دانلود آهنگ جدید

بایگانی‌های دانلود آهنگ ایرانی - صفحه 2 از 13 - دانلود آهنگ جدید - میم موزیک

کانال تلگرام ما ما را از طریق کانال دنبال کنید.
امام حسین (ع) : بخشنده ترین مردم کسی است که در هنگام قدرت می بخشد.
شنبه ۵ خرداد ۱۳۹۷

«جلیل»ی که نوای تار از او جلال گرفت

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : چهارشنبه ۲ خرداد ۱۳۹۷


موسیقی ما – جلیل شهناز – بزرگ مرد موسیقی ایران که صدای تارش میراث معنوی هر ایرانی است- در چنین روزی از آغاز ماه خرداد، در سالی که قرن چهاردهم خورشیدی با آن آغاز می شد، در اصفهان زاده شد.
جلیل در خانواده ای فرهنگ دوست و هنرمند زاده شد که دوستدار موسیقی بود. او در چنین خانواده ای در اوان کودکی با صداهای موزون و همگون موسیقی اصیل آشنا شد و همچون پدر که تار می نواخت، ساز تار را به دست گرفت و نزد پدر فراگیری آن را آغاز کرد. آن هم در زمانه ای که ساز سه تار در محافل خصوصی نواخته می شد، و تار ساز بزرگی برای یک کودک بود که به دست گیرد و آموزشش را آغاز کند، اما جلیل چنین کرد و صبورانه تا آنجا پیش رفت که جلال موسیقی ایران شد.
آوازه تارنوازی جلیل شهناز در جوانی به آنجا رسید که رادیو اصفهان برای نوازندگی در سال ۱۳۲۸ از او دعوت کرد.

** از اصفهان تا برنامه گلها
این همکاری هشت سال ادامه داشت، اما صدای تار شهناز باید فراگیرتر می شد و برای او رادیو اصفهان و اجراهای استانی دیگر کوچک بود. سال ۱۳۳۶ به دعوت سازمان رادیو به تهران آمد و در برنامه‌های گوناگونی مانند برنامه گلها، شروع به کار کرد.

** آنان که افتخار همکار با بزرگ مرد موسیقی ایران را یافتند
در طول زندگی هنری شهناز، هنرمندانی همچون فرامرز پایور، حبیب‌الله بدیعی، پرویز یاحقی، همایون خرم، علی تجویدی، منصور صارمی، رضا ورزنده، امیر ناصر افتتاح، جهانگیر ملک، اسدالله ملک، حسن کسائی، سید محمد موسوی، حسین تهرانی، تاج اصفهانی، ادیب خوانساری، محمودی خوانساری، عبدالوهاب شهیدی، اکبر گلپایگانی، حسین خواجه امیری، محمدرضا شجریان و شهرام ناظری، افتخار همکاری با او را یافتند.

** شهناز چهره ماندگار همه سال ها
شهناز در سال ۱۳۸۳ به عنوان چهره ماندگار هنر و موسیقی برگزیده شد. همچنین در ۲۷ تیر ۱۳۸۳، مدرک درجه یک هنری (معادل دکتری) برای تجلیل از یک عمر فعالیت هنری به جلیل شهناز اهدا شد.

** «شهناز» شجریان
شهناز آنچنان با ساز تار هنر موسیقی ایران را به رخ جهان کشانده بود که در سال ۱۳۸۷، استاد شجریان، گروهی که با آن کار می‌کرد را به افتخار فعالیت های او گروه «شهناز» نام گذارد.
استاد شهناز بیست و هفت خرداد سال ۹۲ رخ در نقاب خاک کشید.

«دم دم سحری» آیین دیرینه رمضان در بوشهر

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : چهارشنبه ۲ خرداد ۱۳۹۷


موسیقی ما – مردم استان بوشهر در ماه مبارک رمضان علاوه بر برنامه های معنوی عمومی از جمله پیشوازی از ماه رمضان، آیین های خاص مقابله خوانی قرآن کریم ، دم دم سحری، آبی بنوش، گلی گشو، عید تلخک و سینه زنی سنتی را برگزار می کنند.
با وجود گذشت قرن ها از این آیین های کهن اما مردم استان بوشهر بویژه در محله های قدیمی شهرها برگزاری این آیین ها هنوز پا برجاست.

* پیشوازی رمضان
در بسیاری از مناطق و شهرستان‌های استان بوشهر، مردم به پیشواز ماه رمضان می‌ روند و سه روز آخر ماه شعبان را روزه می گیرند و معتقدند که روزه گرفتن در این سه روز ثواب بیشتری دارد.
برخی در ۲۷ ماه رجب روزه می‌ گیرند که به آن روزه ۷۰ ساله گویند یعنی اینکه هرکسی در این روز روزه بگیرد مثل کسی است که ۷۰ سال روزه گرفته است و ثواب و اجر زیادی دارد.
یکی از آیین هایی که بیشتر مردم کشور و استان بوشهر همانند در پیشوازی از ماه مبارک رمضان اجرا می کنند آماده سازی، غبار روبی مسجدها، حسینیه ها و تکایا برای پذیرایی از مومنان در طول ماه مبارک رمضان است.
دیدن هلال ماه رمضان نیز از آداب عمومی است که در همه استان های کشور اجرا می شود طوریکه در قدیم مردم برای دیدن هلال ماه در غروب روز آخر ماه شعبان به پشت بام‌هایشان یا در مکان‌های بلند می‌ ایستند و با دقت هلال ماه را پیدا می‌ کنند.

*مقابله خوانی قرآن کریم
یکی از سنت های خاص استان بوشهر مقابله خوانی قرآن است که مردم گروه گروه بعد ازطار در حسینیه ها، مساجد، تکایا و برخی منازل در محله های قدیمی شهر جمع می شوند و به خواندن قرآن می پردازند.
در ماه مبارک رمضان مجالس مقابله خوانی قرآن گرمی خاصی در استان بوشهر دارد و سنتی دیرباز است که گذشت روزگار نه تنها آن را کمرنگ نکرده بلکه حضور چشمگیر جوانان باعث تقویت این آیین شده است.
در آیین مقابله خوانی قرآن کریم مردم گرداگرد یکدیگر می نشینند و در شب های ماه مبارک رمضان هر شب یک جزء از قرآن کریم را تلاوت می کنند که این تلاوت با مشارکت حضار است و یک نفر هم که به قرائت کلام الهی تسلط بیشتری دارد مجلس را اداره و اشکالات موجود در قرات قرآن کریم را برطرف می کند.
در سال های اخیر تفسیر قرآن کریم توسط روحانی مسجد به این برنامه افزوده شده است تا از این مجالس بهره بیشتری برده شود.
ویژگی بارز مقابله خوانی قرآن کریم حضور افراد کوچک و بزرگ در این آیین در کنار هم بصورت حلقه وار نشان از مودت و دوستی است.
برگزاری آیین مقابله قرآن در استان بوشهر طرفداران خاصی دارد و یکی از برنامه های جدایی ناپذیر مردمش در شب های ماه مبارک رمضان است و این روزها با وجود برگزاری آیین های مختلف قرآنی در استان هنوز هم جلسات مقابله پررونق است.

*دم دم سحری
‘دم دم سحری ماه رمضان’ یکی از آیین های سنتی و قدیمی استان بوشهر است که بیشتر در محله های قدیمی این شهر (چهار محل) برای بیدار شدن روزه داران مورد استفاده قرار می گرفته است.
در قدیم امکاناتی مانند ساعت زنگ دار، تلفن همراه و رادیو و تلویزیون نبود که مردم را برای سحر بیدار کند به همین دلیل عده ای با صدای دمام اقدام به بیدار کردن مردم می کردند.
واژه دُم دُم سحری در اصل دَم سحری است یعنی دَم سحر، وقت سحر یا نزدیک به سحر است افرادی که دم دم سحری اجرا می کردند به طور معمول سه تا چهار نفر بوده اند که به صورت گروهی شعرهایی در وصف ماه رمضان می خواندند.
در قدیم با آواز دم دم سحری سازی زده نمی شد، فقط دعایی خوانده می شد و با تک تک زدن (دق الباب) چون همه درهای منازل از جنس چوب بود مردم را در هنگام سحر با دق الباب بیدار می کردند و بعدها کم کم دمام به عنوان یکی از آلات موسیقی به آن اضافه شد.
شعرهایی که در این آئین خوانده می شود شامل محمد یا رسول الله، علیاً یا ولی الله، السلام السلام یا شهر رمضان یا شهر صیام علیک السلام، هذا شهر المغفره یا شهر مبروک علیک السلام، آمنک الله بالله اَسکنک الله جنه، رحیم الله لدنهُ، جمیعاً النّار و العذاب، عبادالله ذکرالله یرحم کم الله، لا اله الا الله، یاایهاالمومنون، یا ایها المسلمون است.
علاوه براین شعر فارسی آن نیز با این عبارت ‘خداوندا تو ستاری، همه خوابند تو بیداری، به حق خود که بیداری، همه عالم نگه داری ‘ˈ در این آئین خوانده می شود.
هم اکنون در بعضی از محله های قدیمی شهر بوشهر ازجمله محله دهدشتی، کوتی، بهبهانی، شنبدی، جبری و برخی از محله های قدیمی دیگر هنوز آیین دم دم سحری برگزار می شود.
شعرهای این آیین در شب های اول و آخرماه رمضان فرقی ندارد فقط در السلام و الوداع گفتن آن فرق دارد به این معنی که شب های اول خوانده می شود السلام یا شهر رمضان ولی درشب آخر خوانده می شود الوداع یا رمضان و هر سلامی که درشعرهای شب اول وجود دارد، شب آخر الوداع خوانده می شود یعنی با ماه رمضان خداحافظی می شود.
ریتم دمام این نوع موسیقی با دمامی که قبل از مراسم سینه زنی نواخته می شود، فرق دارد و به صورت سه ضربی است و درهمان قالب، نوازنده دمام باید بداهه کند و بدون این که از قالب اصلی ریتم خارج شود، ریتم را خُرد کند.
نوازندگان این نوع موسیقی به طور معمول از یک ساعت و نیم قبل از اذان صبح، در کوچه ها شروع به نواختن می کنند و ۱۰ تا ۱۵دقیقه قبل از اذان به کار خود پایان می دهند.
خوردن سحری نوازندگان بیشتر قبل از نواختن دم دم سحری است و چند دقیقه قبل از اذان صبح که به خانه می رسند، آب یا نوشیدنی می نوشند تا درطول روز دچار تشنگی نشوند.

*آبی بنوش
در استان بوشهر که دارای هوایی گرم است و تشنگی سبب آزار روزه داران می ‌شود در زمان ‌های گذشته به منظور بیدار کردن مردم برای خوردن آب ۱۵۰ دقیقه قبل از اذان صبح، موذنان نوای ‘ آبی بنوش لعنت حق بر یزید کن’، ‘جان را فدای مرقد شاه شهید کن’، ‘آبی بنوش تشنه لبان را بیاد کن’،’لعنت به شمر و خولی و ابن زیاد کن’ از مضامین ابیاتی است که در فضای شهر طنین انداز می کنند تا روزه داران بتوانند با روحیه بانشاط در هنگام سحر به راز و نیاز و خوردن سحری بپردازند.
ندای آبی بنوش که یکی از سنت های قدیمی رایج در شهرهای شمالی استان بوشهر بویژه بندرریگ است،

*گلی گشو، گره گشو یا گره گشای
یکی دیگر از آئین هایی که بعنوان میراث ملی ناملموس استان بوشهر ثبت ملی شده است آئین شبانه ‘ˈگلی گشو’ˈ، ‘گره گشو’ˈ یا ‘ˈگره گشای’ˈ است، طوریکه در شب ۱۵ ماه مبارک رمضان در میان مردم برگزار می شود.
مراسم گلی گشو که به معنی گشوده شدن گره، برداشتن مانع و آسان شدن کار است هرچند دیگر در مرکز استان به فراموشی سپرده شده اما رگه هایی از آن را می توان در برخی شهرستان های استان بویژه در روستاها دید.
در این شب مقدس که مصادف با میلاد با سعادت حضرت امام حسن مجتبی (ع) است دسته های مختلف که عمده آنان از بچه های فقیر تشکیل می شود با در دست داشتن کیسه و سردادن جملاتی نظیر ˈگره گشو سرت بشور، با آرد شوˈ اهالی را از آمدن خود به منازل خبر می دهند.
مردم نیز باریختن برنج، گندم، شکلات و تنقلات دیگر در کیسه هایشان با هدف گشوده شدن مشکلات از آنان پذیرایی می کنند.
بیشتر خانواده ها دو روز پیش از برگزاری این آئین، مقداری گندم خیس می کنند و در روز چهاردهم گندم ها را تفت داده تا در موقع آمدن گروه گلی گشو به آنها بدهند.
کودکان از درهر خانه ای که با دست پر برمی گردند آواز’ خونه گچی پر همچی’ˈ سر می دهند و اگر چیزی به آنها داده نشود با خنده ای گله آمیز و کودکانه آوای’ خونه گدا هیچیش ندا’ˈ یا ‘ˈخونه گدا خیرش ندا’ˈ را سر می دهند.

*مراسم احیا و روضه خوانی در ایام شهادت حضرت علی (ع)
پس از آیین گره گشو که در نیمه ماه مبارک رمضان برگزار می شود با نزدیک شدن به شب ضربت حضرت علی (ع) و شب های قدر مراسم قرآن برسرگذاشتن و خواندن دعای جوشن کبیر درهمه مسجدها، حسینیه ها و حتی در برخی از خانه های مردم نیز برگزار و پس از آن مردم با خوردن سحری به خانه های خود بازمی گردند.
یکی دیگر از آیین هایی که همزمان با ضربت خوردن و شهادت مولی متقیان حضرت علی (ع) برگزار می شود، سینه زنی سنتی و اجرای تعزیه است.
این آیین با حضور دسته‌های سینه زنی و سنج دمام با شور و هیجان خاصی در بوشهر برگزار می شود.
عزاداری سنتی استان بوشهر از سنت‌های ارزنده مردم این استان است که در ماه مبارک رمضان، محرم و صفر با وجود شیوه های جدید عزاداری همچنان عزاداری مورد علاقه مردم این استان است و به عنوان یکی از میراث ناملموس به ثبت ملی رسیده است.
این نوع سینه زنی به صورت دایره ای است و مداح در میان سینه زنان مداحی می کند و به صورت مواج و دایره ای به سینه زدن مشغول می‌ شوند که بسیار تماشایی و غم انگیز برگزار می ‌شود.

*مراسم ۲۷ رمضان
یکی دیگر از مراسم مهم استان بوشهر مراسم شب ۲۷ رمضان و به روایتی شب قدر است که به منظور آشنایی کودکان با مراسم سحری در آئین های ماه مبارک رمضان، کودکان را برای خوردن سحری از خواب بیدار می کنند.
غذای ویژه این شب شکر پلو با تخم مرغ یا مرغ است زیرا بچه ها غذای شیرین را دوست دارند.

* عید تلخک
در روز عید فطر نیز مردم استان بوشهر همانند دیگر استان ها از صبح زود خود را برای خواندن نماز عید به مصلی و مسجد می رسانند.
سیل جمعیت نمازگزار همیشه بیش از ظرفیت مصلی و مسجدهای استان است به گونه ای که مردم حتی در خیابان ها در کنار هم می ایستند و نماز می خوانند، بعد از برپایی نماز عید فطر و صرف صبحانه مردم استان بوشهر آیین عید تلخک را که بجا می آورند.
در آیین عید تلخک که در روز عید فطر برگزار می شود کسانی که درمیان ماه رمضان عزیز از دست داده اند مراسم می گیرند و مردم با حضور در این مراسم و پذیرایی با مسقطی یا رنگینک یاد آن مرحوم را گرامی و با بازماندگانشان همدردی می کنند.
همچنین رفتن به آرامستان ها و خواندن فاتحه برای درگذشتگان یکی دیگر از آیین هایی است که مردم استان بوشهر آن را بجا می آورند.
در روز عید فطر، پس از نماز عید نوازندگان دم دم سحری، دمام بر دوش، در کوچه ها راه می افتند و با ماه رمضان خداحافظی می کنند و بردرهرخانه ای، چند لحظه می ایستند و اشعار دم دم سحری می خوانند و به صاحبخانه و اهل منزل، عید مبارک می گویند.
صاحب خانه نیز به خاطر تشکر از نوازندگان که یک ماه در سحرگاه برای خوردن سحری، آنها را بیدار کرده اند، به عنوان تبرک یا عیدی، وجه نقد، شیرینی و یا آذوقه ای که در منزل دارند، به آنها می دهند.
این نه به خاطر حق الزحمه آنان است بلکه از قدیم این عیدی دادن مرسوم بوده و هیچ اجباری در آن نیست.
نوازندگان نیز عیدی و آذوقه ای که به دست آورده اند را برای مصرف خود استفاده نمی کنند و همه آنها و یا قسمتی از آنها را به مردم نیازمند و مستحق می دهند.
مردم استان بوشهر به طور معمول در افطارها غذایی سبک از جمله کماچ و گرده که نوعی نان شیرین سنتی استان است، آش زرد، حلوای برنج، رنگینگ، زولبیا، بامیه و حلوای انگشت پیچ و در سحر نیز از غذاهای معمول خود که بیشتر یک وعده غذایی مانند ناهار است، صرف می کنند.
در سفره سحری بوشهری ها غذاهای متنوع از ماهی سرخ کرده، ماهی شکم پر، مرغ شکم پر، میگو پلو، قلیه ماهی و میگو و سایر غذاهای دیگر استفاده می شود.


از خنده و انرژی مثبت بابک جهانبخش تا تبریک اهالی هنر به مناسبت تولد همایون شجریان/عکس

موسیقی ما – سلفی بابک جهانبخش در کنار همسر، فرزند و خواهرش. خنده و انرژی مثبت، مواردی که هیچگاه از پست های بابک حذف نمی‌شوند.

چهره‌ها در شبکه‌های اجتماعی (۶۹۱)
 

دیروز تولد شاهزاده آواز ایران، همایون شجریان بود. تبریک فراوان به این هنرمند بی تکرار و با شخصیت. امیدواریم همواره سلامت و موفق باشد و برایمان بخواند تا گوش دهیم و حظ کنیم.

چهره‌ها در شبکه‌های اجتماعی (۶۹۱)


مهدی پاکدل با این پست تولد همایون شجریان را تبریک گفته است. عکسی که یادآور کنسرت – نمایش باشکوه “سی” است، پروژه عظیمی که گفته میشود پس از ماه مبارک رمضان دوباره در کاخ سعدآباد برگزار خواهد شد.

چهره‌ها در شبکه‌های اجتماعی (۶۹۱)


 



در ايران و به صورت ديجيتال در آمريكا

آلبوم «بازگشت به روياپردازى» اثر مشترک محمد شعبانی و آرمین مرشد منتشر می‌‌شود

موسیقی ما- آلبوم «بازگشت به روياپردازى» Back to Dreaming اثر مشترک «محمد شعبانى» نوازنده پركاشن و تنظيم‌كننده پركاشن و «آرمين مرشد» آهنگساز و تنظيم‌كننده و نوارنده گيتار، در راستاى فرهنگ‌سازى شنيدارى و جريان‌سازى درستِ موسيقى سبك «جز/ فيوژن»، بعد از ٢ سال در ايران و به صورت ديجيتال توسط شرکت «شید ریکوردز» در آمريكا در بیش از ۸۰ پلاتفورم‌ معتبر موسیقی همچون؛ «آی‌تیونز» Itunes، «اپل میوزیک» Apple Music، «اس‌پاتیفای» Spotify، «شازم» Shazam!، «آی.هرتز رادیو» iHeartRadio، «ساندکلود» SoundCloud، «دیزر» Deezer، «یوتیوب» YouTube و … منتشر می‌شود.
اين آلبوم كه در ژانر «جز/ فيوژن» و تلفیقی از موسیقی شرقی و غربی تولید شده و زیرمجموعه شرکت «شید ریکوردز» در آمريكا است؛ هر ۹ تراک آن، تماما بصورت اينسترومنتال مى‌باشد؛ بجز  ٢ ترك، که با «تیاگو موراعس» Tiago Moraes خواننده مهمان از برزیل و «باربد بکان» Barbad Bakaan وکال از ایران، با شعر «آرمين مرشد» همراه است.
جنس و رنگ صوتى آلبوم «بازگشت به روياپردازى» با استفاده از دو ساز گيتار و پركاشن به آهنگسازى و تنظيم «آرمين مرشد» و تنظيم پركاشن «محمد شعبانى» و به تهيه كنندگى هر دوی این هنرمندان، توليد شده است و ديگر سازهاى اين آلبوم، به‌عنوان نوازنده مهمان در بخش «اكومپانيمان» يا «سولو» همكارى داشته‌اند، كه جمعى از بهترين نوازندگان ايران و یک نوازنده مهمان از برزيل در آن همكارى داشته‌اند، كه در آينده نزدیک اطلاعات دقيق‌ترى ارائه خواهد شد.
نكته قابل توجه در این اثر موسیقیایی، سطح كيفى آن است كه در چند دهه اخير در ايران، آلبومى به شكل بين‌المللى در ژانر «فيوژن / جز» با نگرشى به موسيقى اسپانيش و ايرانى و موسيقى جز استاندارد و جز لاتين، منتشر نشده است و اين آلبوم در این راه، پیشرو است.   
تك ترك نخست آلبوم «بازگشت به روياپردازى» تحت عنوان «پروانه» Butterfly  روز سه‌شنبه ۲۲ می ۲۰۱۸ (اول خرداد ۱۳۹۷) در بیش از ۸۰ پلاتفورم‌ معتبر موسیقی در آمريكا پخش خواهد شد. اطلاعات دقيق‌تری از قطعه در حال انتشار و كل این اثر موسیقایی، در آينده نزدیک به اطلاع علاقمندان به موسیقی خواهد رسید.


موسیقی ما – حالا تیمِ ملی فوتبال ایران در روسیه است و یکی- دو روزی است که قطعاتی که به همین منظور ساخته شده، منتشر شده است. انتشارِ این قطعات با واکنش‌های متفاوتی همراه شده است و مخالفان و موافقانِ خاصِ خودش را دارد؛ اما با نگاهی به پیشینه‌ی سرودهایی که برای جام جهانی ساخته شده است؛ می‌توان مشاهده کرد که همواره حرف و حدیث‌ها در این باره وجود داشته است؛ چه آن‌زمان که «علیرضا عصار» – خواننده‌ی شناخته شده‌ی موسیقی پاپ- این قطعه را خواند و چه آ«ي‌مان که «احسان خواجه‌امیری» به اجرایش درآورد. حالا هم که «سالار عقیلی» این قطعه را خوانده است؛ همچنان حاشیه‌ها وجود دارد؛ به همین بهانه با این خواننده‌ی موسیقی سنتی به گفت‌وگو نشستیم؛ آن‌هم تنها چند ساعت بعد از رونمایی از قطعه در تالار وحدت که با حضور هنرمندان و اهالی فوتبال برگزار شد.

این خواننده باسابقه که اثر جدیدش برای تیم ملی در همین مدتِ کوتاه از زمانِ انتشارش بسیار شنیده شده است و تنها در سایتِ «موسیقی ما» نزدیک ۱۵۰ هزار بار دانلود شده است، درباره‌ی این اثر می‌گوید:«من دو اثر به همراه ارکستر سمفونیک تهران اجرا کردم که یکی از ساخته‌های آقای فریدون شهبازیان و دیگری ساخته آقای بابک زرین بود و مورد توجه قرار گرفت. خوشحالم که این قرعه به نام من زده شد و خوشحال‌ترم که از این اتفاقِ بزرگ سربلند بیرون آمدم و توانستیم اثری را برای مردم تولید کنیم که دوست دارند؛ به‌خصوص آنکه این کار که ملی و فرا ملی است و در روسیه هم اجرا می‌شود.»

*ما نیز وظیفه داشتیم تا اثری فاخر تولید کنیم*

او در ادامه ضمن اشاره به اِلِمان‌هایی که چنین موسیقی‌ای باید داشته باشد، می‌گوید:«موسیقی که در سطح ملی و جهانی قرار است اجرا شود باید اِلِمان‌های ملی و فرهنگی و هنری آن کشور را دارا باشد؛ برای مثال ما برجسته‌ترین ادبیات جهان را داریم و از این جهت بسیار غنی هستیم و شعرایی که باعث شده‌اند، ادبیات کشور ما در دنیا متمایز باشد و بر سردر سازمان ملل هم شعری از سعدی حک شده؛ به‌همین خاطر وقتی از خلقِ قطعه‌ای ملی سخن می‌گوییم، باید از شعر فارسی نیز در آن بهره بگیریم؛ اما ما در قطعه‌ی «یازده ستاره» می‌خواستیم غرور ملی را در مردم و همه مخاطبان زنده کنیم و قطعه‌ای خلق کنیم که مقداری هیجان هم در آن وجود داشته باشد. موسیقی هر کشور هم نشان دهنده‌ی فرهنگ آن کشور است؛ به‌خصوص اینکه قرار است این سرود در دنیا شنیده شود. همان‌طور که بازیکنان ما در جام جهانی با غیرتِ بسیار تلاش می‌‌کنند، ما نیز وظیفه داشتیم تا اثری فاخر تولید کنیم.»

این خواننده‌ی موسیقی سنتی اظهار امیدواری می‌کند که ورزشکاران ما در این مسابقات بتوانند افتخار کسب کنند: «آنها باید پیش از ورود به زمین بدانند که به نمایندگی از چه مردم و تاریخ و فرهنگ پرافتخاری وارد زمین می‌شوند. این حس غرور و غیرت باعث شده تا ایرانی‌ها در صحنه‌های فرهنگی و ورزشی و علمی ورای تصور خیلی‌ها ظاهر شوند. این فلسفه شکل گرفتن کاری بود که ما با آقای زرین انجام دادیم و قبل از هر چیز احساس ارزشی و ملی میهنی بالایی را منتقل می‌کند. برای ما مهم بود که این اثر نمایانگر فرهنگ یک کشور باشد.»


* با درایت آقای زرین و شعر زیبای آقای افشاری که از شعرای جوان ما هستند کار خوبی تولید شد*

 

خواننده قطعات محبوب «ایران» و «وطنم» در ادامه گفت:«آهنگ‌های زیادی ممکن است برای فوتبال خوانده شود که در آنها هیجان بیشتری باشد و از شعرهای دیگری استفاده شود؛ اما آنچه بیانگر فرهنگ ماست و مردم کشورهای دیگر از ما و ایران با آن ادبیات کهن انتظار دارند متفاوت است. آقای «احسان افشاری» شعر این کار را از نظر فنی بسیار خوب سرودند و آقای زرین هم کار بسیار زیبایی را ساخته و تنظیم کردند. به خاطر دارم یک بار به آقای زرین گفتم که الان وظیفه ما در ساختن و خواندن این کار بسیار سنگین است. ما ده یا دوازده کار نظیر «ایران» یا «وطنم ای شکوه پا برجا» با آقای زرین انجام دادیم که مردم با آن ارتباط بسیار خوبی برقرار کردند و بر همین اساس من به ایشان گفتم آن کارها را کنار بگذار و تصور کن باید تمام آنها را به یک کار تبدیل کنیم و برای جام جهانی ارائه دهیم. ما می‌دانستیم وظیفه‌ِ سنگینی بر دوش‌مان قرار دارد. خدا را شکر با درایت آقای زرین و شعر زیبای آقای افشاری که از شعرای جوان ما هستند کار خوبی تولید شد.»

سالار عقیلی سپس از خروجی پروژه یازده ستاره ابراز رضایت کرد و گفت:«اوایل خیلی نگران بودم ولی الان بابت این کار خوشحال و راضی هستم. ما هر چه در توان داشتیم بابت این کار گذاشتیم و سعی کردیم به بهترین نحو در بخش‌های مختلف، مراحل تولید را پیگیری کنیم. به شخصه از کاری که انجام دادم راضی هستم و این مساله برای یک هنرمند اهمیتِ بسیار زیادی دارد؛ چون گاهی خودت کاری را انجام می‌دهی که فکر می‌کنی شاید بخشی از آن ایراد داشته باشد اما من از مجموع و خروجی کار کاملاً راضی هستم.»


– یکی از دلایل همکاری با  احسان افشاری نزدیک‌بودن فضای فکری و کاری ایشان با زنده‌یاد افشین یداللهی بود*

این خواننده سرشناس در پاسخ به این سوال که طی هفته‌های گذشته صحبت‌هایی از سوی برخی مطرح شد که باید سرود تیم ملی پاپ باشد،هم توضیح داد:«من اینستاگرام و تلگرام ندارم و برای اولین‌بار است که این صحبت‌ها را می‌شنوم؛ اما فکر می‌کنم طرحِ چنین مسایلی مغرضانه است. در ابتدای صحبت هم گفتم که باید از اِلِمان‌های فرهنگی یک کشور در کار ملی استفاده شود و اگر آن بخش مجدداً مطالعه شود پاسخ مربوط را ذکر کردم و اینکه تصمیم گرفتند چرا کار پاپ نباشد.»

سالار عقیلی درباره انتخاب شعر احسان افشاری و نزدیکی فضای کاری او با سروده‌های زنده‌یاد افشین یداللهی اعلام کرد:«در جمعی بودیم که شعری از احسان افشاری شنیدم و لذت بردم و زمانی که پیشنهاد سرود جام جهانی را به بنده دادند ذهن من سریع به سمت ایشان رفت. این شعر چند مرتبه عوض شد تا به شکلِ کنونی رسید و برای مردم عزیز ایران اجرا و رونمایی شد. یکی از دلایل همکاری با آقای احسان افشاری همین مسأله نزدیک‌بودن فضای فکری و کاری ایشان با زنده‌یاد افشین یداللهی بود. امیدوارم مردم عزیز ایران این اثر را دوست داشته باشند و توانسته باشم یک اثر ملی و ماندگار دیگری را به مردم کشور خودم هدیه کنم.»

خواننده قطعه یازده ستاره در نهایت برنامه اجراهایشان در روسیه را اینگونه تشریح کرد:«سه اجرا در روسیه به همراه ارکستر سمفونیک تهران به رهبری آقای شهرداد روحانی خواهیم داشت. این اجراها در شهرهای مسکو، کازان و سن‌پترزبورگ برگزار می‌شود.»‌


 

*هنرمند نمی‌تواند خیلی تحت تأثیر صحبت‌های دیگران قرار بگیرد*
 

«بابک زرین» – آهنگساز این اثر- نیز درباره‌ی آن می‌گوید: «خدا را شکر از زمان انتشار این اثر، نظرات و بازخوردهای خوبی از مردم گرفته‌ایم و البته باید بگویم اینکه آقای روحانی آهنگ من را رهبری کردند، برایم افتخار بزرگی است.»

او سپس درباره‌ی حواشی این اثر می‌گوید: «درباره این قطعه صحبت‌های زیادی مطرح شد که به نظر من تمام آنان محترم است؛ ولی هنرمند نمی‌تواند خیلی تحت تأثیر صحبت‌های دیگران قرار بگیرد. ما دنبالِ اجرای این اثر نبودیم؛‌بلکه آن را به ما پیشنهاد دادند؛ در حقیقت ما با سفارش رسمی‌ترین ارگان فوتبال کشور این پروژه را آغاز کردیم. من در گفت‌وگوی قبلی که با سایت شما داشتم به این نکته اشاره کردم و هم‌اکنون هم می‌گویم که صداهای نظیر سالار عقیلی، همایون شجریان و علیرضا قربانی نمایندگانِ خوبی برای موسیقی ما هستند. دلیلش هم واضح است چون ما می‌خواهیم با موسیقی ملی درباره تیم ملی صحبت کنیم. هر خواننده‌ای یک کاراکتر دارد و باید در جای مناسبی از آن استفاده کرد. اگر ما بدانیم چه کسی و در کجا باید چه کاری کند بسیاری از قضایا حل می‌شود. از سوی دیگر این روزها می‌شنوم که دوستانِ‌ دیگر نیز برای تیم ملی کار خوانده‌اند؛ ولی آثارشان را که می‌شنوم می‌بینم که کاور موسیقی عربی یا کشورهای دیگر است.  اگر قرار به استفاده موسیقی عربی باشد که مثلاً تیم ملی امارات این کار را انجام می‌دهد و نیازی به ما نیست!»
 

*چرا ما باید در سرود تیم ملی از موسیقی کشورهای دیگر استفاده کنیم؟*

او همچنین ادامه می‌دهد: «چرا ما باید در سرود تیم ملی از موسیقی کشورهای دیگر استفاده کنیم؟ در حالی که موسیقی خودمان تا این اندازه غنی است؟‌ موسیقی تیم ملی ایران باید ایرانی صدا دهد؛ اما ما با وجود اینکه جنس ملودی، دشتی است سعی کردیم از سازهای زهی استفاده کنیم. نمی‌دانم شاید من خیلی ایرانی فکر می‌کنم ولی من هم در خارج از کشور کارهای زیادی را با دوستان نوازنده کشورهای مختلف ضبط کرده‌ام. من با موزیسین‌های خارجی دوستی دارم و زبان مشترک ما نت موسیقی است و آنها از ملودی‌های من لذت می‌بردند. اگر هم کسی انتقادی دارد نباید در صفحه خودش یا به سایت «موسیقی ما» بگوید و برای بیان این انتقادات باید سراغ فدراسیون فوتبال بروند.»

زرین در پاسخ به این سوال که آیا برای تولید این کار مقوله هیجان را هم مدنظر داشته گفت:«من سعی کردم با توجه به فرم موسیقی خودمان، هیجان را در کار داشته باشیم؛ ولی در عین حال خود فوتبال هم به اندازه کافی هیجان دارد. اما برای این موضوع سعی کردم کاراکتر خواننده و مضمونی که داریم را مدنظر داشته باشم. اثری که ما برای جام جهانی تولید کردیم موسیقی ملی است ولی در عین ملودی که برای این کار ساختم حرکتی است.»


*زمان همه چیز را ثابت می‌کند*

این آهنگساز همچنین اعتقاد دارد که قطعه یازده ستاره ماندگار خواهد شد: «سال‌های سال کارهای مختلفی برای جام جهانی تولید شد؛ ولی دیدیم که صرفاً برای همان یکی دوماه بود. ما موسیقی کار کردیم که حداقل تا ۴ سال بعد در همه جا پخش شود. دلیل عدم ماندگاری کارهای گذشته که برای جام جهانی ساختند شعرش بود. زمان همه چیز را ثابت می‌کند. مطمئن هستم این کار را مردم یک‌صدا در ورزشگاه می‌خوانند و اگر به روسیه بروم از همخوانی مردم با این اثر فیلم می‌گیرم و برایتان می‌فرستم که برای منتقدان منتشر کنید. البته از زحمات سایت «موسیقی ما» در انتشار و بازتاب این کار قدردانی می‌کنم.»

او درباره تغییرات زیادی که شعر این اثر تا زمان تولید داشته هم گفت:«احسان افشاری در ابتدا یک شعر با هجاهای بلند ارائه کرد و من تأکید داشتم که آهنگ جام جهانی ریتمیک باشد. به احسان گفتم که من یک ملودی حرکتی می‌سازم و روی آن شعر بنویس. نوشتن شعر رو ملودی سخت است و باید جهان‌بینی آهنگساز و ریتم و همه موارد را در نظر بگیرد. به همین دلیل او روی این موضوع کار کرد و پس از همفکری با سالار عقیلی به این اثر رسیدیم. ملودی سختی بود ولی احسان به خوبی توانست ضمن حفظ آن، شعر را هم بیان کند»

اما از ساعاتی بعد از انتشار قطعه یازده ستاره کلیپی در فضای مجازی منتشر شد که در آن گفته می‌شود اینتروی این قطعه شباهت زیادی به یکی از آهنگ‌های ترکیه‌ای دارد. بابک زرین در پاسخ به این موضوع هم اعلام کرد:«این نکته را هم شنیده‌ام ولی به هر حال چنین صحبت‌هایی مطرح می‌شود. در کل کارهای من اگر بگردید هرگز اثری که کاور باشد را پیدا نمی‌کنید. اجازه بدهید هر کسی هر صحبتی می‌خواهد مطرح کند و من هم آدم مقابله با حرف‌های اینگونه نیستم.»


*خوشحال شدم که آقای عقیلی به ابعاد حرفه‌ای کار و فراتر از دوستی‌ها و اسم‌ها نگاه می‌کنند*

در ادامه سراغ «احسان افشاری» رفتیم و او ابتدا درباره شکل‌گیری ترانه یازده ستاره گفت: «حدوداً پانزده روز پیش از اتمام سال ۹۶ بود که آقای بابک زرین با من درباره این قطعه صحبت کردند و قرار شد من با آقای عقیلی صحبت کنم. در همان زمان  ایشان به محدودیت زمانی فوق‌العاده‌ای که در آن شرایط وجود داشت؛ اشاره کردند و گفتند بسیاری از دوستان نامدار عرصه ترانه هم در این کار شرکت کرده‌اند و اینطور نیست که اگر کار را نوشتید؛ احساس کنید که حتماً تأیید می‌شود. من هم مثل خیلی‌های دیگر به فوتبال علاقه‌ی زیادی داشتم و مثلِ هر ایرانی دیگر، غرور و عشق زیادی نسبت به ایران دارم و از چنین زاویه‌ای با کار برخورد کردم و چون این جوشش در من وجود داشت، این کار را در مدت کمتر از ۴ یا ۵ ساعت نوشتم؛ کار ارسال شد و از فیلتر شورای شعر عبور کرد و در نهایت به تصویب رسید. این نکته را هم بگویم که کارها بدون اسم وارد شورا می‌شد؛ من در فعالیت‌های حرفه‌ای خودم همیشه مستقل بودم و اتفاقاً پیشنهاد نوشتن ترانه سرود جام جهانی برایم پرسش‌برانگیز بود و خوشحال شدم که آقای عقیلی به ابعاد حرفه‌ای کار و فراتر از دوستی‌ها و اسم‌ها نگاه می‌کنند، همین مساله باعث شد تا من انرژی‌ام را مضاعف‌ کنم. پس از اینکه کار در شورا نهایی و تأیید شد آقای عقیلی برای من پیام تبریک فرستادند و چند روز بعد آقای زرین گفتند یک ملودی خوب به ذهنشان رسیده و باید کلام تازه‌ای روی آن ملودی نوشته شود. در حقیقت بازنویسی در کار نبود و نوشتن یک اثر تازه با توجه به عناصر کار قبلی بود. باز هم در یک محدودیت مضاعف‌تری قرار داشتم و باید در تگنای میزان‌بندی موسیقی و زمانی عمل می‌کردم. چون از زمانی که ایشان پیشنهاد دادند تا ضبط دو سه روز فاصله داشتیم. برای هر بند تقریباً سه یا چهار گزینه دیگر هم داشتیم که اگر در استودیو به تنگنا خوردیم دستمان برای جا به جایی باز باشد. نهایتاً کار ضبط شد و در آیین بدرقه ملی پوشان ارائه شد.»


*قطعاً این تماس بدون اطلاع بنیاد رودکی نبود*

در جریان انتخاب ترانه تیم ملی از سوی بنیاد رودکی با ترانه‌سراها تماس گرفته شده و از آنها خواسته بودند که هرکدام یک ترانه با مضمون سرود تیم ملی برای بررسی ارائه کنند. این ترانه‌سرا در پاسخ به این سوال مبنی بر اینکه به غیر از پیشنهاد سالار عقیلی، پیشنهادی هم از سوی بنیاد رودکی داشته گفت:«پروسه به این شکل بود اما قطعاً این تماس بدون اطلاع بنیاد رودکی نبود. از طریق اجرای نمایش «شطّ‌رنج» که از حدود یک ماه پیش روی صحنه است با دوستان بنیاد رودکی آشنایی داشتم و اینکه پیشنهاد از جانب آنها بوده باشد را بعید می‌دانم. پیشنهاد همکاری در این قطعه از سوی جناب عقیلی بود ولی نهایتاً کار وارد پروسه‌ای شد که قرار بوده آثار سایر دوستان هم در آن پروسه قرار بگیرد. یک مرتبه دفتر جناب صفی‌پور قرار داشتیم و صحبت درباره کارهای دیگر داشتیم و آنجا متوجه شدم که کار من هم وارد همان پروسه عزیزان دیگر شده است. نهایتاً پس از یک سری نظارت‌ها کار من تصویب شده است.»

افشاری سپس در پاسخ به این سوال که آیا ترانه دومی که نوشته شد هم به تأیید شورا رسید گفت:«قرار بود این اثر دوم تأیید شود و اصرار جناب عقیلی این بود که کلیت کار دستخوش تغییراتی شود و ما هم به صورت کلی بندهایی را برای دوستان ارسال کردیم و آنها هم نسبت به نسخه قبلی استقبال بیشتری نشان دادند. در مرحله بعدی وارد بروکراسی نشد و کار ما وارد مرحله شنیدن مجدد شد.»
 

*اصلاً فکر نکردم جایگزین دکتر افشین یداللهی باشم*

 

اما بحث بعدی ما با سراینده ترانه یازده ستاره درباره قیاسی بود که میان او مرحوم افشین یداللهی در زمینه همکاری‌های ملی- میهنی با زوج هنری عقیلی و زرین صورت می‌گیرد که احسان افشاری اعلام کرد:«از لحظه‌ای که این پیشنهاد به من شد اصلاً فکر نکردم جایگزین دکتر افشین یداللهی باشم. چون ایشان مایه اعتبار ترانه‌سرایی بودند و حتی تصور جایگزینی ایشان هم فکر نمی‌کنم محترمانه باشد. از سوی دیگر روحیه هنری من لجوج و یک دنده عمل می‌کند و همیشه دنبال استقلال شاعرانه خودم می‌گردم. از آن ناحیه هم تمایلی به جایگزین بودن در من وجود نداشت به همین خاطر فکر کردم باید دستخط خودم را داشته باشم و کاری را بنویسم که اسم من پای آن سنگینی نکند. همچنین شائبه شباهت و تقلید را ایجاد نکند. اگر صادقانه بخواهم بگویم خودم اصلاً به این موضوع که شما می‌گویید فکر نکردم ولی الان چنین صحبتی زیاد به گوشم می‌رسد.»

او سپس درباره موضوع عدم فعالیت مستمرش در بازار موسیقی هم گفت:«من هفده هجده سالگی یا شاید قبل‌تر با جغرافیای شعر و ترانه آشنا بودم و دفتر صد برگی را در آن سن با ترانه‌های بی‌مایه نوشته بودم و با فضای ترانه آشنایی داشتم. اما هیچ وقت وارد این مارکت نشدم ولی کارهای زیادی در حوزه ترانه انجام دادم ولی شاید چون با خواننده‌های درجه یک همکاری نداشتم به گوشی کسی نرسیده است. یک مجموعه ترانه هم دو سال پیش منتشر کردم که بالغ بر دویست ترانه دارم که تا کنون به کسی ارائه نکرده‌ام. بنا بر این ورود من به مارکت ترانه امر غریبی نیست. خصوصاً که این کار برآمده از یک نگاه و مکتب کلاسیک است چون خواننده‌اش جناب عقیلی هستند و در موسیقی هم طنین و شور ایرانی داریم. طبیعتاً کلام هم هر چقدر برآمده از فضای شعر و ریشه‌های شاعرانه باشد جواب بهتری می‌گیرد تا اینکه لزوماً از فضای ترانه باشد. به دلیل اینکه طبیعت من بیشتر در جغرافیای شعر بوده  کمک کرد تا بی‌واسطه‌تر و آشناتر با این مقوله برخورد کنم.»


*این کار سفارشی نیست*

یکی دیگر از موارد گفتگوی ما با احسان افشاری این بود که تا چه حد سفارش بنیاد رودکی و دیدگاه‌های بابک زرین و سالار عقیلی در نگارش ترانه تأثیر داشته گفت:«این موضوع بوده و حدود ده تا پانزده اِلِمان در کار بود که دست من را هم نمی‌بست و فکر می‌کردم اِلِمان‌هایی هستند که مناسب چنین کاری هستند و بعضی از آنها هم با طبیعت فکری من همخوانی نداشت. اگر هم در کار نکاتی را می‌دیم که با تفکرات من در تعارض بود حتماً این پیشنهاد را رد می‌کردم. یعنی اگر قرار بود درباره چیزی بنویسم که به آن اعتقاد ندارم به راحتی انصراف می‌دادم. ضمن اینکه سفارش ترانه این کار را سعی کردم تبدیل به یک پیشنهاد تألیفی کنم و این کار سفارشی نیست. همیشه اگر به من سفارشی شده سعی کردم اینطور نگاه کنم که اول تا چه حد با تفکرات من مأنوس است و اگر نیست مطمئناً رد می‌کنم و دوم نگاه می‌کنم آن اِلِمان‌ها برای کار تا چه حد مناسب هستند. خیلی از اِلِمان‌ها را هم خودم وارد کار کردم و حتی راجع به آنها خط قرمزهایی هم بود ولی سطرهایی را نوشتم که بعضاً به مشکل خورد و بعضاً هم اجازه پیدا کرد و آنها را نگه داشتیم.»

احسان افشاری آخرین سوال ما در زمینه تداوم همکاری با سالار عقیلی و بابک زرین را اینگونه پاسخ داد:«فکر می‌کنم نفس این همکاری و تفاهم و درک متقابلی که بین ما در همین اثر به خصوص شکل گرفت، زمینه کافی را برای ادامه همکاری ایجاد خواهد کرد. بدون اینکه تصوری در خودم بسازم یا در مخاطبان شما ایجاد کنم باید بگویم اینکه در قالب یک همکاری پایدار کارهای مشترک دیگری را ارائه کنیم.»


موسیقی ما – «علی ترابی» چند ماهی است که به عنوان مدیر کلِ‌ دفتر موسیقی جایگزین «فرزاد طالبی» شده است. او سال‌ها قبل نیز مدتی متصدی این پست بود و به عنوان مدیر انجمن موسیقی نیز فعالیت می‌کرد و فعالیت‌هایی نیز در جشنواره‌های مختلف داشت. «ترابی» اما روزهای سختی در پیش دارد؛ همان‌طور که لابد مدیرانِ پیشین‌اش داشتند؛ مدیریت بر فضای پرچالش و همواره پرحاشیه‌ی موسیقی با بودجه‌ی اندکی که در اختیارِ این نهاد است، قطعا کار ساده‌ای نیست. در این گفت‌وگو با او درباره‌ی تمام مسایلِ مربوط به موسیقی سخن گفته‌ایم. درباره‌‌ی جشنواره‌ی موسیقی فجر که گویا حالا چند سالی است اهالی موسیقی به آن حساس‌تر شده‌اند، درباره‌ی مجوزها و سیاست‌هایی که برای حمایت از موسیقی نواحی و سنتی دارد. او اما تاکید دارد که دفتر موسیقی وزارت ارشاد اندک اندک تلاش خواهد کرد تا از تصدی‌اش بر موسیقی بکاهد و آن را به خود هنرمندان واگذار کند. ترابی وعده‌ی حمایت از بخش خصوصی را نیز می‌دهد و سهولتِ جریانِ دریافتِ مجوزها. این اولین گفت‌وگوی ما با اوست و در حالی که آرزو داریم بعد از پایانِ دورانِ‌ مدیریتش از چگونگی تحقق تمامی وعده‌هایش با او بگوییم:
 
 

  • * معمولاً مدیران وقتی در منصبی قرار می‌گیرند،‌ نیازمند فرصتی هستند تا خودشان را با شرایط‌ منطبق کنند. شما البته پیش از این مدتی به عنوان سرپرست دفتر موسیقی و همچنین مدیر انجمن موسیقی فعالیت داشته‌اید. برآیندتان از شرایط فعلی این دفتر چیست؟

همان‌طور که اشاره کردید، دفتر موسیقی برای من محیط غیرآشنایی نبوده و طبیعتاً در این سال‌ها هم چندان از فضای موسیقی دور نبوده‌ام؛ اما روزی که من از دفتر موسیقی رفتم، شرایط فرهنگی کشور نسبت به شرایط کنونی بسیار متفاوت بود و این مسأله تأثیرات خودش را در تمامی حوزه‌ها گذاشته است. ابتدا باید از زحمات‌ مدیران پیشین تشکر کنم که همه‌شان زحمات بسیاری کشیدند و هر کدام نکات برجسته‌ی خودشان را دارند.
 

  • * منظورتان آقایان میرزمانی، ارجمند و طالبی است؟‌ از نظر شما ویژگی‌های هر کدام از این افراد چه بود؟

آقای «میرزمانی» با نجابت اخلاقی‌شان مؤثر بودند. آقای «ارجمند» با جسارت و ایده‌هایشان تأثیرگذار بودند و آقای طالبی با طمأنینه توانستند آرامش را به این دفتر بازگرداندند. این دوستان همه به نوبه‌ی خودشان زحمت کشیدند و حالا چند صباحی نوبت من است.
 

  • * اشاره کردید که از آن زمان تاکنون، تفاوت‌های بسیاری در حوزه‌ی فرهنگی رخ داده است. در این باره توضیح می‌دهید؟

روزی که من از دفتر موسیقی رفتم، اقبال به موسیقی سنتی و اصیل ما بسیار بیشتر بود. حتی از لحاظ کمی، تعداد کنسرت‌های موسیقی اصیل -با فاصله‌ای اندک- از تعداد کنسرت‌های پاپ بیشتر بود. در طول سال‌های گذشته اما ذائقه‌ها خیلی سهل‌پسندتر شد. این مسأله که به نظر می‌رسد تنها هم مختص ما نیست و روندی جهانی پیدا کرده و تنها معلول‌ سیاستی خاص هم نیست، باعث شده تا نسبت تولید آلبوم‌های موسیقی و تک‌قطعه‌ها در حوزه‌ی موسیقی سنتی، کلاسیک و نواحی بسیار کمتر از موسیقی‌های دیگر باشد. همان‌طور که در تمام دنیا غلبه بر موسیقی‌های سبک‌تر است، این اتفاق در کشور ما هم رخ داده. در واقع می‌توان گفت موسیقی عامه‌پسند خودش را تثبیت کرده و با افزایش سرمایه‌گذاری، بحث تجاری در آن بسیار پررنگ‌تر شده است. هم‌اکنون تعداد سالن‌‌ها تغییری نکرده؛ اما تعداد رخدادهای موسیقی در حوزه‌ی پاپ بسیار بیشتر شده است. علاوه بر آن، بحث «ستاره» یا به اصطلاح «سلبریتی» در حوزه‌ی موسیقی پاپ بیش از قبل نمود پیدا کرده است.
 

  • * خب این ماجرا معلول‌ چه شرایطی است؟‌

بخشی از آن طبیعی است و اجتناب‌ناپذیر و بخشی دیگر به علت عدم حمایت و توجه کافی به بخش‌های دیگر. همین مسأله باعث شده تا بخشی از موسیقی‌های غیرپاپ برای اینکه بتوانند روی پای خود بایستند، به کنسرت اتکا کنند و از آنجا که کنسرت در سالن‌های کوچک جواب نمی‌دهد، باید به سالن‌های بزرگ بروند. مسأله اینجا شکل می‌گیرد. موسیقی سنتی و نواحی مخاطبی به اندازه‌ی سالن‌های بزرگ ندارد و بنابراین فعالان آن عرصه ناگزیرند تا کار خود را به سلیقه‌ی مخاطب پاپ نزدیک کنند. به همین خاطر است که اجرا در سالن‌های بزرگ، پیشبردی برای موسیقی سنتی به وجود نیاورده و لزوماً مخاطبان زیاد در این کنسرت‌ها به تغییر ذائقه و سلیقه‌ی شنیداری‌ مخاطبان منجر نشده است.
 

  • * این‌همه چهره و ستاره در حوزه‌ی موسیقی پاپ در این مدت‌زمان کوتاه چگونه شکل گرفته است؟ این سؤال را از این جهت می‌پرسم که به نظر می‌رسد این روند به خود فعالان موسیقی پاپ هم ضربه وارد و همه‌چیز را در آن غیرقابل پیش‌بینی کرده است.

ببینید امروز فعالیت در حوزه‌ی موسیقی پاپ راحت‌تر شده؛ چون دنیا عوض شده و تجهیزات تغییر کرده است. طیف زیادی از هنرمندان جوان کار تولید می‌کنند و آثارشان به راحتی شنیده می‌شود. جالب اینکه این افراد خیلی هم منتظر نمی‌مانند که کارهایشان از مجاری رسمی منتشر شود.
 

  • * این خوب است یا بد؟

معایب و محاسن خودش را دارد.
 

  • * اما به گواه اهل فن، موسیقی پاپ ما هم در این سال‌ها با یک سقوط کیفی همراه بوده است.

در این مورد با شما موافقم. اگر بخواهم در مورد سطح کارها -به خصوص در حوزه‌ی شعر که قابل استنادتر است- صحبت کنم، می‌بینیم که روند رو به جلویی نداشته‌ایم. تعداد زیادی از ترانه‌هایی که برای شورای شعر فرستاده می‌شود، به اندازه‌ای سطحی است که اصلاً بحث کیفی در آن معنایی ندارد و بحث بر سر این است که چه تعداد غلط املایی و نگارشی در آن هست!
 

  • * البته که ترانه یک معضل بزرگ در موسیقی امروز ایران است. اما آیا می‌توان از آن انتظار قدرتمندی یک شعر کلاسیک را داشت؟

نمی‌توان انتظارات فنی شعر را از ترانه داشت. چون گاهی بر اساس ملودی نوشته می‌شود. اما این نمی‌تواند باعث شود که هیچ ترتیب و آدابی در آن لحاظ نشود. مشکل این است که مجوز این آثار را از ارشاد می‌خواهند و ما روی لبه‌ی یک تیغ هستیم. یعنی اگر مجوز صادر نشود، محکوم می‌شویم که جلوی آزادی هنری را گرفته‌ایم و اگر صادر کنیم، این معنا تلقی می‌شود که این مجوز، معنای زیبایی‌شناختی هم دارد؛ که مطلقاً این‌طور نیست. ما سال‌ها است که در وزارت ارشاد از شاخص‌های زیبایی‌شناسی فاصله گرفته‌ایم.
 

  • * چرا؟ آیا‌ دستگاهی که مجوز می‌دهد نمی‌تواند روی کیفیت‌ آثار تأثیرگذار باشد؟

ماهیت وظیفه‌ی ما این اجازه را نمی‌دهد. ضمن اینکه تمام پیشرفت‌های هنری در شکستن معیارهای گذشته رخ داده است. هیچ فکر کرده‌اید که اگر ما بخواهیم روی معیارهای سخت‌گیرانه بایستیم، خروجی چه خواهد شد؟ این روزها شرایط کاملاً عوض شده و ما با توجه به شرایط باید تصمیماتی متفاوت بگیریم.
 

  • * من ناگزیرم بار دیگر سؤالم را تکرار کنم. به‌هرحال ممیزی زمانی معنا پیدا می‌کند که روی کیفیت کار تأثیر بگذارد؛ وگرنه ممیزی شعر حافظ و سعدی چه معنایی دارد؟

ببینید در دوره‌ای آلبوم‌ها بعد از انتشار، از لحاظ کیفی درجه‌بندی می‌شدند. این در تاریخ هنر بی‌سابقه است. تاریخ هنر مملو از کارهایی است که بعد از صد سال فهمیده‌اند که چه شاهکاری بوده یا برعکس. شما با هیچ توان کارشناسی نمی‌توانید سرنوشت زیبایی‌شناسی یک اثر را تعیین کنید. کاملاً بدیهی است که این مسأله کار نادرستی است. ضمن آنکه حتی تعیین کیفیت صدای یک خواننده، نسبتی با آنچه در صحنه انجام می‌شود، نداشته و با تمام سخت‌گیری‌ها این مسائل وجود دارد. باید امکان برگزاری کنسرت‌های بیشتری فراهم شود تا حق انتخاب بین رویدادهای مختلف وجود داشته باشد. هیچ کس نمی‌تواند ثابت کند که کاری قوی‌تر است یا نه. اینها فرمول‌بندی مشخصی ندارد.
 

  • * موسیقی سنتی این روزها وضعیت غم‌انگیزتری -لااقل به لحاظ مخاطب- دارد. آیا دفتر موسیقی تمهیدی برای جان گرفتن دوباره این موسیقی دارد؟

به نظر من این مسأله تنها محدود به ایران نیست. شما اگر به مهد موسیقی کلاسیک هم بروید، مشاهده می‌کنید که مخاطبان‌ کنسرت‌های کلاسیک، افراد میان‌سال یا مسن هستند و مخاطبان جوان در آن کمتر حضور دارند. به همین خاطر است که این روزها ارکستر سمفونیک‌های دنیا کارهای سبک‌تری را هم اجرا می‌کنند. می‌خواهم بگویم این اتفاق در فرهنگ جهانی نیز رخ داده و خوب یا بد، جریان‌های دولتی نمی‌توانند درباره‌ی آن تصمیم بگیرند. با این وجود، دفتر موسیقی -که از توان‌ اندکی به لحاظ سرمایه‌گذاری و اجرایی برخوردار است- باید توان خود را برای توسعه‌ی این موسیقی صرف کرده و توجه به معیارهای اقتصادی، مارکتینگ یا رقابت با بخش خصوصی را کنار بگذارد؛ چون نه می‌تواند در آن بخش موفق شود و نه به صلاح موسیقی است. به بیان دیگر، وظیفه‌ی دستگاه‌های فرهنگی این است که هر کجا که بخش خصوصی به دلایل محتلف از ورود به آن اجتناب می‌کند، ورود کرده و در جایی که بخش خصوصی فعال است و امتحان خود را پس داده‌، در حد نظارتی و تعریف‌شده‌ی قانونی وارد شود و سنگ جلوی پایشان نگذارد. برای ما حمایت از موسیقی نواحی و کلاسیک در اولویت است.
 

  • * این حمایت‌ها شامل چه چیزی است؟ مثلاً اگر قرار باشد فلان استاد در تالار وحدت به اجرای برنامه بپردازد، در هزینه‌ی سالن یا اعطای مجوز تسهیلاتی قائل می‌شوید؟

خوشبختانه اساتید موسیقی ما در طول زندگی‌شان وارسته‌تر از این هستند که به دستگاه‌های دولتی نیاز داشته باشند و علاوه بر آن، مخاطبان خودشان را به اندازه‌ای دارند که مشکلی از این جهت نداشته باشند؛ اگرچه به اندازه‌ای که شایسته است، از مواهب هنرشان برخوردار نبوده‌اند. بودجه‌ی بسیار اندکی در اختیار دفتر موسیقی است و ما در نظر داریم اگر قرار است حمایتی انجام شود، در این راستا باشد. گاهی در اعزام هنرمندان به خارج از کشور یا حضور هنرمندان خارجی در ایران دیده شده که از گروه‌ها و سبک‌هایی حمایت شده که چندان نیازی به این مسأله نداشته‌اند. ما باید به این گروه‌ها کمک کنیم تا مسیرشان را بروند و مشکلی برایشان ایجاد نکنیم و از سوی دیگر، تمرکزمان را روی حمایت از موسیقی نواحی و اصیل بگذاریم.
 

  • * مسأله‌ی من بیشتر مسأله‌ی مجوز است.

سال‌ها است که موسیقی بی‌کلام دیگر برای بررسی به شورا نمی‌رود. با این حال، به گمان من موعد یک پوست‌اندازی برای دفتر موسیقی فرا رسیده و ما باید برای موسیقی جدی، خودمان کار را سهل‌‌تر کرده و اعتماد بیشتری به هنرمندان داشته باشیم. از دیگر سو، در حوزه‌ی موسیقی جدی سعی خواهیم کرد تا نه‌تنها اساتید بلکه موسیقی‌دانانی که در حوزه‌ی بدنه و میانی هستند، کارهایشان به تدریج به شورا نرود و با سهولت انجام شود و جز در حوزه‌ی شعر، به تدریج نقش دفتر موسیقی را کم‌رنگ کنیم؛ به‌خصوص اینکه بحث زیبایی‌شناسی و معیارهای هنری چندان در جریان مجوز دخیل نیست.
 

  • * موسیقی نواحی همواره یکی از چالش‌های مهم دفتر موسیقی بوده است. ما از یک طرف با گستردگی بسیار در این حوزه مواجهیم و از سوی دیگر، با هنرمندانی که جزء آخرین راویان موسیقی مناطق خویش هستند و نیازمند حمایت. همین هم کار را دشوار می‌کند.

بخشی از این روند طبیعی است. وقتی عرضه‌ای هست که تقاضایی برای آن وجود ندارد، حفظ کردن آن دشوار می‌شود؛ به‌خصوص اینکه متأسفانه رسانه‌های فراگیر ما و شبکه‌های مجازی همه در خدمت ترویح موسیقی‌ای هستند که نسبتی با موسیقی نواحی ندارد. سیاست ما حمایتی است اما تداوم حمایت برای همیشه هم غیرممکن است. البته ماجرا به این بدی مطلق هم نیست. من در جشنواره‌ی نواحی و جوان، جوانان و نوجوانانی را می‌بینم که در سنین پایین مشغول آموزش این موسیقی هستند و همین مسأله، مایه‌ی امیدواری است. به جرات می‌توانم بگویم که در آینده، در بسیاری از سازها اگر وضع‌مان بهتر نباشد، بدتر نخواهد بود. البته این نوازندگان به‌طور قطع، جریان‌ساز و تأثیرگذار نیستند و نمی‌توانند ذائقه‌ی عمومی جامعه و حتی منطقه‌ی خودشان را عوض کنند. شاید عشق و علاقه‌ی خاص در یک خانواده یا منطقه است که باعث می‌شود نوجوانانی به آموزش این سازها روی بیاورند.

مسأله اما کمی پیچیده‌تر است؛ در موسیقی نواحی، جهان‌بینی از اهمیت بسیار زیادی برخوردار است. تکنیک را می‌شود آموزش داد. این تفکرِ نهفته در این موسیقی است که این روزها دارد از دست می‌رود؛ کما اینکه برخی از این نوازندگان جوان با وجود آنکه تکنیک خوبی دارند،‌ اما از هویت خودشان فاصله گرفته‌اند و بدون آهنگساز خوب و داشتن پیشینه‌ی فرهنگی، خواه ناخواه وارد گروه‌هایی می‌شوند که نه شهری هستند و نه روستایی. در بهترین حالت، موسیقی نواحیِ شهری شده را اجرا می‌‌کنند.
 

  • * دفتر موسیقی مدتی است که برای تک‌آهنگ‌ها مجوز صادر می‌کند و به سایت‌های مجاز دستور داده که بدون مجوز امکان انتشار هیچ قطعه‌ای را ندارند.‌ با توجه به آنکه روند مجوز معمولاً روندی دشوار است، این سیاست ترغیب‌کننده و حمایت‌کننده‌ی رسانه‌های خارج از کشور نیست؟

اگر سهولت دسترسی به آن سایت‌ها را با ضوابطی که باید رعایت کنیم مقایسه کنیم، می‌توان این‌طور تعبیر کرد؛ اما به‌هرحال ما در چارچوب یک‌سری قوانین فعالیت می‌کنیم. کسانی که تک‌قطعه منتشر می‌کنند، چشم‌اندازشان اجرای صحنه‌ای است و برای این کار باید مجوز بگیرند. البته من موافق نیستم که در این مسیر معطل شوند. خوشبختانه هم‌اکنون در حوزه‌ی شعر به‌روز هستیم و در حوزه‌ی موسیقی با حداقل سخت‌گیری ممکن این کار انجام می‌شود.
 

  • * واقعاً سخت‌گیری اندک است؟

بله! به خصوص اینکه این امکان وجود دارد تا خود هنرمندان به‌تنهایی و بدون عبور از مسیر شرکت‌ها هم مجوز بگیرند و این کار را ساده‌‌تر کرده است. هر فرد حقیقی می‌تواند برای چند قطعه تقاضای مجوز کند. من خودم با بسیاری از آثاری که مجوز داده می‌شود، نمی‌توانم ارتباط برقرار کنم؛ اما من تعیین‌کننده نیستم و معتقدم که بسیاری از کارها به‌تدریج اصلاح می‌شوند و کسانی که موفق‌ترند، باقی می‌مانند. با همه‌ی اینها، یک‌سری خط‌قرمز وجود دارد که روی آنها بسیار جدی هستیم. چون عدم توجه به آن در حوزه‌ی کلان، می‌تواند آسیبی به موسیقی جدی بزند که اصلاً قابل مقایسه با مزایایش نیست. ممکن است بی‌توجهی حتی به فعالیت‌های موزیسین تک‌نواز ما و سولیستی که در خانه‌اش کار می‌کند هم ضربه وارد کند و از سخت‌گیری‌های افراطی که ممکن است به وجود بیاید، لطمه می‌بیند.
 

  • * مجوز برای تک‌قطعه‌ها باقی می‌ماند؟

حتماً.
 

  • * و کسانی که مجوز نمی‌گیرند؟

خودتان می‌گویید مجوز نمی‌گیرند. این افراد ممکن است کار خودشان دچار مشکل شود. طبق مقررات ما، تمام اهالی موسیقی چه آنها که مجوز دریافت می‌کنند و چه آنها که نمی‌کنند، فعالیت‌هایشان باید در داخل کشور باشد. اگر این اتفاق رخ ندهد، مسائل بعدی به خودشان ارتباط دارد. به‌خصوص اینکه درباره‌ی برخی مسائل، خارج از دفتر موسیقی تصمیم‌گیری می‌شود. به هر صورت، دستگاه‌های نظارتی روی شبکه‌های فارسی‌زبان ماهواره‌ای حساسیت دارند و خارج از دفتر موسیقی برای آن تصمیم‌گیری می‌شود.
 

  • * خب شما توضیحاتی برای سهولت روند مجوز دادید؛ اما هنوز مسائلی وجود دارد مثل زمان که برخی با وجود مشکلات‌ احتمالی، ترجیح می‌دهند به سمت گرفتن مجوز نروند.

یکی از اهداف‌مان این است که دخالت نیروی انسانی را کمتر کنیم. سامانه‌ی جدیدی راه افتاد که دیگر نیاز به مراجعه‌ی هنرمند به کتابخانه‌ی ملی نیست. حتماً در ادامه‌ی کار این سامانه‌ها را افزایش می‌دهیم تا کسانی که در شهرستان هستند، از همان امکاناتی استفاده کنند که کسی که در نزدیکی دفتر موسیقی سکونت دارد. هدف ما این است که به تدریج به سمتی برویم که روی یک‌سری شوراها -که در زمان خودشان حتماً کارایی داشته‌اند- بازنگری کنیم. شاید باید ترکیب شورا را عوض کنیم. خیلی کارها اصلاً نیاز به شورا رفتن ندارد. حتی در نظر داریم بخشی از بررسی‌ها را به خارج از حوزه دولتی بسپاریم تا اعتماد بیشتری در صنف به وجود بیاید. قطعاً این قول را می‌توانم بدهم که سرعت کار به شکل بسیار محسوس، بالا خواهد رفت.
 

  • * دفتر موسیقی تصمیم ندارد در حوزه‌ی کنسرت‌ها وارد عمل شود؟ چرا مخاطب باید بلیت ۲۰۰ هزار تومانی بخرد و خواننده حتی قدرت ژوست خواندن هم نداشته باشد و سراسر فالش بخواند؟

خب من این سؤال شما را با سؤال جواب می‌دهم. کجای دنیا مجوز کیفی داده می‌شود‌؟ همه‌جا مکانیزم عرضه و تقاضای فرهنگی وجود دارد که درست است و اگر کسی بد می‌خواند و بلیت گران می‌فروشد، بازخوردش را می‌بیند و خودش را تصحیح می‌کند. ما عرضه‌ی زیادی نداشته‌ایم و این باعث به هم‌خوردن تعادل شده است. از نظر قانونی، دفتر موسیقی حق ورود به مسأله‌ای چون قیمت بلیت را ندارد و در نهایت، باید سازمان تعزیرات و سازمان حمایت از مصرف‌کننده مکانیزمی در این خصوص تعریف کنند که آن هم کار بسیار سختی است. از سوی دیگر باید به تهیه‌کننده‌ها هم حق داد. شرکتی با یوروی ۴ هزار تومانی برای ده اجرا هنرمندی خارجی را به ایران دعوت کرده و حالا قیمت یورو دوبرابر شده است و چند استان هم اجازه‌ی برگزاری کنسرت را نمی‌دهند. همه اینها مشکلاتی غیرقابل پیش‌بینی ایجاد می‌کند. کنسرت‌گزاران هم باید از ثباتی برخوردار باشند. جامعه‌ی مخاطب هم باید اگر در کاری کیفیت نمی‌بیند، از آن استقبال نکند. اما در اینجا همه‌چیز در هاله‌ای از تعارف است!
 

  • * این روزها شایعاتی شنیده می‌شود که برخی شورای شعر را دور می‌زنند! این صحبت‌ها تا چه حد صحت دارد؟

غیرممکن است! همه‌ی کارها روی سامانه می‌رود و قابل کم و زیاد کردن نیست. برخی مدعی‌اند که بعضی آثار با اغماض بیشتری بررسی شده، من می‌گویم ممکن است. برخی می‌گویند عده‌ای کسانی را واسطه کرده‌اند تا راحت‌تر مجوز بگیرند، من می‌گویم ممکن است. این اتفاقات در حوزه‌ی امور انسانی ممکن است؛ ‌ولی اینکه کاری در شورای شعر نرود و مجوز بگیرد، هرگز امکان‌پذیر نیست.
 

  • * آقای ترابی اساس‌نامه‌ی جشنواره چه شد؟

من قبل از اینکه به دفتر موسیقی بیایم، در حوزه‌ی مطالعات و برنامه‌ریزی معاونت هنری فعال بودم و ما کارمان روی اساس‌نامه را بر اساس مأموریتی که به ما داده شده بود، از همان‌جا شروع کرده ‌بودیم. اما من انتظار هیچ معجزه‌ای از هیچ آیین‌نامه‌ای ندارم. اگر بهترین آیین‌نامه را هم داشته باشیم اما مجریان متناسب با آن آیین‌نامه نباشند، اتفاقی نخواهد افتاد و در وضعیت بدون‌ آیین‌نامه هم اگر خوب کار شود، به این معنا نیست که خروجی کار بد خواهد بود. اما این بدون شک یک نقص بزرگ است که جشنواره بعد از این همه مدت، یک آیین‌نامه ندارد.
 

  • * اما گویا جریان منتقدان به این آیین‌نامه بسیار امیدوارند.

بله. من هم دیده‌ام خیلی‌ها با امیدواری می‌گویند که اگر آیین‌نامه اجرایی شود،‌ فلان اتفاقات دیگر تکرار نخواهد شد. البته در این مسأله هم با یکدیگر اختلاف دارند. به‌هرحال فقط می‌خواهم بگویم با حسن نیت روی این آیین‌نامه کار شده است.
 

  • * برای نگارش این آیین‌نامه با خود اهالی موسیقی هم مشورت شده است؟

ما از قبل دو آیین‌نامه داشتیم؛ یکی منتسب به منتقدان و یکی دفتر موسیقی. منتقدان دل‌مشغولیت شفاف‌سازی داشتند و آیین‌نامه دفلتر موسیقی مستند کردن آن چیزی بود که در این سال‌ها انجام شده است. علاوه بر آن، یکی از اساتید موسیقی هم آیین‌نامه‌ی پیشنهادی خودشان را به ما دادند. حالا ما آیین‌نامه‌ای داریم که کاملاً متفاوت از این سه است و در عین حال تلاش شده تا روند دموکراتیک خِرد جمعی در آن لحاظ شود. این آیین‌نامه از نظر دفتر موسیقی نهایی است و از آنجا که وزارت ارشاد به دنبال یک وحدت رویه در حوزه‌ی کلی آیین‌نامه‌‌ای است، منتظر تأیید وزارت‌خانه‌ایم تا آن را اعلام کنیم.
 

  • * بخش‌هایی از این آیین‌نامه را توضیح می‌دهید؟

مثلاً اینکه انتخاب دبیر از حوزه‌ی یک فرد خارج است و جمعی درباره‌ی آن تصمیم‌گیری می‌شود. گروه دیگری به ارزیابی جشنواره خواهند پرداخت و هیچ فرد مشترکی میان اعضای انتخاب دبیر و شورای ارزیابی نیست. پیش‌بینی شده که امور باید گزارش شود و شفافیت درباره‌ی امور اجرایی اعمال شود. علاوه بر آن، نحوه‌ی انتخاب گروه‌های موسیقی بر اساس مکانیزمی که در نظر گرفته شده، تابع سلیقه‌ی هیچ فرد خاصی نیست.
 

  • * نقش دبیر در این میان چیست؟

رویکرد و تِم اصلی جشنواره را دبیر تعیین می‌کند. دبیر یک وزنه‌‌ی سنگین در جشنواره است و این آیین‌نامه نباید این‌طور انگاشته شود که دبیر کسی نیست جز کارگزاری که باید تصمیم دیگران را اجرایی کند. همچنین اینکه دبیر با چه مناسباتی انتخاب می‌شود و دوره‌ی دبیر چه‌قدر باید تمدید شود، در این آیین‌نامه ذکر شده است.
 

  • * دبیر انتخاب شده است؟

با اطمینان می‌گویم نه! من هم پیشنهاداتی دارم اما نهایی نیست.
 

  • * اما تا زمان جشنواره فرصت زیادی باقی نمانده است.

با شما موافقم. در دفتر موسیقی کار ما تمام شده؛ اما وزارت ارشاد می‌خواهد جشنواره‌ها با یک وحدت رویه برگزار شود و باید به جمع‌بندی برسد.
 

  • * می‌دانید این روزها انتقادات بسیاری به تالار وحدت وارد است؟

بله؛ من هم در جریان انتقادات هستم و نظر خودمان را هم رسماً به مدیریت محترم بنیاد اعلام کرده‌ایم. حساسیت‌هایی در مجوز دادن به اجراهای تالار وحدت خواهیم داشت و به هر کاری در تالار مجوز نخواهیم داد. مدیر بنیاد هم اعلام کرده که دیگر تقاضای تمام گونه‌های موسیقی را نمی‌پذیرند و یک همراهی از این نظر به وجود آمده است.
 

  • * آقای ترابی شما تا به حال در جشن‌های موسیقی ما شرکت داشته‌اید؟

نه متأسفانه تنها گزارش‌ها را دیده‌ام.
 

  • * چه برنامه‌ای برای حمایت از برنامه‌هایی از این دست در بخش خصوصی دارید؟

من در صحبت‌هایم گفتم هر جا بخش خصوصی کار خود را به درستی انجام دهد، باید از شبیه‌سازی آن در بخش دولتی جلوگیری و به برگزاری هرچه بهتر آن کمک کنیم. فکر می‌کنم برگزاری این جشن پاسخ به نیازی بوده که شکل گرفته و مثل هر اتفاق دیگری موافقان و مخالفان خود را خواهد داشت؛ اما چه خوب که بخش خصوصی این کار را انجام داده است. این اتفاق باعث می‌شود این حرکت، اعتبار بیشتری در صنف داشته باشد. نکته‌ی مثبت‌ دیگر این جشن این است که امکان تصحیح خودش را خواهد داشت و مثل سیاست‌های دولتی خشک نیست که از بالا به پایین باشد و تعصب یا جبهه‌گیری خاصی در آن وجود داشته باشد. فکر می‌کنم «جشن موسیقی ما» به عنوان موفق‌ترین رخداد رقابتی بخش خصوصی غیرقابل انکار است. البته بخشی از انتخاب‌های این بخش به سمت مخاطب گرایش دارد؛ ولی اینها در سیاست جشن موسیقی ما است و قابل احترام. هرچه این رویدادها را به بخش خصوصی بسپاریم، بهتر است.
 

  • * جایزه‌ی باربد همچنان ادامه خواهد داشت؟

بستگی به رویکرد دبیر جشنواره دارد و اتفاقی که برای جشنواره بعد بیفتد. جشنواره‌ی موسیقی معطوف به یک سیاست واحد نیست و حتماً دبیر روی آن تصمیم می‌گیرد.


در شهرهای کارلسروهه، هرلن و زوریخ

کنسرت هنرجویان با آثاری از «حمید متبسم» و «سمیرا گلباز» برگزار می‌شود

موسیقی ما – کنسرت هنرجویان با آثاری از «حمید متبسم» و «سمیرا گلباز» در شهرهای کارلسروهه، هرلن و زوریخ برگزار می‌شود.

در این برنامه‌ها، نیما نوری، محسن حسینی،‌ سینا صادقی‌کیا، ایمان شیرازی، محسن موجه، سنک مزگرد، یداله حیدرزاده،‌ بهداد صادقیان،‌ فؤاد قلی‌نژاد،‌ مهدی اعتماد رضایی،‌ سمیه رحیمیان، محسن فریدونی،‌ حسین امیرعابدی و منوچهر طلایی، تار خواهند نواخت. سینا فاخری، علی رضایی،‌ علی سلیمانی، علی هاشمی، مونا هاشمی،‌ علی بابایی،‌ روزبه مطیعا، وحید انصاری، سپیده نایمی، سالومه مبارکی، فرناز فرزانه، ناصر غفاری، حدیث ملک، فرناز صاحبی، نجلا قائمی و محمد حاتم جعفری نیز به نوازندگی سه‌تار می‌پردازد. «داوود رئوفا شیبانی» بم‌تار و «کاوه درگاهی» و «عرفان پژوهان‌فر» به نوازندگی سازهای کوبه‌ای خواهند پرداخت و «ولی سراج» و «آسیه پارسا» نیز کمانچه و سنتور می‌نوازند.

در این برنامه‌ها ناصر داورزنی،‌ فرانک سلیمانی،‌ حدیث ملک، فرناز صاحبی، شیدا افشار، میترا کاتبی، آسیه پارسا،‌ رها بهره‌دار، علی طیبی،‌ابراهیم مشکاتی نیز به عنوان خواننده حضور دارند.


موسیقی ما – جلسه مشترک هیئت مدیره خانه موسیقی و کانون نوازندگان کلاسیک با هدف همفکری و بررسی مسائل و مشکلات کانون برگزار شد. در این جلسه که در ساختمان فاطمی برگزار شد، سید محمد میرزمانی (رئیس هیئت مدیره) تقی ضرابی، داود گنجه‌ای، بهداد بابایی، هنگامه اخوان (از اعضای هیئت مدیره)، حمیدرضا نوربخش (مدیر عامل)، حمیدرضا عاطفی (مدیر اجرایی)، آذر هاشمی (بازرس) و علی‌اکبر کردبچه، خسرو بهرامی، امیر پدرام طاهریان، فرزاد دانشمند (از اعضای هیئت مدیره کانون) و ماریه جلیلیان (بازرس کانون) حضور داشتند.

در ابتدای جلسه سیدمحمد میرزمانی (رئیس هیئت مدیره) در خصوص لزوم مشارکت بیشتر اعضای هیئت مدیره در برگزاری برنامه های مختلف صحبت کرد و ابراز امیدواری کرد برنامه های این کانون اجرایی شود. سپس هر یک از اعضای هیئت مدیره کانون نوازندگان کلاسیک با اشاره به  مشکلات از جمله گران شدن سازهای کلاسیک درباره مسائل کانون مواردی را مطرح کردند.

«امیرپدرام طاهریان» نیز در گزارش کوتاهی گفت: «این کانون در ده جلسه ۳۳۰ پرونده بررسی شده و ۵۴ امتحان برگزار کرده ایم. فرزاد دانشمند گفت ما طرح های مختلفی در زمینه برگزاری جشنواره سازهای کلاسیک آماده و ارائه کرده ایم و امیدوارم به مرحله اجرایی برسیم. کلیه درخواست‌های مجوز از طریق خانه انجام پذیرد تا روند دریافت مجوز تسهیل شود.»

در این جلسه با اشاره به وظیفه هیئت مدیره کانون ها برای تقدیر از پیشکسوتان هنرمندان شاخه های مختلف موسیقی گفته شد که یکی از وظایف مهم و اسامی کانون های تخصصی خانه موسیقی شناسایی و اولویت بندی برای تقدیر و تجلیل از فعالان جدی بخش های مختلف موسیقی است؛ همچنین داود گنجه ای از اعضای هیئت مدیره کانون خواست تا مسائل و مشکلات را مطرح و درخواست‌های خود را به مدیرعامل خانه موسیقی ارائه کنند تا پیگیری شود و اگر همه دست به دست هم بدهند مسائل بهتر حل و فصل خواهد شد.

در پایان علی‌اکبر کردبچه ضمن سپاسگزاری از هیئت مدیره و فعالیت‌های انجام شده پیشنهاد کرد تا خانه موسیقی از بانک اطلاعاتی خودش استفاده کند و اطلاع رسانی گسترده تری را انجام بدهد.
 
جلسه مشترک هیئت مدیره خانه موسیقی با هیئت مدیره کانون های تخصصی قرار است بطور منظم برگزار شود و رهکارهای تعامل کانون ها با بنده اصلی خانه و مشکلات و مسائل روز موسیقیدانان کشور مورد برسی قرار گیرد.

قطعه «سختش نکن» با صدای شهرام شکوهی منتشر شد

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : دوشنبه ۳۱ اردیبهشت ۱۳۹۷


همزمان با اعلام تاریخ کنسرت جدید این خواننده

قطعه «سختش نکن» با صدای شهرام شکوهی منتشر شد

موسیقی ما – جدیدترین قطعه «شهرام شکوهی» همزمان با اعلام خبر برگزاری کنسرت او در تهران منتشر شد. این اثر به نام «سختش نکن» با آهنگسازی مهدیار معصومی، ترانه احسان آذر و تنظیم آرش آزاد تهیه شده که از طریق «تماشاخانه» و اپلیکیشن سایت «موسیقی ما» قابل دانلود است. اما این خواننده همزمان با انتشار اثر جدیدش اعلام کرد که قرار است روز بیستم تیرماه در تهران روی صحنه برود. البته به گفته شهرام شکوهی قرار است او تا پیش از برگزاری این کنسرت دو قطعه جدید دیگر را هم منتشر خواهد کرد.
 
اواخر اسفند ۹۶ بود که شهرام شکوهی پس از مدت‌ها قطعه جدیدش به نام «دلبر طناز» را به همراه یک موزیک‌ویدئو به مخاطبانش ارائه کرد و احتمالاً آثار جدیدش هم به همراه موزیک‌ویدئو خواهد بود.

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»


با آثاری از «حمید بهروزی‌نیا» و از سوی انتشارات «عارف»

کتاب «سیزده قطعه بی‌کلام برای گروه‌نوازی» منتشر شد

موسیقی ما – «حمید بهروزی‌نیا» کتاب «سیزده قطعه بی‌کلام برای گروه‌نوازی» را توسط انتشارات عارف منتشر کرد. این کتاب شامل سیزده قطعه از ساخته‌های بی‌کلام این آهنگساز و نوازنده‌ی تار و سه‌تار است که برای گروه‌نوازی نوشته است. این کتاب با هدف اجرای صحنه‌ای قطعات، اجرای دقیق و درست قطعات و نوع تمرین شخصی بوده است.

۹ قطعه از قطعات این کتاب قبلا به صورت گروهی ضبط و اجرا شده و در قالب لوح فشرده به همراه کتاب عرضه شده. این کتاب شامل قطعاتی با عناوین طلوع، غروب، وصال، احسان، ره آغاز، شوق ره، سراب، صبح امید، روشنایی، طوفان، پرواز، چهارمضراب بیات ترک و ضربی نوا است.

اجرای كنسرت در فستیوال fetedela در بروكسل (بلژیک)همراه با گروه آونگ به سرپرستی وآهنگسازی حمید بهروزی نیا و با همراهی  مسلم علیپور:كمانچه، بابك پیمانی:تمبك، مهران لشگری:گیتار و شهرام مهاجر:خواننده از جمله فعالیت‌های اخیر این آهنگساز است.  این آهنگساز همچنین موفق به همراهی و عضویت گروه های بین المللی نظیر Melody For Dialogue   است. گروه  New Silk Road  به رهبری و آهنگسازی «تن دون» که یکی از بزرگ‌ترین و معروف‌ترین آهنگسازان دنیا هست، هرساله در یکی از کشورهایی که در جاده ابریشم قرار دارد کنسرتی برگزار می‌کند. گروه  Melody For Dialogue   زیر نظر یونسکو است و هر ساله نوازندگانی از ۲۰ کشور دنیا در قالب یک گروه جمع میشوند و کنسرتی با شعار صلح از طریق موسیقی برگزار می‌کند.

شهرام ناظری آلبوم «خنیاگر» را منتشر می‌کند

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : دوشنبه ۳۱ اردیبهشت ۱۳۹۷


بر اساس موسیقی شمال خراسان

شهرام ناظری آلبوم «خنیاگر» را منتشر می‌کند

موسیقی ما- «شهرام ناظری» – خواننده‌ی پیشکسوت موسیقی ایران- به زودی آلبوم «خنیاگر» را برگرفته از موسیقی شمال خراسان و با همراهی «مسعود خضری» – استاد دوتار- منتشر خواهد کرد. ناظری در این اثر از اشعار شاعرانِ کلاسیک قرن سوم و چهارم بهره برده و همچنین در چند قطعه نیز از اشعار «ملک‌الشعرای بهار» بهره برده است.

شوالیه‌ی آواز ایران در این سال‌ها نقش مهمی در احیای دوباره‌ی موسیقی نواحی ایران داشته است و درباره‌ی موسیقی شمالِ خراسان بر این اعتقاد است که: «خراسان از نظر فرهنگ موسیقایی به‌خصوص دوتار وضعیتی دارد که در جهان کم‌نظیر است. شاید اگر روزی موسیقی‌ها را بررسی کنند؛ یکی از مهم ترین بخش‌های موسیقی، دوتار خراسان باشد. همین‌طور موسیقی اقوام ایرانی که موسیقی هر قوم برای خودش دریایی است. موسیقی خراسان استخوان دار است.»

از‌آخرین اجراهای این خواننده‌ی پیشکسوت موسیقی ایرانی می‌توان به اجرایش در اختتامیه‌ی جشنواره‌ی جهانی فیلم اشاره کرد.

منبع: 

سایت موسیقی ما


ویدئویی از غافلگیری سرمربی تیم ملی فوتبال ایران از سوی ارکسترهای ایرانی

شهرداد روحانی: این قطعه هدیه ما به شماست آقای «کی‌روش»!

موسیقی‌ما – ارکسترهای ایرانی شب گذشته در حالی در مراسم بدرقه تیم ملی فوتبال ایران و رونمایی از سرود رسمی این تیم برای جام جهانی فرانسه نواختند که در اواسط این برنامه به یک باره سوپرایز ویژه‌ای را نیز برای سرمربی تیم ملی فوتبال ایران داشتند.

به گزارش «موسیقی ما»، شهرداد روحانی در اواسط مراسم بدرقه تیم ملی فوتبال ایران به یک باره به زبان انگلیسی رو به «کارلوس کی‌روش» اعلام کرد که قطعه بعدی سوپرایزی از سوی ارکسترهای ایرانی برای سرمربی تیم ملی فوتبال ایران است که قطعه ای از سرزمین مادری سرمربی تیم ملی ایران را برای اجرای ارکسترال تنظیم کرده اند و این اجرا به او تقدیم می‌شود.

روحانی در ادامه صحبت‌هایش اضافه کرد که همه اعضای ارکسترهای ایرانی علاقه ویژه‌ای را به سرمربی تیم ملی فوتبال ایران دارند و این اجرا برای قدردانی از زحمات سرمربی تیم ملی فوتبال ایران به او تقدیم می‌شود.

ویدئوی این اجرای جالب و سخنان شهرداد روحانی را در ادامه می‌بینید:

منبع: 

سایت «موسیقی ما»


موسیقی ما – مراسم رونمایی از سرود رسمی تیم ملی فوتبال ایران برای جام جهانی روسیه با حضور بازیکنان تیم ملی، اهالی موسیقی و مدیران ورزشی و هنری شب گذشته در تالار وحدت برگزار شد.

به گزارش «موسیقی‌ما»، در ابتدای این مراسم که بنیاد رودکی با همکاری فدراسیون فوتبال برگزارکننده آن بودند، تصاویری از مراحل آماده شدن سرود رسمی تیم ملی فوتبال ایران، تصاویری از بازیهای مقدماتی تیم ملی فوتبال ایران پخش شد و در ادامه برخی مدیران و دست اندرکاران فدراسیون فوتبال و بنیاد رودکی پشت تریبون قرار گرفتند و سخنانی کوتاه را در حضور بازیکنان تیم ملی عنوان کردند.
 

  • * صفی‌پور: این مراسم پیوند میان موسیقی و ورزش است

علی اکبر صفی پور در ابتدای این مراسم با اشاره به اینکه این مراسم میتواند پیوندی جدید میان موسیقی و هنر باشد، گفت: «امروز ۳۰ اردیبهشت است و این ماه به نام شاعران بزرگی نامگذاری شده است. در چنین ماهی در خدمت شما هستیم تا کاری سترگ را رقم بزنیم. امشب ارکستر ملی و ارکستر سمفونیک با هم تلفیق شده اند تا چهار قطعه را به شما و مردم ایران تقدیم کنند. در بخش نخست ارکستر به رهبری شهرداد روحانی دو قطعه را به بازیکنان تیم ملی و مردم ایران تقدیم می کنند که عنوان یکی از این آثار جام جهانی است. در بخش دوم نوازندگان ارکستر به رهبری فریدون شهبازیان دو قطعه را به شما تقدیم می‌کنند. یکی از این آثار شعرش را عبدالجبار کاکایی سروده و خواننده اش سالار عقیلی است. قطعه بعدی با آهنگسازی بابک زرین و با شعری از احسان افشاری قطعه رسمی تیم ملی را با عنوان «یازده ستاره» اجرا می کنند. در پایان هم نوازندگان ارکستر سمفونیک و ارکستر ملی سورپرایزی ویژه را برای کارلوس کیروش دارند.»

مدیر عامل بنیاد رودکی ضمن ارائه گزارشی از روند ساخت سرودهای تیم ملی فوتبال کشورمان، افزود: «در دی ماه سال ۹۶ بود که ۲ مجموعه فدراسیون فوتبال و بنیاد رودکی با حمایت ویژه وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و معاون هنری وی با قوت و صلابت کار ساخت سرودهای تیم ملی فوتبال کشورمان را پیش گرفت و امروز در تاریخی حضور داریم که زحمات نتیجه داد و شما امروز شاهد خروج ۴ اثر موسیقایی ویژه تیم ملی کشورمان خواهید بود.»

مدیرعامل بنیاد رودکی در پایان صحبت هایش گفت: «ایده های بزرگ حامیان بزرگ می خواهد. آقای هاکوپیان و مجموعه شان امکان عملی کردن این پروژه را به ما دادند. از تک تک کسانی که در راه آماده سازی موسیقی های تیم ملی ما را یاری کردند تشکر می‌کنم و امیدوارم پیشکش های ما مورد قبول طبع بلند دوستان قرار گیرد.»
 

  • *حسینی: جهان جدید، جهان رویدادهاست

سید محمد مجتبی حسینی معاون امور هنری وزارت ارشاد نیز در این مراسم در سخنانی کوتاه گفت: جهان جدید جهان رویدادهاست که ساز و برگ ملت‌ها خود را نشان می‌دهند و بیشترین فرصت برای معرفی دارایی‌هاست. جام جهانی فوتبال نیز از این قاعده مستثنی نیست و در این سال‌ها ملت ایران برای پیروزی در آن امید داشته است. این رویداد پدیده‌ای بزرگ و بیان مشترکی است که مردمان را گرد هم می‌کشاند. موسیقی قرن‌ها قبل از فوتبال این ویژگی را داشت که بدون زحمت ترجمه، حس مشترک آن را درمی‌یابند و لذت آن را به جان درک می‌کنند. امسال پیوند مبارکی میان این دو رویداد و عضو محبوب بین مردم، شکل گرفته و تالار وحدت این وحدت را به گونه‌ای دیگر نمایاند. ارکسترها به درستی و بدون بودجه دولتی و با حمایت بخش خصوصی توانستند در کنار تیم فوتبال کشورمان قرار بگیرند و در قاب هنر ادای دین کنند.
 

  • * اجرای ارکسترهای ایرانی و سوپرایز «کارلوس کی‌روش»

در ادامه اجرای قطعاتی بی‌کلام از ساخته‌های شهرداد روحانی رهبر ارکستر سمفونیک تهران با همراهی اعضای ارکستر سمفونیک اجرا شد و پیش از آغاز این دو قطعه شهرداد روحانی رو به حضار گفت: «از طرف نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر ملی این موفقیت را به اعضای تیم ملی فوتبال کشورمان، سرمربی و کادر فنی این تیم تبریک می گویم. این افتخار بزرگی است که امشب در کنار شما عزیزان به اجرای برنامه می پردازیم و مطمئن باشید که اکنون قلب ۸۰ میلیون ایرانی پیش شماست.» پس از اجرای این دو قطعه بی کلام که شهرداد روحانی رهبری ارکستر را بر عهده داشت، فریدون شهبازیان و سالار عقیلی روی صحنه آمدند و قطعه «یروزی خورشید» با اجرای سالار عقیلی در تالار وحدت طنین انداز شد و در ادامه قطعه «یازده ستاره» اجرا شد که به نوعی اصلی ترین قطعه و سرود رسمی تیم ملی در جام جهانی روسیه است. بابک زرین، احسان نظری، عبدالجبار کاکایی که عوامل تولید این آثار بودند نیز در سالن حضور داشتند.

شهرداد روحانی بعد از اجرای این دو اثر بار دیگر روی صحنه حاضر شد و خطاب به کاریوس کی‌روش به زبان انگلیسی گفت: «ما امشب به افتخار حضور آقای کی‌روش در مراسم رونمایی از سرودهای تیم ملی فوتبال قطعه‌ای پرتغالی را با تنظیم عرفان وکیلی آماده کردیم که اکنون در حضور شما عزیزان به سرمربی تیم ملی فوتبال کشورمان تقدیم می شود. ایشان در قلب همه ایرانی ها حای دارند و با این سوپرایز در تلاشیم با حال خوبی بدرقه راه مربی تیم ملی فوتبال ایران باشیم.» اجرای این قطعه پرتغالی با لبخند واستقبال سرمربی تیم ملی ایران رو به رو شد و پس از اتمام آن «کیروش» به صورت ایستاده به تشویق ارکستر ایران پرداخت.
 

  • * بدرقه‌ای متفاوت

اواخر برنامه که اجرای آنرا محمدحسین میثاقی و عباس سجادی بر عهده داشتند، اعضا و بازیکنان تیم ملی برای مراسم بدرقه روی صحنه آمدند و به شکلی ویژه مورد تشویق حاضرین در سالن قرار گرفتند. قدردانی فدراسیون از علی اکبر صفی‌پور، سالار عقیلی، فریدون شهبازیان و شهرداد روحانی بخش دیگری از این مراسم بود. از طرف فدراسیون فوتبال به هر کدام از این تقدیرشدگان، پیراهن شماره ۱۲ تیم ملی به عنوان یار دوازدهم تقدیم شد.

در پایان این مراسم اعضای تیم ملی توسط خادمان حرم امام رضا علیه سلام از زیر قرآن رد شدند و با ذکر صلوات خاصه امام رضا علیه سلام به سوی جام جهانی بدزقه شدند.

عنایت الله بخشی، علی دایی، علی کفاشیان، محمد حسین ایمانی خوش خو، اصغر همت، شکرخدا گودرزی، کامران ملکی، عبدالجبار کاکایی، محمدرضا عیوضی، شاهین آرین، سیدجواد هاشمی، جلیل فرجاد، علی اکبر شیرخدا، رویا بختیاری، سعید امیرسلیمانی، اسماعیل خلج، امین زندگانی، پویا امینی، احمدرضا عابدزاده، هاکوپیان، فرامرز ظلی، مهدی تاج، سیدرضا صالحی امیری، سیدمحمد مجتبی حسینی، علی اکبر صفی پور، وینفرد شفر، غلامحسین زمان آبادی، محمود فکری، علی ترابی، مهدی افضلی، بهرام قاسمی ، نعمت الله پایان، نصرالله عبداللهی و… از جمله مهمانانی هستند که در مراسم حضور داشتند.

در ادامه می توانید نسخه صوتی قطعه «یازده ستاره» را به همراه موزیک ویدئوی این اثر را با صدای سالار عقیلی گوش کنید، ببینید و دانلود کنید.


موسیقی ما –  ۲۸ اردیبهشت‌ماه در دومین روز ماه مبارک رمضان، کنسرت ارکستر سمفونیک تهران برگزار شد.

مانند همیشه تالار وحدت میزبانی این اجرا را بر عهده داشت و این ارکستر به رهبری شهرداد روحانی با مخاطبان خود دیدار کرد.

صداى زنگ در تالار وحدت پیچید و مخاطبان موسیقی کلاسیک وارد سالن شدند. صندلی‌ها یک‌به‌یک بر اساس شماره درج‌شده روی بلیت‌ها، اشغال شدند. صحنه انتظار ورود اعضای ارکستر را می‌کشید و جمعیت نیز منتظر شنیدن قطعاتی از بتهوون، موتسارت و دورژاک بود.

از نور سالن کاسته شد، اعضای ارکستر روی صحنه آمدند و در میان تشویق حاضران بر سر جای خود قرار گرفتند. تشویق‌ها ادامه پیدا کرد و در پی آن شهرداد روحانی، رهبر ارکستر، وارد شد.

نخستین قطعه‌ای که برای اجرای این شب انتخاب شده بود متعلق به بتهوون بود. دستان روحانی بالا رفت و اورتور کریولان اپوس ۶۲ جاری شد. آرشه‌ها روی ساز کشیده می‌شد و طنین موسیقی این موزیسین مشهور مخاطبان را به خود جذب می‌کرد.

ملودی به آرامی ادامه پیدا می‌کرد و در این میان سازهای مختلف ایفای نقش می‌کردند. در میانه همه سازها هم‌صدا شدند و روحانی به‌خوبی آن‌ها را در یک مسیر هدایت کرد.

زبردستی نوازندگان به لطافت این قطعه می‌افزود و فرازوفرودهای آن به‌خوبی شکل می‌گرفت. این قطعه از بتهوون انتخاب خوبی برای شروع کنسرت امشب بود و این را می‌شد از تشویق مخاطبان در انتهای آن برداشت کرد.

در ادامه، ارکستر سراغ سمفونی بی‌نظیری از موتسارت رفت. آرشه‌ها با حرکت دستان روحانی روی ساز فرود آمدند. سمفونی شماره ۴۰ موتسارت طنین‌انداز شد، سمفونی که به عقیده بسیاری یکی از برجسته‌ترین آثار این آهنگساز مشهور است.

ملودی جاری بود و مخاطبان موسیقی کلاسیک به سمفونی نوشته‌شده در G مینور گوش سپرده بودند. این سمفونی در چهار موومان اجرا شد تا کنسرت را به میانه خود برساند.

قطعه پایانی که برای اجرای این شب در نظر گرفته شده بود اثری از دورژاک بود، سمفونی شماره ۹ این آهنگساز که نام دنیای نو نیز به آن می‌دهند.

سازهای زهی در کنار دیگر سازها قرار گرفتند و هم‌صدا شدند تا این قطعه شاد را اجرا کنند. دقایقی از شروع آن نگذشته بود که حال و هوای تالار وحدت تغییر کرد و در موومان دوم توبا با دیگر سازها هم‌صدا شد.

به‌خوبی رنگ بومی آمریکایی اثر را می‌شد در عین ماهیت اسلاوی آن احساس کرد. هر یک از نوازندگان در میانه به‌نوبت توانستند هنر خود را با نواختن سازهایشان نشان دهند و در موومان چهارم صداى سنج نیز در میان نواها شنیده می‌شد.

موومان چهارم باقدرت و پرشور به اجرا درآمد و پایانی پرخروش و در اوج شادمانی را رقم زد. مخاطبان موسیقی کلاسیک که از شنیدن چنین آثار برگزیده‌ای به وجد آمده بودند از جاى خود برخاستند و ارکستر را ایستاده و ممتد مورد تشویق قرار دادند.


چراغی: نشان ندادن ساز به موسیقی نواحی ضربه بزرگی می‌زند

موسیقی ما – صادقی چراغی آهنگساز و مدیر روابط عمومی یازدهمین جشنواره موسیقی نواحی که چندی پیش در شهر کرمان برگزار شد، درباره این رویداد گفت: جشنواره بار دیگر در شهر کرمان برگزار شد و آن‌ها به خوبی از پس این میزبانی برآمدند. ما پارسال میزبان ۱۵۰ نفر هنرمند بودیم و این تعداد امسال به ۲۰۰ نفر نیز رسید، اما مشکل اصلی بودجه و پرداختی‌ها به هنرمندان است که واقعا مبلغ کمی است.

وی افزود: خوشبختانه ما در این جشنواره با هنرمندان بدون تعارف مبلغ بودجه که ۶۰۰ میلیون تومان بود، بدون هیچ پرده‌پوشی ذکر کردیم. در مقایسه با سال گذشته حدود ۱۰۰ میلیون افزایش بودجه داشتیم، اما در کل این مبلغ دستمزد موسیقی اقوام نیست و آن‌ها صرفا بخاطر عشق و علاقه در این جشنواره حضور پیدا کردند.

چراغی همچنین گفت: یکی از مشکلاتی که وجود دارد نشان ندادن ساز است که ضربه بزرگی به موسیقی نواحی می‌زند. به‌طور مثال در سرحدات بلوچستان یک بلوچ به ساز گیتار علاقه نشان می‌دهد در حالی که همین فرد ممکن است به ساز رباب که ساز مادری او است علاقه نشان ندهد. زنده‌یاد لطفی می‌گفت وقتی فردی چیزی را ندیده نمی‌توان به او گفت که چرا دلت برای آن چیز تنگ نمی‌شود چون آن را ندیده است! وقتی جوان ایرانی ساز را نمی‌بیند و از طرفی هجوم امواج ماهواره را داریم اتفاقات خوبی نمی‌افتد و این اصلا برای موسیقی خوب نیست.

این آهنگساز ادامه داد: در جشنواره نواحی اتفاقات خوبی افتاد. ما موسیقی غنی داریم و طبیعی است که با سانسور و فیلتر نمی‌توانیم کاری کنیم. مسئولان باید ما را یاری دهند و متوجه شوند که ما اقلیت نبوده و تنها دلمان برای این فرهنگ می‌سوزد. از مسئولین دعوت می‌کنم به این مقوله جدی‌تر نگاه کنند. این جشنواره باعث شور پژوهشگران موسیقی نواحی و دیده شدن آن‌ها می‌شود. اگر جشنواره را تخصصی‌تر کنیم اتفاقات بهتری رخ می‌دهد.


مأموریت معاون هنری به مدیران برای بازبینی شوراها و آیین‌نامه‌ها

موسیقی ما – به نقل از روابط عمومی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سیدمجتبی حسینی در نامه‌ای به مدیران کل این معاونت، بازبینی شوراها، آیین نامه ها و دستورالعمل شوراهای معاونت را ضروری خواند.

حسینی در این نامه، به مدیران کل هنرهای نمایشی، هنرهای تجسمی، موسیقی، آموزش و توسعه فعالیت های هنری و دبیر کارگروه ساماندهی مد و لباس مأموریت داده است با همکاری، همراهی مشاوره و برنامه ریزی و نظارت راهبردی این معاونت، آیین نامه یا دستورالعمل هر یک از شوراها مورد بازبینی قرارگیرد. همچنین بررسی شود که هر یک از شوراها بر پایه چه مستندی و برای چه وظیفه ای به وجود آمده اند؟ و چگونه می توان با استفاده از ظرفیت خرد جمعی و رفتار شورایی برای تعامل بیشتر با اهل هنر، افزایش مشارکتِ متخصصان در امور تخصصی و بهبود فضای فعالیت های هنری تلاش کرد.

 


آخرین عکس گرفته شده از علی زند وکیلی، بدون ریش و حضور استاد بهمنی بر سر مزار خیام

موسیقی ما – آخرین عکس گرفته شده از علی زند وکیلی، بدون ریش.

چهره‌ها در شبکه‌های اجتماعی (۶۸۹)
 

استاد محمدعلی بهمنی شاعر و ترانه سرای نامی کشورمان به مناسبت زادروز حکیم عمر خیام، عکسی از خود در مقابل مقبره ایشان منتشر کردند.

“دوری که در او آمدن و رفتنِ ماست

او را نه بدایت نه نهایت پیداست

کس می نزند دمی در این معنی راست

کاین آمدن از کجا و رفتن به کجاست”

چهره‌ها در شبکه‌های اجتماعی (۶۸۹)


 



با صدای پیام عزیزی

«خوان آسمانی» با آهنگسازی «ارسلان کامکار» و همراهی «کامکارها» منتشر می‌شود

موسیقی ما – کلیپ آهنگ «خوان آسمانی» با صدای «پیام عزیزی» با آهنگسازی و تنظیم «ارسلان کامکار» بر اساس شعری از مولانا منتشر می‌شود. این اثر با همراهی گروه موسیقی «کامکارها» امروز و فردا در شمال کشور و در شهر ایزدشهر در محمودآباد استان مازندران فیلمبرداری می‌شود و در روزهای آینده به مناسبت ماه مبارک رمضان در اختیار علاقمندان به موسیقی قرار می‌گیرد.

آهنگ «خوان آسمانی» از مجموعه آلبوم موسیقی «بارگاه» از این خواننده به آهنگسازی و تنظیم‌کنندگی ارسلان کامکار و با همراهی تعدادی از اعضای گروه موسیقی کامکارها آذر ماه سال ۱۳۹۱ توسط «نشر نوفه» منتشر شده بود.

آهنگ «خوان آسمانی» را پیش از این «محمدرضا شجریان» در مثنوی افشاری بر اساس شعر مولانا اجرا کرده‌اند: «این دهان بستی دهانی باز شد، کو خورنده‌ی لقمه‌های راز شد / لب فروبند از طعام و از شراب، سوی خوان آسمانی کن شتاب / گر تو این انبان ز نان خالی کنی، پر ز گوهرهای اجلالی کنی / طفل جان از شیر شیطان باز کن، بعد از آنش با ملک انباز کن / چند خوردی چرب و شیرین از طعام، امتحان کن چند روزی با صیام / چند شب‌ها خواب را گشتی اسیر، یک شبی بیدار شو دولت بگیر.»

پیام عزیزی با همراهی اعضای گروه موسیقی کامکارها سه اثر موسیقایی به نام‌های آلبوم‌ موسیقی «بارگاه»، آلبوم‌ «سه‌روکی دل» (رئیس دل) و همچنین آلبوم‌ «خورشید مستان» را منتشر کرده است.


همزمان با اولین اجرای این کار در تالار وحدت و با موسیقی بابک زرین از «موسیقی ما» منتشر شد

بدرقه تیم ملی فوتبال با «یازده ستاره» سالار عقیلی

موسیقی ما سرود رسمی تیم ملی فوتبال ایران در جام جهانی ۲۰۱۸ به نام «یازده ستاره» با صدای سالار عقیلی و موسیقی بابک زرین و ترانه احسان افشاری منتشر شد. انتشار این اثر همزمان با برگزاری مراسم بدرقه تیم ملی فوتبال در تالار وحدت تهران بود که از حدود ساعت ۱۷:۳۰ آغاز شده و قرار است سالار عقیلی به همراه ارکستر سمفونیک تهران در این برنامه اجرای زنده داشته باشد. اما سرود رسمی تیم ملی فوتبال ایران مسیر پرفراز و نشیبی را طی کرد تا بالاخره به انتشار رسید. زمزمه‌های ساخت این سرود از زمستان سال گذشته به گوش می‌رسید و در طول این مسیر نام چند خواننده مختلف مطرح شد.
 
علیرضا قربانی جدی‌ترین گزینه‌ برای خواندن یکی دیگر از سرودهای تیم ملی بود که اوایل اردیبهشت طی نامه‌ای رسمی از اجرای این اثر استعفا داد. بعد از او صحبت‌هایی درباره «حامد همایون» هم مطرح شد ولی بالاخره سالار عقیلی تنها خواننده آثار تیم ملی در جام جهانی ۲۰۱۸ شد و ارکستر سمفونیک تهران به رهبری شهرداد روحانی هم دو قطعه بی‌کلام برای ملی‌پوشان فوتبال ایران ساخته است.
 
طی سال‌های گذشته زوج هنری سالار عقیلی و بابک زرین چند اثر ماندگار نظیر تیتراژ سریال‌های «تبریز در مه» و «معمای شاه» را تولید کرده بودند که ترانه‌سرای آنها زنده‌یاد دکتر افشین یداللهی بود. حال باید دید این دو هنرمند در همکاری با احسان افشاری به عنوان ترانه‌سرا و اولین تجربه اجرای سرودی برای تیم ملی فوتبال ایران با چه بازخوردی از سوی مخاطبان مواجه می‌شوند.
 
قطعه «یازده ستاره» با صدای سالار عقیلی و موسیقی بابک زرین و ترانه احسان افشاری را اینجا می‌توانید بشنوید و دانلود کنید.

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»


[ آرش نصیری – روزنامهنگار، مدیر و مجری برنامه هزار صدا ]

یک روز بارانی بهاری، قاعدتاً باید روز دل‌انگیزی باشد؛ اما این بار فرق داشت و ناگهان باران عشق بند آمد و بانگ برآمد که خواجه برفت:
از شمار دو چشم یک تن کم
وز شمار خرد هزاران بیش
و در آن جمعه بارانی بهاری، موسیقی پاپ معاصر ایران یکی از بزرگ‌ترین نمادهایش را از دست داد.
حالا دیگر می‌توانم بنویسم استاد ناصر چشم‌آذر. خودش اگر بود -با همان طنزی که نزدیکانش به یاد دارند- می‌گفت نگو استاد و بعد که می‌گفتی اگر شما استاد نیستی پس چه کسی استاد است، برایت اسامی ‌تعدادی از بزرگان و اسطوره‌های موسیقی ایران را ردیف می‌کرد.
می‌گفت: «خواهش می‌کنم هرگز به هیچ‌کس و حتی خودتان جایگاه ندهید. جایگاه ما بیش از آن‌چه هستیم، نیست.»


%u0637%u0631%u0627%u062D%u06CC %u0633%u0627%u06CC%u062A