «شب جدایی» هم بر روی ترانه‌ای از خودم ساخته شد که آن‌را به مجید وفادار و رهی معیری تقدیم کرده‌ام. در این آلبوم از سازهای دستگاهی خودمان استفاده شده و در یک قطعه از ساز باستانی تنبور استفاده شده است

در این اثر روزبه رحیمی (سنتور)، آرش فرهنگ‌فر (تمبک)، کاوه معتمدیان (کمانچه و آلتو)، روح ا… الله دادی(نی)، محمد رضا نامدارپور (دف و سازهای کوبه ای)، ستار هوشیاری پور (تار، بم تار، تنبور)، نوا سلیمانی (عود)، امیرحسین مختاری (قانون) نواخته‌اند و الهام سوفسطایی، مهدی خدابخش و مهران اعظمی کیا به عنوان کر حضور دارند.

منبع: 

سایت موسیقی ما

کمپین «هنر برای همه» آغاز به کار کرد

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : شنبه ۲۰ مرداد ۱۳۹۷


با هدف تمرکز‌زدایی فرهنگی از تهران به شهرستان‌ها و حمایت از استعدادهای هنری ناشناخته

کمپین «هنر برای همه» آغاز به کار کرد

موسیقی ما – کمپین «هنر برای همه» با هدف تمرکز‌زدایی فرهنگی از تهران به شهرستان‌ها و حمایت از استعدادهای هنری ناشناخته در این نقاط آغاز به کار کرد.

این کمپین که از سوی موسسه فرهنگی هنری هواداران هنر ایرانیان برگزار شده، قرار است به تاسیس مراکز فرهنگی در مناطق محروم و درکنار آن، به حمایت از استعدادهای هنری گمنام در شهرستان‌ها و روستاهای مختلف و همچنین معرفی هنرمندان بومی بپردازد.

موسسه فرهنگی هنری هوادارن هنر ایرانیان با برگزاری این کمپین از همه علاقه‌مندان به حوزه فرهنگ و هنر دعوت می‌کند که از کمبود امکانات و فضاهای فرهنگی هنری شهرستان یا روستای محل سکونت خود و دشواری‌هایی که این کمبودها در مسیر یادگیری جوانان ایجاد کرده است، فیلم‌های کوتاهی تهیه کنند و از طریق شماره‌ تلفن‌هایی که در سایت این موسسه اعلام شده، برای این کمپین ارسال کنند.

فاز اول کمپین «هنر برای همه» که با هشتگ # ایران-فقط-تهران-نیست آغاز به کار کرده، ساخت یک خانه فرهنگ در روستای سرولات گیلان خواهد بود.

علاقه‌مندان به شرکت در این کمپین می‌توانند برای اطلاعات بیشتر به سایت موسسه به آدرسwww.artfansclub.com مراجعه کنند.


%u0637%u0631%u0627%u062D%u06CC %u0633%u0627%u06CC%u062A