دانلود آهنگ جدید

بایگانی‌های دانلود آهنگ ایرانی - صفحه 3 از 13 - دانلود آهنگ جدید - میم موزیک

کانال تلگرام ما ما را از طریق کانال دنبال کنید.
امام حسین (ع) : بخشنده ترین مردم کسی است که در هنگام قدرت می بخشد.
شنبه ۵ خرداد ۱۳۹۷


خواننده دایه دایه در خانه‌ی ابدی‌اش آرام گرفت

عزت‌الله فرجی به شکل غریبانه‌ای به خاک سپرده شد

 موسیقی ما – «عزت‌الله فرجی» معروف به حسین فرجی، خواننده‌ ترانه‌‌های ماندگار لرستان؛ ظهر امروز به شکل غریبانه‌ای به خاک سپرده شد و در خانه‌ی ابدی‌اش آرام گرفت. او جمعه‌ی هفته‌ی جاری بر اثر سکته‌ی قلبی در خانه‌اش دار فانی را وداع گفته بود.
این خواننده‌ی نواحی ایران در حالی به خاک سپرده شد که هیچ مراسمی از مقابل تالار وحدت انجام نشد و هیچ‌ هنرمندی نیز در مراسم او شرکت نداشته است. حالا خبرگزاری «ایلنا» از سازمان بهشت زهرای تهران استعلام و اعلام کرده، پیکر خواننده‌ی قطعه «شوه سال» امروز یکشنبه ۳۰ اردیبهشت ساعت ۹ صبح شست‌و‌شو و سپس در قطعه ۸۸، ردیف ۱۲۱، شماره ۵۳۲ به خاک سپرده شد.
در این میان دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، در پیام تسلیت خود آورده است: «خبر رسید که یکی از میانداران قلمرو دیرین و پویای موسیقی لرستان، در ماه خدا به دیدار معبود شتافت. استاد «حسین فرجی»،  هنرمند پیشکسوت و محبوب لرستانی، نوای گرم و ماندگار  «باو بارو» و «دایه دایه»،  پس  از عمری   تلاش برای شناساندن موسیقی لری و  ارتقای فرهنگ موسیقایی مردم این سرزمین، چشم از جهان خاکی فروبست. درگذشت این چهره‌ی برجسته را به جامعه‌ی هنری کشوربه ویژه هنرمندان و مردم شریف استان لرستان و خانواده ی مکرمش، تسلیت گفته و رحمت و آرامش ایزدی را برای آن فقید سعید آرزومندیم.»
 


دفتر موسیقی با تغییرات بیشتری همراه می‌شود

معاون هنری به مدیران برای بازبینی شوراها و آیین نامه‌ها ماموریت داد

 موسیقی ما- «سیدمجتبی حسینی» -معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی- بر بازبینی عملکرد شوراها، آیین‌نامه و دستورالعمل شوراهای معاونت امور هنری تأکید کرد و این موضوع را ضروری خواند.

حسینی در این نامه، به مدیران کل هنرهای نمایشی، هنرهای تجسمی، موسیقی، آموزش و توسعه فعالیت های هنری و دبیر کارگروه ساماندهی مد و لباس مأموریت داده است با همکاری، همراهی مشاوره و برنامه ریزی و نظارت راهبردی این معاونت، آیین نامه یا دستورالعمل هر یک از شوراها مورد بازبینی قرارگیرد. همچنین بررسی شود که هر یک از شوراها بر پایه چه مستندی و برای چه وظیفه ای به وجود آمده اند؟ و چگونه می توان با استفاده از ظرفیت خرد جمعی و رفتار شورایی برای تعامل بیشتر با اهل هنر، افزایش مشارکتِ متخصصان در امور تخصصی و بهبود فضای فعالیت های هنری تلاش کرد.
 

آلبوم صوتی «آتش مهر» منتشر شد

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : یکشنبه ۳۰ اردیبهشت ۱۳۹۷


با مناجات‌هایی از استاد غلامرضا سازگار

آلبوم صوتی «آتش مهر» منتشر شد

موسیقی ما – آلبوم صوتی «آتش مهر» از مجموعه شعرآوا به عنوان نخستین آلبوم صوتی از مناجات‌های استاد غلامرضا سازگار با دکلمه حجت‌الاسلام حسین فتحی منتشر شد. این اثر، شامل ۲۰ قطعه مناجات صوتی با زمانی بالغ بر یک ساعت است که به همت دکتر محسن جلیلی تنظیم شده است.
مدیر موسسه هنر و ادبیات هلال با اشاره به اینکه مجموعه شعر آوا در سال گذشته توانست جایگاه ویژه‌ای در بین مخاطبان پیدا کند افزود: «آلبوم صوتی آتش مهر به عنوان هشتمین آلبوم از مجموعه شعرآوا در نخستین روزهای ماه مبارک رمضان با دو هدف صحیح خوانی اشعار استاد غلامرضا سازگار و گسترش معارف اهل بیت (علیهم السلام) منتشر شده است.»
حجت الاسلام حسین فتحی با بیان اینکه اشعار این آلبوم منتخبی از مناجات‌های منتشر شده در کتاب آتش مهر اثر استاد غلامرضا سازگار است، افزود: «کتاب آتش مهر که در سال ۱۳۹۶ به عنوان کتاب سال در جایزه کتاب سال عاشورا در حوزه شعر برگزیده شد، شامل مجموعه کاملی از غزل های استاد سازگار در مدح، منقب و رثای اهل بیت (علیهم السلام) است.»‌
علاقه مندان به دریافت رایگان این آلبوم می‌توانند با مراجعه به پایگاه اینترنتی مدایح به نشانی www.madayeh.com این آلبوم را به صورت رایگان بشنوند و دریافت کنند.


موسیقی ما – محسن شریفیان سرپرست گروه لیان درباره اجرای چند روز اخیر خود گفت: ما در هریک اجراهای گروه لیان، با افتخار میزبان فرهیختگانی در عرصه‌های مختلف علمی، فرهنگی و هنری بودیم که به جمع مخاطبان موسیقی بوشهر پیوسته‌اند. استاد کیهان کلهر، حسین علیزاده عزیز، زنده‌یاد داوود رشیدی و بانو سیمین بهبهانی و این بار نیز استاد محمود دولت‌آبادی و بسیاری عزیزان دیگر که سازهای ما را به وجد می‌آورند.

وی افزود: به هر حال افراد نخبه و خاصی که به این کنسرت می‌آیند، دارای سلایق مختلفی هستند که برای من و گروه لیان بسیار مهم و محترم است. از این رو همواره سعی کرده‌ام که در چیدمان و انتخاب کلیه بخش‌ها اعم از رپرتوار، گفتار و دیالوگ و مسائلی از این قبیل سلایق آن‌ها را در نظر داشته باشم. بسیار خوشحالم که تا به امروز از تلاشمان عکس‌العمل‌های مثبتی را دریافت کرده‌ایم.

او ادامه داد: در آخرین برنامه که دو شب اخیر برگزار شد استاد محمود دولت‌آبادی، مهمان ما بودند و من دائماً استرس داشتم که نتوانند با این شکل از موسیقی و سازهای کوبه‌ای ارتباط بگیرند، بخصوص اینکه این کنسرت بدون آنتراک برگزار شد، اما در نهایت خوشحالم که استاد لذت بردند و شادمانه به وجد آمدند و نشان دادند که گاهی می‌شود با چیزی که در فرهنگ خودت نیست، در شهرها یا حتی کشورهای دیگر و برنامه‌های خارجی، بدون هیچ پیش قضاوتی، رها شوی و از موسیقی لذت ببری. در واقع به نظرم ایشان با حرکتشان این شعار را از خود برجای گذاشتند.

شریفیان همچنین گفت: تجربه این اجرا برای خانواده لیان این بود که در دنیای پررنج امروزی، در کنار شیوه و سبک زندگی مدرن و اندیشه‌ روشنفکرانه، گاهی نیاز است که انسان، خود را به موسیقی بسپرد. در واقع ما اسم آن را نوعی سماع‌گری می‌گذاریم که کمی متفاوت از اصل آن است.

سرپرست لیان همچنین درباره سرود تیم ملی برای جام جهانی نیز گفت: من در این پروژه صرفاً یک همکار هستم و مجاز به دادن اخبار در این خصوص نیستم.

جناب خان به همراهی امیرسلطان احمدی و محمد بحرانی موزیکی برای همراهی تیم ملی فوتبال ایران در این دوره از جام جهانی تدارک دیده‌اند و این اثر در مرحله تولید قرار دارد.

این موسیقی در اصل سه خواننده دارد، بحرانی،‌ سلطان احمدی و جناب خان که در پایان به جمع این دو اضافه شده است.

بحرانی و سلطان احمدی که در دوره قبلی جام جهانی نیز کلیپی با همین مضمون ساخته بودند، این بار عروسک جناب خان را نیز با خود همراه کرده‌اند و قرار است به‌زودی کلیپی با حضور این سه نفر ساخته شود و همزمان با شروع بازی‌های جام جهانی از شبکه‌های مختلف سیما پخش شود.

از دیگر عوامل این موسیقی می‌توان به آهنگساز: بردیا کیارس، با حضور افتخاری محسن شریفیان (گروه لیان)، ترانه‌سرا: امیر سلطان احمدی، همخوان‌ها: مهران نائل، مهناز خطیبی، کیمیا کیارس، الکا هدایت که در استودیو پاپ ضبط شده است اشاره کرد.

پوشش جالب خانم بازیگر در کنسرت محسن یگانه + عکس

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : یکشنبه ۳۰ اردیبهشت ۱۳۹۷


پوشش جالب خانم بازیگر در کنسرت محسن یگانه + عکس

موسیقی ما – تصویری از حضور “الهام حمیدی” در کنسرت “محسن یگانه” را مشاهده می کنید.

الهام حمیدی، متولد (۸ آذر ۱۳۵۶ در تهران) بازیگر سینما و تلویزیون ایرانی است. او تحصیلاتش را در رشته حسابداری در دانشگاه آزاد رودهن به پایان رسانده و از همین دانشگاه لیسانس گرفته است. وی یک ترم به کلاس های بازیگری رفته است و همان کلاس ها بود که برای بازی در «آوایی در گلستان» رامین لباسچی انتخاب شد. در سال ۱۳۸۴ برای بازی در فیلم سینمایی «خیلی دور خیلی نزدیک»، موفق به کسب تندیس زرین بهترین بازیگر نقش مکمل زن، از جشن خانه سینما گردید. از مجموعه‌ های تلویزیونی که حمیدی در آنها به ایفای نقش پرداخته است؛ می‌ توان از «مسافری از هند»، «زیر تیغ»، «آخرین دعوت» «شوق پرواز» «مختار نامه» و «یوسف پیامبر» نام برد. او همچنین بازی در فیلم‌ هایی نظیر «بچه‌ های ابدی»، «ملک سلیمان» ، محیا و «گهواره‌ای برای مادر» را در کارنامه هنری خویش دارد.

۲۰ روز استراحت مطلق برای خواننده هوروش بند

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : یکشنبه ۳۰ اردیبهشت ۱۳۹۷


موسیقی ما – مهدی دارابی خواننده هوروش بند در حالی که در آخرین مراحل ضبط و تولید تیتراژ برنامه جشن رمضان بود دچار خونریزی حنجره شد. فشار کاری و فعالیت زیاد این مدت وی را دچار این عارضه کرد و به بیمارستان کشاند.

مسعود جهانی تنظیم کننده دراین‌باره، گفت : متاسفانه موقع ضبط ترانه جدید مهدی دارابی عزیز، حنجره او مشکل پیدا کرد و مجبور به انتقال به بیمارستان شد. امیدواریم مشکل حادی نباشد و به زودی به فعالیتش برگردد. فعلا از میزان آسیب به تارهای صوتی وی خبری منتشر نشده و پزشکان او را تحت درمان قرار داده تا میزان آسیب را بررسی کنند.

حمید فریزند مدیر گروه نیز درباره این مشکل گفت: این اتفاق در حاشیه ضبط تیتراژ برنامه “جشن رمضان” رخ داد و دارابی بلافاصله به بیمارستان انتقال یافت. در حال حاضر شرایط از حالت حاد به عادی بازگشته اما باید به مدت ۲۰ روز استراحت مطلق داشته باشد.

وی افزود: مهدی از بیمارستان مرخص شده و امروز یک سری آزمایشات نیز روی او انجام گرفت و تا زمان آمدن جواب آن و دادن جواب قطعی باید صبر کرد اما در کل وضعیتش بهتر است.  به امید خدا شب نهم خردادماه موزیک “یه اشتباه” را با صدای این خواننده منتشر خواهیم کرد، این قطعه پیش از به وجود آمدن این مشکل ضبط شده بود.

مهدی دارابی نیز در اینستاگرام خود نوشت: “دوستان واقعا نیازمند دعای شما هستم. در اولین روز این ماه مبارک متاسفانه حنجرم و تارهای صوتیم دچار مشکل حاد شده لطفا بنده رو از دعای خیرتون بی نصیب نگذارید انشالله خدا یاری کنه بتونم مجدد در خدمتتون باشم موزیک “یه اشتباه” رو قبلا خوندم و ۹خرداد منتشر میشه. دعا کنید آخرین موزیکم نباشه از دست اندرکاران برنامه جشن رمضان عذرخواهی میکنم بابت این اتفاق ناخواسته.”

پیش از این قرار بود تیتراژ ویژه‌برنامه شبکه پنج با صدای مهدی دارابی و تنظیم مسعود جهانی روی آنتن برود، اما با توجه به مشکل پیش آمده برای  دارابی، شرایط تولید این اثر وجود ندارد.


اعتراض سیروان خسروی به حقوق بازنشستگان و بی طاقتی چاووشی از شیدایی/عکس

موسیقی ما – سیروان خسروی با عکسی از فیش حقوقی مادرش که بازنشسته آموزش و پروش است، به وضعیت نه چندان جالب بازنشستگان اعتراض کرد. سیروان جان شاید ندانی که حقوق یک میلیون چهارصد حقوق ایده آل خیلی از زنان و مردان در همین شهر است، و به خیلی های دیگر فکر کن که حقوقشان همین و یا حتی کمتر است و پسری مثل سیروان و زانیار ندارند که دستشان را بگیرد و خودشان خرج چند فرزند می‌دهند.

چهره‌ها در شبکه‌های اجتماعی (۶۸۸)

چهره‌ها در شبکه‌های اجتماعی (۶۸۸)
 

بله محسن جان، خوب می‌بینیم. امیدواریم شیدایی مذکور رفع گردد و بیطاقتی تان هم حل شود.

چهره‌ها در شبکه‌های اجتماعی (۶۸۸)


 



موسیقی ما– اجرای قطعاتی از آهنگسازان جوان فعال در حوزه موسیقی معاصر به همراه نشست تحلیل و نقدِ تکنیک و زیبایی‌شناسی آثار اجرا شده، روز یکشنبه ۳۰ اردیبهشت ماه، ساعت ۱۲ در دانشگاه تهران برگزار می‌شود. در این نشست، آروین صداقت‌کیش و سینا صدقی به نقد و تحلیل قطعات پیانویی اجرا شده خواهند پرداخت.

در این برنامه سه قطعه از سه آهنگساز معاصر اجرا و نقد خواهد شد. کارن سلاجقه، مطهر حسینی و افشین مطلق‌فرد به ترتیب آثار پیانویی شروین عباسی، فرنود حقانی‌پور و نیما عطرکار‌روشن را خواهند نواخت. این برنامه با محوریت موسیقی معاصر از نگاه «تکنیک آهنگسازی» و «ساختارهای زیبایی‌شناسانه معاصر» است که آروین صداقت‌کیش و سینا صدقی به تحلیل آثار فوق خواهند پرداخت.

فرنود حقانی‌پور (م. ۱۳۶۹)  آهنگساز ایرانی مقیم سان‌فرانسیسکو است. از جمله فعالیت‌های او می‌توان از چیدمان کنسرت و تور برای Living Earth Show, شرکت در Bang on a Can Summer Festival و BoaC Marathon و اجرا در موزه هنرهای معاصر ماساچوست نام برد. او افتخار همکاری با موزیسین‌هایی چونBrad Lubman، Jiyeon Kim، Andy Meyersonو  Sarah Goldfeather را داشته است.

شروین عباسی(م.۱۳۶۴) فارغ‌التحصیل کارشناسی ارشد آهنگسازی از دانشگاه سوره تهران است. و از اساتیدی همچون دکتر سعید شریفیان، کیاوش صاحب‌نسق، محمدرضا تفضلی و مارتن اسرائیلیان در حوزه آهنگسازی آموزش دیده است. عباسی عضو هئیت مدیره انجمن موسیقی خانه تئاتر و بازرس انجمن موسیقی است. آثار او در فستیوالهای مختلفی در ایران وکشورهای ارمنستان، آلمان و اکراین به اجرا درآمده است. همچنین جوایز آهنگسازی از جشنوارهای موسیقی فجر و مسابقه‌های آهنگسازی خانه موسیقی و فستیوال اورینت اوسیدنت( orient/ocident)والفرد اشنیتکه کشور اکراین را در کارنامه دارد. او به عنوان آهنگساز در تئاتر و سینما نیز فعال است. دو آلبوم «روز ازپی روز» و «در جستجو» از آثار انتشار یافته او است.

نیما عطرکار روشن (م.۱۳۶۴) آموختن موسیقی را با نوازندگی پیانو در کودکی آغاز کرد. با ورود به دانشگاه هنر تهران مبانی نظری موسیقی را نزد اساتیدی چون حامد مهاجر فرا گرفت. و علوم آهنگسازی را به صورت خودآموخته و تجربی و با مطالعه آثار آهنگسازان دنبال نمود. سپس با شرکت در مسترکلاسهای علیرضا مشایخی به دانسته‌های خود افزود. در سال ۱۳۸۷ با تأسیس آنسامبل «م» به اجرا و معرفی آثار موسیقی کلاسیک معاصر پرداخت. او در سال ۱۳۸۹ عازم فرانسه شد و تحت نظر میشل مرله در اکول نورمال موسیقی پاریس به تحصیل مشغول گشت. ساخته‌های او در فستیوالها و کنسرتهای متعددی اجرا و تعدادی از آثار او به همراهی اردوان وثوقی در آلبوم «سکوت-سیاه» توسط نشر هرمس منتشر شده است.

اجرا و تحلیل موسیقی معاصر آهنگسازان جوان ایران، امری است که باید در فضاهای اکادمیک مورد تحلیل و برسی واقع شود. در همین راستا دانشکده موسیقی پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران پذیرای این جلسه پژوهشی خواهد بود. لازم به ذکر است ورود برای عموم در این برنامه آزاد است.


تائید یک ادعا از سوی خواننده با سابقه پاپ

علیرضا عصار: بله، ترانه‌ای برای تیم ملی فوتبال ایران خوانده‌ام

موسیقی ما – خواننده آلبوم «جز عشق نمی‌خوانم» پس از حواشی و شایعات اخیر در روزهای گذشته در خصوص خواندن ترانه‌ای برای تیم ملی فوتبال ایران در جام جهانی روسیه در گفتگو با «موسیقی ما» توضیحاتی را ارائه کرد.

به گزارش «موسیقی ما»، علیرضا عصار در خصوص اجرای ترانه‌ای برای تیم ملی فوتب ال ایران در جام جهانی گفت: «بله ترانه‌ای برای تیم ملی فوتبال ایران خوانده‌ام. این اثر با همکاری همراه اول تهیه و تولید شده است و به زودی از آن رونمایی خواهد شد.»

عصار افزود: «حضور من به عنوان خواننده این اثر هیچ ارتباطی با فدراسیون فوتبال ندارد و هیچ مذاکره‌ای با مدیران فدراسیون نداشتم و این ترانه یک اثر کاملا مستقل است.»

غلامحسین زمان آبادی مشاور فدراسیون فوتبال در امور فرهنگی نیز در گفتگو با سایت «موسیقی ما» در این باره توضیح داد: «فدراسیون فوتبال در تولید این اثر هیچ نقشی نداشته و هیچ مذاکره‌ای از سوی ما نبوده و سرود رسمی تیم ملی فوتبال ایران با صدای سالار عقیلی روز سی اردیبهشت در تالار وحدت رونمایی خواهد شد.»

در این بین «امیر کیهان» مسئول ارتباط با رسانه‌های اپراتور همراه اول نیز معتقد است: «این آهنگ با حمایت همراه اول که اسپانسر تیم ملی فوتبال ایران است تهیه شده و قرار است یکشنبه شب در مراسم بدرقه تیم ملی فوتبال ایران که راهی جام جهانی روسیه است از آن رونمایی شود. این آهنگ با سرود رسمی تیم ملی که توسط فدراسیون فوتبال و بنیاد رودکی تهیه شده، تفاوت دارد.»

پیش تر علیرضا عصار سرود رسمی تیم ملی فوتیال ایران در جام جهانی ۲۰۰۶ آلمان را خوانده بود.

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»


موسیقی ما – نشست ماهانه اعضای خانه موسیقی روز چهارشنبه ۲۶ اردیبهشت ماه با حضور جمع زیادی از هنرمندان و علاقمندان در ساختمان فاطمی برگزار شد. در ابتدای این نشست علیرضا احمدی(نوازنده پیانو) به اجرای دو قطعه از ساخته های انوشیروان روحانی و پرویز یاحقی پرداخت. در ادامه «حمیدرضا نوربخش» – مدیر عاملِ این خانه بارِ‌ دیگر تاکید کرد ما طرفدار بازشدن همه درها هستیم و درِ خانه موسیقی را هم هیچکس نمی‌تواند ببندد. باید بگویم آن کسانی که می‌خواستند درِ این خانه را ببندند رفته‌اند.

حمیدرضا نوربخش در ابتدای سخنانش به هنرمندان و علاقمندانی که در این نشست حضور پیدا کردند خوشامد گفت و از حضور پیشکسوتان در این برنامه ها استقبال کرد و آن را مایه دلگرمی برای اهالی خانه دانست: «خانه موسیقی سال ۹۷ را با انگیزه و انرژی فراوان آغاز کرده و فعالیت های بسیاری را پیش بینی کرد‌ه‌ایم که در این سال با کمک همه اعضا این برنامه ها را پیش می‌بریم. امیدوارم همه اعضای خانه موسیقی امسال در کنار ما باشند، زیرا امسال نیاز به همدلی و همراهی بیشتر داریم تا بتوانیم کارها را به سرانجام برسانیم.»

نوربخش گفت: «برای همه مدیرانی که در عرصه موسیقی هستند آرزوی توفیق داریم. اخیرا با آقای ترابی مدیرکل محترم دفتر موسیقی هم در خانه موسیقی و با حضور اعضای هیئت مدیره جلسه ای داشتیم و امیدواریم مدیرکل دفتر موسیقی هم در راستای اهداف با ما همراه باشند. اصل ۴۴ قانون اساسی و واگذاری امور به بخش خصوصی بسیار جدی و از شعارهای جدی دولت هم هست. این از مطالبات جدی ما است که در امور موسیقی مشارکت وسیع‌تری داشته باشیم که با کمک دولت روند آن را تسهیل کنیم و امور را بهبود ببخشیم.»‌

مدیرعامل خانه موسیقی در خصوص فعالیت های انجام شده برای ثبت سازهای ملی در یونسکو گفت: «کارهای خیلی خوبی در این زمینه صورت گرفته که سازهای ملی ما به ثبت میراث می‌رسد که مقدمه ثبت ساز در یونسکو و متعاقب آن ثبت جهانی سازهاست. ساز کمانچه با مشارکت کشور آذربایجان به ثبت رسید و مقدمات ثبت ساز عود هم فراهم شده است و در اینجا لازم است از زحمات استاد داریوش پیرنیاکان تشکر و قدردانی کنم. یکی از طومارهایی که برای ثبت ساز عود در یونسکو نیاز است امروز در اینجا قرار داده شده که لازم است به امضای شما عزیزان برسد تا این کار زودتر انجام شود.»

نوربخش در ادامه سخنانش به دیدار نوروزی با حضور منتقدین خانه موسیقی در خانه هنرمندان اشاره کرد و گفت: «جناب استاد فرهاد فخرالدینی، رئیس محترم شورای عالی خانه موسیقی و همه اعضایی شورای عالی و هیئت مدیره خانه موسیقی با هم هم‌فکری داشتند و قرار شد اگر کسی نقد مشفقانه‌ای دارد در این جلسه مطرح کند. در خانه هنرمندان جمع خوب و صمیمی تشکیل شد و در این جلسه بنا بر همدلی بود و هست. اگر کسی نقد دلسوزانه ای دارد همیشه پذیرای آن هستیم و درِ این خانه همیشه برای آرا و نظرات اهالی موسیقی باز است. در آن جلسه تعدادی از عزیزان صحبت‌های خودشان را مطرح کردند که در آن سخنان مطالب خاصی بیان نشد، فقط مطالب کلی بود که همه بر آن واقف هستیم و همه ما به آن اعتقاد داریم و خود را موظف می‌دانیم به آن عمل کنیم. به طور مثال اینکه باید در خانه موسیقی قاعده و ضابطه حاکم باشد، به اساسنامه عمل شود و مرزها را با دولت حفظ کنیم و سخنانی از این قسم که همه به آن اعتقاد داریم.»

نوربخش گفت: «در آن جلسه توسط یکی از دوستان نوازنده تار هم مطالبی عنوان شد که باز هم همین کلیات بود؛ ولی در سخنان ایشان یک سری واژه های نامناسب و سخیف که تهمت تلقی می شود – از جمله اینکه کسانی که در خانه موسیقی هستند رانتخوار هستند- بیان شد. من هم در آن جلسه از ایشان خواستم یکی دو نمونه از این مصادیق را بیان کنند متاسفانه فقط من را نگاه کردند و کلامی نگفتند. من با اصرار خواستم مصداق همین سخنان را در مورد هر کسی که در خانه موسیقی سمت دارد را بیان کنند و بارها گفته‌ام و باز هم می گویم هر کسی راجع به این مصادیق هر چیزی دارد از هر تریبونی می خواهد بیان کند.»

وی در مورد سخنان اخیر این نوازنده تار که در رسانه ها مطرح شده گفت: «به‌نظر می رسد ایشان نوعی عطش دیده شدن دارند. کارنامه زندگی ایشان اینگونه می گوید که دوست دارد به هر قیمتی دیده شود. رفتار و کردار و موسیقی شان نشان دهنده همین موضوع است. من معمولا بنا بر پاسخگویی ندارم ولی برخی از مطالب که در مورد خانه موسیقی گفته می شود دیگر جزو حقوق من نیست و من مورد عتاب اهالی موسیقی قرار می گیرم که بالاخره حیثیت همه اعضا هم هست و نباید گذشت کنیم و من باید از حیثیت این خانه دفاع کنم. اینکه کسی بیاید و بگوید باید در این خانه را بست؛ من باید بگویم آن کسانی که می خواستند در این خانه را ببندند، رفته‌اند. آن دولتی که از همفکران شما بودند و می‌خواستند در خانه ها را ببندند – از جمله دیدیم که مدتی هم در خانه سینما را بستند –  رفته‌اند. ما الان طرفدار بازشدن همه درها برای حل مشکلات هستیم و درِ خانه موسیقی را هم هیچکس نمی تواند ببندد.»

وی افزود: «ایشان باید در خودش کنکاش کند و فکری به حال موسیقی خودش بکند تا بلکه با حسن نظر دیده شود؛ ایشان ظاهرا از ابتدا که آمده خلاف جریان شنا کردن را برای دیده شدن  انتخاب کرده است. ایشان ردیف موسیقی را درست کرده اند و خواسته اند تا این ردیف ایشان تایید بشود، چنین اتفاقی نخواهد افتاد. این هم تقصیر ما نیست زیرا کسی که تفکر موسیقایی اش از کافه لاله زار گرفته تا اجرای قطعات موسیقی کلاسیک باخ و بتهوون و حتی اجرای موسیقی love story است چگونه می تواند ردیف موسیقی موجه ارائه دهد؟ این ذهن اساسا ذهنیت ردیف نوازی و ردیف سازی نیست. مجموعه این عوامل در کنار هم درست ننشسته است. علاوه بر این ما بزرگانی داریم، مگر چنین کاری انجام داده اند؟ مثلا استاد هوشنگ ظریف-که خداوند سلامتش بدارد- مگر آمده اند ردیف نوشته اند؟ حالا اگر شما نوشته اید گناه ما چیست؟ مگر ما باید هر چیزی که شما نوشته اید را تایید کنیم؟»

نوربخش در بخش دیگری از سخنانش با اشاره به انتقادات این نوازنده تار به جشنواره موسیقی فجر گفت: «در جشنواره موسیقی که شما می فرمایید مشکل دارد، شما در دوره سی و یکم هم داور بودید و هم اجرا داشته اید؛ حالا اگر پنج میلیون تومان از رقم شما بابت بیمه کسر شده تقصیر بنده بوده؟ این انتقام گیری ها شخصی است. من فقط اشاره کردم که ایشان دیگر ادامه ندهند چون من ناچارا وارد جزئیاتی می شوم که به نفع ایشان نخواهد بود. ایشان بهتر است فکری به حال موسیقی شان بکنند که با هنرشان  بهتر دیده شوند. ایشان جزو کسانی بودند که در آزمون مدرسین کاری کرده بودند که  بچه های استان هرمزگان و فارس هرکسی داخل می آمد از آنها می پرسید آیا کتاب مرا درس می دهی یا نه؟! اگر کسی کتاب مرحوم ذوالفنون یا کتاب هنرستان را درس می داد در آن آزمون رد می شد و به ناگزیر همه می رفتند کتاب ایشان را می خریدند تا در آزمون قبول شوند. شاهد این سخنان آقای اردشیر کامکار است و من آنجا برخورد کردم و گفتم که این کار دیکتاتوری و خلاف قانون است. فکر کنید اینچنین تفکری چقدر خطرناک است. سازکار ورود به نهاد مدنی مشخص است و اولین شرط آن مقبولیت و آوردن رای بیشتر از سوی اعضا است پس ایشان ابتدا باید بروند برای مقبولیت خودشان فکری بکنند. ایشان دوبار در اینجا کاندیدا شده اند و رای نیاوردند. حالا با هر تعدادی که مجمع به رسمیت رسیده است ؛ بالاخره تعدادی آمده اند اینجا و ایشان را قبول نداشته اند و رای نداده اند …و این تقصیر کسی نیست. اینکه بیاییم یک نهاد مستحکم هجده ساله را تضعیف کنیم آن هم در این شرایط مملکت درست نیست. ما به اندازه کافی در گوشه و کنار این مملکت دشمن داریم و هنوز کنسرت هایی لغو می شود، هنوز جلوی آموزش موسیقی را می گیرند و در این میان بیاییم یک نهادی به نام خانه موسیق را تضعیف کنیم. همه پیشکسوتان و بزرگان ایجاد یک نهاد صنفی را ارج می نهند به طور مثال استاد فخرالدینی می گفتند آرزوی ما در دوران جوانی بوده که جایی مانند خانه موسیقی وجود داشته باشد که هیچ وقت محقق نشد. حالا ما بیاییم چنین نهادی را به خاطر ناکامی های خودمان و مسائل شخصی تضعیف کنیم. واقعا آب را به آسیاب چه کسی می ریزیم. من واقعا متاسفم و امیدوارم ایشان دیگر ادامه ندهند.
 
نوربخش در پایان سخنانش برای همه اهالی موسیقی، اعضای خانه موسیقی و همچنین بزرگان و پیشکسوتان موسیقی آرزوی سلامتی و سعادت کرد.»

در ادامه این برنامه، هنرمندان نوجوان سروش حاجی طالب نوازنده (سنتور و از برگزیدگان جشنواره موسیقی جوان سال ۹۶) قطعاتی را برای حضار اجرا کرد. همچنین در ادامه برنامه هاله وزیری(مجری برنامه) از سوی خانه موسیقی از رحیم بقایی(صدابردار پیشکسوت) که در ارتقای سیستم صوتی سالن اجتماعات همت کرده بود تقدیر کرد. بقایی در سخنانی کوتاهی گفت:‌ من جزو وظایفم می دانم که قدم کوچکی برای خانه خودم بردارم.

سپس علی امینی(مسئول واحد بیمه و عضویت) پشت تریبون حاضر شد و با اعلام توضیحاتی از سامانه جامع هنرمندان خانه موسیقی رونمایی کرد. امینی در سخنانش گفت: این سامانه حاصل زحمات چندین ساله و پیگیری های مستمر مدیرعامل و معاون محترم اجرایی خانه بوده امیدواریم به اهداف پیش بینی شده در آن برسیم. در ادامه برنامه علی امانی از خراسان شمالی و رامیار اتمیشی موسیقی خراسان شمالی را اجرا کرد.  در پایان نیز محمدرضا دارابی(خواننده) به همراه حشمت الله حجتی فرید نوازنده تمبک به اجرای موسیقی در بیان اصفهان و تصنیف های کردی کرمانشاهی پرداخت که مورد استقبال حضار قرار گرفت.

حسین فرجی در سن ۶۸ سالگی دار فانی را وداع گفت

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : شنبه ۲۹ اردیبهشت ۱۳۹۷


خواننده دایه‌دایه درگذشت

حسین فرجی در سن ۶۸ سالگی دار فانی را وداع گفت

موسیقی ما – «حسین فرجی» ـ خواننده ترانه‌های ماندگار «باروبارو» و «دایه دایه» ـ صبح امروز در سن ۶۸ سالگی درگذشت.

این خواننده اول بهمن‌ ماه سال ۱۳۲۹ هجری خورشیدی در لرستان و شهرستان خرم‌آباد دیده به جهان گشود. اوکه از دوران کودکی دارای صدای بسیار خوبی بود از همان دوران مدرسه کار خواندن ترانه‌های محلی را شروع کرد تا اینکه جهت ارتقاء سطح کیفی کارش و همچنین برای شناساندن ترانه‌های محلی لری به تهران آمد و زیر نظر استاد مهرتاش که استاد اساتید هنرمندان بود کار خود را آغاز کرد.

این هنرمند در سال ۱۳۴۶ و در حالی‌ که تنها ۱۷ سال سن داشت اولین ترانه‌ خود را با نام «شو سال» که شعر و آهنگش را هم خودش خلق کرده بود، اجرا و در همان سال ترانه‌ معروف «شیپورچی» را هم که خود حکایتی داشت را با شعر و آهنگی از خود وارد بازار کرد.

شیپورچی، دایه دایه، شو سال، کینه، مادر، مسافر کویت، مرغ اسیر، تویی بهارم سوزه سوزه و … از ترانه‌های به‌یادماندنی مرحوم فرجی محسوب می‌شوند. عزت‌الله (حسین) فرجی اول بهمن‌ ماه سال ۱۳۲۹ هجری خورشیدی در لرستان و شهرستان خرم‌آباد دیده به جهان گشود.

منبع: 

سایت موسیقی ما


حمایت یک موسیقی‌دان بزرگ از «علی رهبری»

حسین علیزاده: کمتر کسی را مانند علی رهبری تا این اندازه وطن‌پرست و هنرمند دیده‌ام

 موسیقی ما – حسین علیزاده (آهنگساز و نوازنده‌ی برجسته‌ی تار و سه‌تار) که چند سال قبل، نشان‌ شوالیه‌ی فرانسه را نپذیرفت تا به نام‌ دیگری جز «حسین علیزاده» شناخته نشود، صبح امروز بعد از مدت‌ها سکوت و دوری از رسانه‌ها، با تعدادی از اهالی رسانه جلسه گذاشت تا نه درباره‌ی خود، که درباره‌ی موسیقی‌دانی دیگر صحبت کند.
 
به گزارش سایت «موسیقی ما»، او که به تازگی کنسرت‌هایش را برگزار کرده، نشست خود با رسانه‌ها را به امروز موکول کرد تا هیچ شائبه‌ی دیگری پیدا نکند، مگر حمایت از موسیقی‌دان بزرگی که چند سال قبل به ایران آمد و ارکستر سمفونیک تهران را رهبری کرد و بعد حاشیه‌ها چنان بالا گرفت که از ایران رفت: «علی رهبری». رهبر ارکستر پرآوازه ایران به تازگی با ارکستر سمفونیک آنتالیا، قطعه‌ی «مادرم ایران» را با خوانندگی «محمد معتمدی» اجرا کرد و مهمان ویژه‌اش «حسین علیزاده» بود. حالا بعد از بازگشت، حسین علیزاده به قول خودش می‌خواهد سنتی را پایه‌گذاری کند و از موسیقی‌دانی حمایت کند که هنوز زنده است، هنوز کار می‌کند و می‌تواند برای کشورش خدمات بسیاری را ارائه دهد.
 
«حسین علیزاده» می‌گوید:‌ «موسیقی‌دانان معمولاً با یکدیگر رقیب‌اند و در این زمان دوستی چندانی با یکدیگر ندارند. اما آن وقت که کسی کارایی‌اش را از دست می‌دهد یا می‌‌میرد، بدل به یک دوست می‌شود و قابل‌ ستایش و تمجید که به نظرم هیچ‌کدام‌شان واقعی نیستند! من اما دوست دارم این‌بار از «علی رهبری» بگویم. موسیقی‌دانی بزرگ که می‌تواند در کشور خودش مثمر‌ خدمات بسیار زیادی شود و درست است که فعالیت‌هایش در ایران با حاشیه‌هایی همراه شد، اما به نظر می‌رسد که انجام کارهای هنری در ایران همیشه با این حاشیه‌ها همراه است. ما که سال‌ها در ایران زندگی کرده‌ایم، تا حدودی با آن آشنایی داریم. اما کسی که ۵۰ سال در ایران نبوده، قطعاً تا این اندازه با این مسائل آشنا نیست. ضمن آنکه رسانه‌ها نیز در حاشیه‌های به وجود آمده در آن زمان، مؤثر بودند و موزیسین‌ها نیز هیچ حمایتی از او نکردند.»
 
او می‌گوید در تمامی صنف‌ها، اهالی آن صنف با وجود تمام رقابت‌ها و گاه حتی نامهربانی‌هایی که با یکدیگر دارند، از هم حمایت می‌کنند و اگر کسی به یک کشف‌ علمی برای سلامتی برسد، دیگر پزشکان به این مسأله توجه نمی‌کنند که اخلاقیات او چیست. این اتفاق اما در جامعه‌ی موسیقی وجود ندارد:‌ «زمانی که علی رهبری من را به عنوان مهمان برای دیدن اجرای قطعه‌ی «مادرم ایران» با همراهی ارکستر سمفونیک آنتالیا -که سالی ۶ بار در آن اجرا دارد- دعوت کرد، بعد از دیدن برنامه چنان تحت تأثیر قرار گرفتم که با خودم فکر کردم این صحبت‌ها را در رسانه‌های آن کشور انجام دهم؛ اما باز به این مسأله رسیدم که ای‌کاش این اتفاق در ایران رخ دهد. ایشان با غرور و رفاقت من را به جمع معرفی کرد اما با وجود آنکه من، هم در تمرینات و هم در اجرا، احساس بسیار خوبی از این میزان نبوغ او داشتم، مثل او احساس غربت کردم.»
 
علیزاده می‌گوید در حالی که این روزها ساخت قطعه‌ای برای ایران به عنوان‌ یک سفارش در آمده، «علی رهبری»‌ در غربت، قطعه‌ای برای «ایران» می‌سازد که این مسأله ناشی از عشق و علاقه‌ی او به وطنش است: «تمام اجزای این اثر برای «ایران» بود. به نظرم می‌توان گفت کلام این اثر سمفونیک بود و در این میان خواننده و شعر کمترین نقش را داشتند. زمانی که قطعه اجرا می‌شد، من از هم‌‌وطن بودن با او، احساس غرور می‌کردم. تعداد کمی ایرانی در سالن حضور داشتند؛ اما تمام چند صد نفر سالن به احترام علی رهبری و نام‌ ایران ایستاده بودند و سراپا کف می‌زدند.»
 
علیزاده می‌گوید که رسم نیست پیش از برگزاری کنسرت‌های سمفونیک، رهبرا ارکستر حرفی بیان کند؛ اما رهبری در سخنانی به این مسأله اشاره داشت که تا چه اندازه عاشق سرزمین‌اش است: «او زمانی که این حرف‌ها را می‌زد، من با خودم فکر کردم نمی‌شد این قطعه در ایران اجرا شود؟ چرا اصلاً موزیسینی که تمام دنیا تا این اندازه به او افتخار می‌کنند‌، نباید اثرش را در کشور خودش اجرا کند؟ او که ممنوع‌الورود و ممنوع‌الخروج نیست. او که انگ سیاسی ندارد. حتی ممنوع‌الکار هم نیست. چرا باید این حس را داشته باشد که نمی‌تواند در کشور خودش کار کند. من فکر می‌کنم تمامی ما نیاز به پشتیبانی از اجتماع خودمان داریم و به همین نیت، من از علی رهبری حمایت می‌کنم. من او را وقتی ۱۲ ساله بودم، می‌شناختم و هیچ کسی که حداقل آشنایی‌ای با موسیقی داشته باشد، نمی‌تواند منکر اهمیت او در موسیقی شود؛ حتی آنها که با او یا اخلاقیات او چندان قرابتی ندارند.»
 
آهنگساز بزرگ ایرانی البته ماجرا را از زاویه‌ای دیگر نیز بررسی کرد: «از سال ۴۵ که من برای اولین بار او را دیده‌ام تا کنون،‌ هیچ از شوق و اشتیاق او کاسته نشده است. او همان کودک پرشوری است که از ابتدا بوده است. برای همین هم در عین مهارتش در رهبری، گاهی جارو به دست می‌گیرد و حیاط تالار را تمیز می‌کند و گاهی نیز به میدان حسن‌آباد می‌رود تا زیر نظر خودش صندلی‌ها خریداری شوند! اتفاقی که در ایران معمولاً رخ نمی‌دهد. هر اندازه هنر هنرمندی والاتر باشد، افتاده‌تر خواهد شد و ادعایی نخواهد داشت. من در یکی از سفرهایم به بازل سوئیس، در هواپیما کسی را ملاقات کردم که برای استقبال ما آمده بود و زمانی که سوار ماشین شدیم، فهمیدم که رهبر ارکستر سمفونیک سوئیس است. با خودم فکر کردم اگر من رهبر ارکستر سمفونیک کشوری مثل سوئیس بودم، این کار را انجام می‌دادم؟‌ ما سال‌ها در این سرزمین زندگی کرده‌ایم؛ با قواعد و حاشیه‌هایش آشناییم؛ با تمام مشکلاتی که یک هنرمند در ایران دارد؛ اما او این‌طور نبود. البته من «رهبری» را ستایش نمی‌کنم تا دیگران را کوچک کرده باشم. تنها تأکیدم بر این است که ما در این سال‌ها، مثل فولاد آب‌دیده شده‌ایم و بلدیم که در ایران چه‌طور زندگی کنیم و موسیقی بسازیم؛ اما کسی که مدت زمان زیادی از عمر خویش را خارج از کشور طی کرده، با این مناسبات آشنا نیست و به همین خاطر، هنگام ورودش به ایران با مشکلاتی همراه می‌شود.»
 
خالق «نی‌نوا» اما بخشی از مشکلات را نیز متوجه دیگرانی جز رهبری می‌داند: «برخی مناسبات در ایران کاملاً اشتباه است و باید آن را اصلاح کرد. «علی رهبری» می‌توانست در ایران کار کند و منشأ اقدامات بسیار زیادی باشد؛ به شرط آنکه درک می‌شد. ما می‌توانیم با پشتیبانی از ایشان، سپری برابر حاشیه‌ها ایجاد کنیم. البته این حاشیه‌ها فقط در کشوری مثل ایران رخ می‌دهد و نه هیچ کجای دیگر. من از سال‌ها قبل، تمرینات‌ او را با ارکستر می‌دیدم و در این دیدار اخیر هم متوجه شدم که او به عنوان رهبر ارکستر، کاملاً تام‌الاختیار است. وقتی مسأله‌ای را به یک نوازنده یا حتی مایستر ارکستر بیان می‌کند، آنها بی‌هیچ بحثی تنها اطاعت می‌کردند. رهبر ارکستر درست مثل یک فرماندار نظامی است و ارکستر مثل یک ارتش که در آن مسأله‌ی «چرا» وجود ندارد. بعد از هر تمرین همین اجرا، رهبری و نوازنده‌ها به اندازه‌ای عرق کرده بودند که مجبور می‌شدند لباس‌هایشان را عوض کنند. نوازنده‌های تمام ارکسترهای دنیا -با تمام قدرت‌شان- مطیع بی‌چون و چرای رهبر ارکستر هستند و به همین خاطر است که شما وقتی قطعه‌ای را از ارکسترهای بزرگ دنیا می‌شنوید، حسی واحد دریافت می‌کنید. من سه روز در تمرینات آن ارکستر حضور داشتم و دیدم که ایشان گاهی به اعضای ارکستر تندی هم می‌کرد؛ اما به کسی برنمی‌خورد. همه‌چیز در نهایت نظم بود. چرا ما نباید از این نظمی که او می‌خواست وارد ارکستر کند، استقبال کنیم؟ «رهبری» خودش را برای ما به سوغات آورده بود و ما باید مدتی با او و ایده‌هایش کنار می‌آمدیم تا نیتجه‌اش را ببینیم. مشخص است که کسی که تخصص کافی ندارد، نباید برای او تعیین تکلیف می‌کرد. نباید کسی در کار او دخالت می‌کرد. نباید رسانه‌ها به این اندازه به حاشیه‌های ایجاد شده دامن می‌زدند.»
 
به گزارش سایت «موسیقی ما»، او همچنین از نقش‌ باربد بیات، میلاد عمرانلو، رضا فکری و میلاد عالمی برای این اجرا یاد کرد و گفت: «رفتار باربد به اندازه‌ای مرا تحت تأثیر قرار داد که زمانی که او را بغل می‌کردم، انگار پسران‌ خودم را بغل کرده بودم و من به پدر او (زنده‌یاد بابک بیات) و مادرش برای تربیت چنین فرزندی تبریک می‌گویم. او خودش هم‌ا‌کنون در پراگ به عنوان رهبر میهمان فعالیت دارد و مطمئنم که به زودی، یکی از بزرگ‌ترین رهبران ارکستر در دنیا خواهد شد. با همه‌ی اینها ارزش موسیقایی رهبری را می‌داند و عصای دست او شده است.»
 
آهنگساز «دلشدگان» با بیان اینکه کمتر آدمی را به اندازه‌ی «علی رهبری» وطن‌پرست و هنرمند دیده، می‌گوید: «خوشحالم که او در این سن و سال، هیچ از ناامیدی نمی‌داند. او درس بزرگی از عشق و ایمان و امید به من داد. رهبری عشق و علاقه‌ی بسیاری به ایران دارد؛ همان حسی که از همان ابتدا که در هنرستان موسیقی ملی به عنوان مدیر فعالیت می‌کرد، داشت.»
 
«علیزاده» در ادامه درباره «مادرم ایران» گفت: «با وجود آنکه این اثری سمفونیک است، اما بوی ایرانی دارد؛ حس و حالی که در آثار بسیاری از کسانی که در هنرستان موسیقی ملی تحصیل کرده‌اند، دیده می‌شود. رهبری موسیقی مطربی هم کار کرده و این موسیقی را خیلی خوب می‌شناسد. او به خاطر تحصیل در هنرستان ملی، با موسیقی ایرانی نیز به خوبی آشنا است. نمی‌گویم که رپرتوار موسیقی ملی را می‌شناسد؛ اما چیزهایی که درناخودآگاهش وجود داشته را به خودآگاه آورده است. او از جنبه‌های ملی-میهنی نیز بهره برده و از تِم‌های قطعه‌ی «ای ایران» روح‌الله خالقی در موتیف‌هایش استفاده کرده است. رهبری تم‌های ایرانی و عربی را در این کار به هم آمیخته و از جملاتی از درویش‌خان و صبا به عنوان موتیف‌های ریتیمک بهره برده، نه اینکه ملودی آنها را به کار وارد کرده باشد.»
 
خالق «ترکمن» ادامه می‌دهد: «علی رهبری وقتی در هنرستان موسیقی تحصیل می‌کرد، هر روز ناگزیر بود از شهرری به هنرستان بیاید. من همچنان معتقدم که ساختار ذهنی انسان در کودکی شکل می‌گیرد. من بچه‌ی بازار بودم و هنوز طعم رنگ‌ها و بوها را در بازارهای مختلف که مثل «تونل سحرآمیز» بود، حس می‌کنم. این مسأله بدون‌شک برای رهبری نیز وجود داشته است. او در اتوبوس‌های دوطبقه‌‌ای که از خانه به هنرستان می‌آمد، آهنگ می‌نوشت و همان زمان تحصیل، به عنوان معلم هارمونی، نوازندگی و آهنگسازی گاهی در کلاس‌ها حضور پیدا می‌کرد.»
 
استاد پیشکسوت موسیقی ایران، بار دیگر بر حمایت از «علی رهبری» تأکید کرد و گفت: «ما باید دیسیپلین و نظم را فرا بگیریم و بدانیم که یک رهبر در ارکستر فرمانده است و نوازنده‌ها باید تابع او باشند. در غیر این صورت، می‌توانند به صورت فردی به فعالیت‌هایشان ادامه دهند. هر چند که با توجه به حقوق ناچیز نوازندگان، نمی‌توان از آنها نیز انتظار چندانی داشت.»

منبع: 

سایت موسیقی ما

از رانتی که می‌بریم!

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : شنبه ۲۹ اردیبهشت ۱۳۹۷


موسیقی ما از زمستان سال گذشته زمزمه‌های ساخت سرود تیم ملی در جام جهانی ۲۰۱۸ روسیه در رسانه‌ها به گوش رسید. پس از انتشار عکس‌های جلسات اول مسئولین فدراسیون فوتبال و بنیاد رودکی نام‌های مختلفی در این زمینه مطرح شد. اما چندی بعد اعلام شد که علیرضا قربانی و سالار عقیلی خوانندگان سرودهای تیم ملی در جام جهانی هستند. حدوداً سه هفته پیش بود که علیرضا قربانی با انتشار نامه‌ای از اجرای این سرود انصراف داد. پس از آن نام‌هایی نظیر محمد معتمدی و حامد همایون هم به میان آمد اما هیچکدام جایگزین علیرضا قربانی نشدند. تا اینکه سالار عقیلی به عنوان تنها گزینه فدراسیون فوتبال و بنیاد رودکی در عرصه ماند. او حالا قطعه‌ای به نام «یازده ستاره» را با ترانه احسان افشاری و موسیقی بابک زرین خوانده و یک اثر دیگر هم با موسیقی «فریدون شهبازیان» برای تیم ملی اجرا کرده است. از سوی دیگر ارکستر سمفونیک تهران به رهبری «شهرداد روحانی» هم دو قطعه را برای تیم ملی تهیه کرده است.
 
در بحث ساخت چند اثر مختلف برای تیم ملی انتقادات زیادی به وجود آمده که روزبه بمانی در این زمینه می‌گوید:«بالاخره سرود رسمی ما چیست؟ مگر ما سه تیم ملی داریم که سه قطعه تولید کرده‌اند؟! یعنی قرار است یک قطعه برای مساوی، یک قطعه برای برد و یک قطعه برای باخت باشد؟!»
 

  • *بهزاد عبدی: می‌توانیم دو سرود برای تیم ملی داشته باشیم

 
بهزاد عبدی که آهنگساز سرود تیم ملی ایران در جام جهانی ۲۰۰۶ با صدای امیر تاجیک بود اعتقاد دارد که ساخت دو سرود برای این موضوع اتفاق عجیبی نیست:«می‌توانیم سرود برای تیم ملی بسازیم که مانند سرود ملی یا یک آرم برای تیم ملی باشد و یک سرود دیگر هم از طرف مردم برای تیم ملی داشته باشیم. وقتی یک سرود تقدیم به تیم ملی می‌کنیم و سرود رسمی می‌شود، باید علاوه بر اِلمان‌های موسیقی جهانی در آن المان‌های موسیقی ایرانی، نه لزوماً سازهای سنتی، را داشته باشد. این به نگاه آهنگساز بستگی دارد که چه نوع کلام و موسیقی فاخر به معنای نگاه جهانی را انتخاب می‌کند. یک زمان هم هست که ما می‌خواهیم شور و هیجانی را ایجاد کنیم و به سرود تیم ملی ما تبدیل شود و طبیعتاً برای آن کار باید دامنه مخاطب وسیع تری را لحاظ کنیم. مثلاً اگر شعر فردوسی را استفاده می‌کنیم به پیش‌نیازهایی احتیاج دارد و خیلی‌ها می‌شناسند اما عده‌ای هم هستند که با این کلام مأنوس نیستند و چنین اثری شبیه به سرود ملی خودمان می‌شود. اما اگر قرار است زبان کارمان ورزشی و عام باشد باید کلام به ترانه نزدیکتر باشد تا ارتباط ملموس‌تری با مردم داشته باشیم. در کل نمی‌توانیم متقن بگوییم که سرود تیم ملی باید چه ویژگی داشته باشد و باید هر دو بُعد را لحاظ کرد.»
 

  • *محمدحسین میثاقی: داستان آهنگ جام جهانی مثل کسی است که به مهمانی دعوت شده ولی لباس ندارد!

 
در عین حال «محمدحسین میثاقی»، مجری و کارشناس فوتبال، بر این نکته تأکید دارد که این روزها تیم ملی فوتبال ایران با مشکلات مهمتری نسبت به دغدغه سرود مواجه است:«نمی‌دانم آنقدر که ما دغدغه آهنگ جام جهانی را داریم کشورهای دیگر هم دارند یا نه؟ ولی اگر همین دغدغه را برای آماده‌سازی یا لباس تیم ملی داشتیم وضعیتمان بهتر بود. آنقدر که بحث سرود تیم ملی هر چهار سال یک بار مطرح می‌شود فکر نمی‌کنم هیچ جای دنیا اینطور باشد. این موضوعی است که هر فدراسیون خودش انجام می‌دهد و گاهی یک شعار است و گاهی یک کار فان است. ما درگیر این موارد هستیم در حالی که تیم ملی مسائل دیگری دارد و آهنگ ماندگار هم که تا کنون در این حوزه نداشته‌ایم. در برنامه ۲۰۱۴ یک آهنگ با صدای سیروان خسروی تهیه کردیم که هر روز پخش می‌شد و اثر خوبی هم بود. این بحث سرود تیم ملی در حالی به دغدغه تبدیل شده که ما باید نگران این موضوع باشیم که مثلاً هافبک دفاعی تیم چه کسی است. کلاً داستان آهنگ جام جهانی مثل کسی است که به مهمانی دعوت شده ولی لباس ندارد! ما اول باید لباس مناسب داشته باشیم و بعد به این موضوع فکر کنیم.»
 

  • *محمدرضا احمدی: ترانه ملی در آستانه یک تورنمنت بزرگ می‌تواند شور و حماسه را به یک ملت بدهد

آثاری که برای تیم ملی در جام جهانی ۲۰۱۸ تولید شده مسیر تقریباً پر فراز و نشیبی را طی کرده است. با وجود اینکه شنیده‌های خبرنگار سایت «موسیقی ما» حکایت از آن دارد که از بهمن‌ماه سال گذشته سفارش تولید قطعه به بابک زرین و سالار عقیلی داده شده بوده اما رفت و آمدهایی هم در این بین بوده است. «محمدرضا احمدی»، گزارشگر و کارشناس فوتبال، درباره این موضوع و اینکه اصلاً آیا در نقاط دیگر دنیا هم چنین موضوعی وجود دارد گفت:«در دنیا اینطور نیست که درگیری ها زیاد باشد و افرادی را برای خواندن ترانه تیم ملی معرفی کنند. در کشور ما گاهی اوقات از قبل با خواننده یا آهنگساز اثر هماهنگی نمی‌شود و صرفاً گزینه‌هایی که در ذهن دارند اعلام می‌شود و بعداً آن خواننده تکذیب می‌کند یا انصراف می‌دهد. اما در دنیا با همه عوامل اثر از قبل هماهنگ می‌شود و اثری را برای جام جهانی می‌سازند که ماندگار می‌شود. مثل جام جهانی ۹۸ که ریکی مارتین قطعه Goal را خواند و به مردم دنیا تقدیم کرد. حتی بعضاً ترانه‌هایی هم برای تیم ملی ایران از سوی خواننده‌هایی ساخته و ماندگار شده که ساکن ایران نیستند. فکر می‌کنم وقتی همه چیز از قبل مشخص باشد قطعاً اثر خوبی را می‌توانید تولید کنید ولی ظاهراً در ایران چنین اتفاقی رخ نمی‌دهد. ابتدا قرار بود که آقای علیرضا قربانی هم ترانه‌ای را برای تیم ملی بخوانند و بعد ایشان انصراف دادند و نام حامد همایون مطرح شد که این اتفاقات جذاب نیست. ما از سال گذشته می‌دانستیم که تیم ما عازم جام جهانی است و چرا باید الان دغدغه آهنگ تیم ملی را داشته باشیم؟ حتی قبل تر هم می‌دانستیم که تیم ما به جام جهانی می‌رود و بهتر بود که تدارکات بهتر از قبل داشته باشید. چون باور کنید ترانه ملی در آستانه یک تورنمنت بزرگ می‌تواند شور و حماسه را به یک ملت بدهد و همراه بازیکنان تیم ملی خود باشند که نمادی از سربازان ایران در جام جهانی هستند.»
 

  • *علیرضا عصار: در این سال‌ها موسیقی‌های خوبی مرتبط با این موضوع شنیده‌ام که سمفونیک بودند

 
اما برسیم به سوال اصلی این گزارش و اینکه آهنگ جام‌جهانی چه ویژگی‌هایی باید داشته باشد. علیرضا عصار در این زمینه اعتقاد دارد:«در این سال‌ها موسیقی‌های خوبی مرتبط با این موضوع شنیده‌ام که سمفونیک بودند. فکر کنم در جام جهانی قبل یک خواننده ایتالیایی کاری را خواند که آرام و سمفونیک و بسیار هم تأثیرگذار بود. اما به طور کلی موضوع ما فوتبال و ورزش است و هیجان دارد، کارهای موفقی که خوانده شده‌اند هم اغلب کارهای ریتمیک و هیجانی بودند. مثل کارهایی که آقای ریکی مارتین، خانم شکیرا یا خانم جنیفر لوپز خواندند.»
 

  • *کوشان حداد: نمی‌توانم تصور کنم که چه اتفاقی رخ می‌دهد اما ممکن است که خوب شود

 
کوشان حداد که در زمینه موسیقی الکترونیک به شکل تخصصی فعالیت می‌کند در این زمینه اعتقاد دارد:«موسیقی جام جهانی باید پر انرژی و حرکت و هیجان باشد. تمام کارهایی که تا الان توسط خواننده‌های ایرانی و غیرایرانی اجرا شدند و موفق بودند این خاصیت را داشتند و این یک واقعیت است. طبق خاصیتی که دارد به نظر من کسی باید در این قضیه سهم داشته باشد که اتفاقاتی که گفتم را رقم بزند. اینکه الان ارکستر سمفونیک یا موسیقی سنتی قرار است برای سرودهای تیم ملی در جام جهانی چه کارهایی انجام دهند قضیه سختی برای من است. چون این یک بحث کاملاً ورزشی و فوتبالی است. نمی‌توانم تصور کنم که چه اتفاقی رخ می‌دهد اما ممکن است که خوب شود.»
 

  • *بهزاد عبدی: اگر می‌خواهیم موسیقی ملی برای تیم ملی بسازیم باید فاخر باشد

ولی دیدگاه بهزاد عبدی تا حدودی متفاوت است و اعتقاد دارد:«اگر می‌خواهیم موسیقی ملی برای تیم ملی بسازیم باید فاخر باشد چون وقتی می‌خواهیم از ایران بگوییم هیچگاه سطح کشور را پایین نمی‌آوریم و فردوسی و سعدی و حافظ را جلو می‌آوریم. اما وقتی برای تیم ملی و مردم کاری را می‌سازیم حتماً باید پاپیولار باشد و مخاطبان با آن سریع ارتباط برقرار کنند. این دو مقوله متفاوت هستند و نمی‌توانیم بگوییم که کدام یک ارجحیت دارد. در حقیقت به تعداد آدم‌ها می‌توانیم برای تیم ملی سرود بسازیم اما سرود رسمی و ملی تیم ملی باید یک کار فاخر باشد.»
 

  • *مزدک میرزایی: چیزی که میان باشگاه‌های ما جایش خالی است همین موسیقی اختصاصی است

مزدک میرزایی از سبک موسیقی راک هم یاد می‌کند و به این موضوع اشاره می‌کند که چنین آثاری باید جوان‌پسند باشد:« به عقیده من باید جنبه شور و هیجان در این کار باشد. شاید اگر یک مقدار موسیقی راک در این کار وجود داشته باشد بد نباشد و باید جوان‌پسند هم باشد. فکر می‌کنم موسیقی سایر تیم‌ها چنین ویژگی را داشته باشد. حتی برخی از باشگاه‌ها سال‌ها است که موسیقی دارند و چیزی که میان باشگاه‌های ما جایش خالی است همین موسیقی اختصاصی است.»
 

  • *نیلوفر لاری‌پور: . ساخت چنین اثری را باید به دست آهنگسازانی سپرد که کارهای انرژیک انجام داده‌اند

نیلوفر لاری‌پور بر موضوع شور و هیجان تأکید زیادی دارد و می‌گوید:«کاری که برای فوتبال ساخته می‌شود باید پر از اکت و هیجان و شور باشد. خصوصاً برای ما که قرار است برویم و بیاییم و به نیمه نهایی و فینال که نمی‌رسیم! اگر برسیم که خدا را شکر ولی الان نرسیدن مدنظر همه است. من نمی‌دانم چرا برای ترانه فوتبال حتماً باید پای اسطوره‌ها و نمادهای ملی و مذهب به میان کشیده شود. چیزهایی که ربطی به فوتبال ندارد و حتی شأن بالاتری از فوتبال دارد. به نظر من مبنای ترانه فوتبال و ورزش باید ملودی باشد. یعنی باید حال و هوای کار به ترانه‌سرا منتقل شود و بر اساس آن واژه‌ها را انتخاب کند و کاری ارائه شود که حال خوب داشته باشد. قرار نیست تصویرسازی‌های عجیب یا کلمات خیلی خاص داشته باشیم و  باید ترانه و ملودی و ضرب آن ماندگار شود. شق‌القمر نیست که از چند ماه قبل برایش فراخوان بدهند و از شاعرها بخواهند که کار ارائه کنند و نهایتاً هم آن چیزی که خودشان می‌خواهند را انتخاب کنند. ساخت چنین اثری را باید به دست آهنگسازانی سپرد که کارهای انرژیک انجام داده‌اند یا خواننده‌هایی که صدایشان حال خوب به جوانان می‌دهد.»
 

  • *محمدرضا احمدی: باید ببینیم چه کسی تصمیم گرفته که چنین موسیقی ساخته شود

یکی دیگر از دیدگاه‌ها درباره موسیقی جام جهانی این است که باید یک کار کاملاً ورزشی تولید شود. محمدرضا احمدی در این زمینه گفت:«من از فضای موسیقی دور نیستم و سبک‌های مختلف نظیر پاپ و راک و سنتی را گوش می‌کنم. دوستان زیادی هم در این حوزه دارم و با این فضا غریبه نیستم. اما باید ببینیم چه کسی تصمیم گرفته که چنین موسیقی ساخته شود. شاید اگر من محمدرضا احمدی می‌خواستم یک موسیقی برای تیم ملی کشورم بسازم ترجیح می‌دادم که یک موسیقی پاپ ریتمیک و اسپرت که پرانرژی باشد ساخته شود و حال و هوای ورزش در آن وجود داشته باشد. به هر حال آقای سالار عقیلی خواننده‌ای هستند که هر کسی در دنیا صدای ایشان و ترانه وطن را می‌شنود، منقلب می‌شود. امیدوارم ایشان هم در این کار موفق باشند.»
 

  • *محمدحسین میثاقی: اسامی‌دوستانی را در این چند وقت شنیدم که شاید ژانرشان برای آهنگ فوتبالی جام جهانی مناسب نباشد

محمدحسین میثاقی هم در راستای این بحث گفت:«ترجیح خودم این است که آهنگ تیم ملی پرانرژی و پرریتم باشد. اسامی‌دوستانی را در این چند وقت شنیدم که شاید ژانرشان برای آهنگ فوتبالی جام جهانی مناسب نباشد که بازیکنان تیم ملی هم شنیدند دوست داشته باشند.»
 
 

  • *روزبه بمانی: موسیقی که قرار است خلاصه تفکر آن کشور برای حضور در جام جهانی باشد باید قاعدتاً یک موسیقی انرژیک باشد

در زمینه ویژگی‌های سرود تیم ملی روزبه بمانی به یک تلقی نادرست هم اشاره می‌کند:«موسیقی که قرار است خلاصه تفکر آن کشور برای حضور در جام جهانی باشد باید قاعدتاً یک موسیقی انرژیک باشد و انرژی حضور در این رقابت را در لحظه شنیدنش بیشتر کند. متأسفانه همیشه ما فکر می‌کنیم هر حس میهن‌پرستانه صرفاً باید در آن نوعی از ادبیات و موسیقی باشد که ما به آن فخیم و ارکسترال می‌گوییم. اصلاً موسیقی ارکسترال صرفاً به معنای داشتن اِلِمان‌های میهن‌پرستانه نیست. از آنجایی که همیشه سر مفاهیم دچار مشکل هستیم فکر می‌کنیم موسیقی فخیم برای جام جهانی به معنای موسیقی ارکسترال است که این تلقی الزاماً درست نیست.»
 

  • *وحید امیری: باید این آهنگ، اصالت ایرانی را داشته باشد

در این بین وحید امیری، بازیکن تیم ملی فوتبال ایران، دیدگاهی دیگر دارد و نکته مورد تأکید او موسیقی سنتی است:«به نظر من باید این آهنگ، اصالت ایرانی را داشته باشد چون ما یک کشور اصیل هستیم و همیشه در تمام مجامع اصالتمان حفظ شود. مورد دیگر این است که باید احساسات بازیکنان و تماشاگران را برانگیخته کند و حس برانگیختگی در وجود این اثر باشد. الان خودم که بازیکن هستم را مدنظر دارم و سپس هواداری که این آهنگ را می‌شنود باید سرتاپا شور و نشاط شود. انرژی مثبت آهنگ هم باید به بازیکن و هوادار منتقل شود.»
 

  • * نیلوفر لاری‌پور:چرا ارکستر سمفونیک؟

امسال در بحث ساختن سرود تیم ملی در جام جهانی حواشی عجیبی وجود داشته است از جمله اینکه گویا بنیاد رودکی با مقوله ترانه به شکل مزایده برخورد کرده که همین موضوع خوشایند برخی ترانه‌سراها نظیر نیلوفر لاری‌پور نبوده است و او به اجرای دو آهنگ توسط ارکستر سمفونیک تهران هم انتقاداتی دارد:«جام جهانی و فوتبال چیزی است که باید پر از هیجان و شور جوانی باشد. حتی من اگر بخواهم شعر این کار را بنویسم باید از نیلوفر لاری‌پور مثلاً میانسال فاصله بگیرم و خودم را در قالب جوان‌ها قرار بدهم. اصلاً قراردادن ارکستر سمفونیک برای تولید این کار اولین اشتباه است. یک روز از تالار وحدت با من تماس گرفتند و گفتند که همه قرار است شعر بدهند و شما هم این کار را انجام دهید تا از بین کارها چند نفر را انتخاب کنیم. من قبول نکردم و گفتم که هیچ وقت وارد چنین بازی‌هایی که همه شعر بدهند نمی‌شوم چون نهایتاً دو سه نفری که خودتان از قبل می‌شناختید را انتخاب می‌کنید و سوالم از آن دوستان این بود که چرا ارکستر سمفونیک؟ نظر من این بود که ساخت چنین اثری را به فراخوان برای همه هنرمندان بگذارند و کارهایشان را برای انتخاب روی یک سایت قرار بدهند تا مردم نظر بدهند. اینکه ارکستر سمفونیک و ترانه سنتی داشته باشیم شاید در ذاتشان کارهای خوبی باشند ولی برای فوتبال مناسب نیستند.»
 

  • *علیرضا عصار: آقای شهرداد روحانی موزیسین بین‌المللی و درجه یک هستند و حتماً کاری که می‌سازند خوب خواهد بود

 
 
نکته مورد بحث دیگر این است که برخی اعتقاد دارند آیا اصلاً لزومی به ورود ارکستر سمفونیک تهران به رهبری شهرداد روحانی و تولید دو قطعه بی‌کلام بود؟ و این دو اثر چه خروجی و تأثیری خواهند داشت. علیرضا عصار ضمن اعلام این موضوع که حتماً کار شهرداد روحانی خوب است به این مسأله اشاره می‌کند که باید منتشر خروجی قطعه سالار عقیلی هم ماند:«من کارهای سمفونیک درباره جام جهانی شنیده‌ام که بسیار خوب بودند. آقای شهرداد روحانی موزیسین بین‌المللی و درجه یک هستند و حتماً کاری که می‌سازند خوب خواهد بود. درباره کاری که آقای سالار عقیلی قرار است بخوانند الان نمی‌توان اظهار نظر کرد و باید بشنویم و ببینیم چه اثری تولید شده است. همه چیز بستگی به نتیجه کار دارد. گاهی ممکن است بگویید که برای آهنگ جام جهانی می‌خواهیم یک خواننده پاپ بخواند و همان خواننده پاپ ممکن است کار ضعیف تولید کند. در نتیجه انتخاب چیزی است که روی کاغذ است و باید نتیجه کار را بشنویم و نظر بدهیم. بقیه موارد روی کاغذ است چون بسیاری از کارهای سنتی، پایه ملی داشتند و تأثیر مثبت زیادی داشتند. در نتیجه به نظر من کار آقای روحانی که مطمئناً خوب می‌شود و درباره کار آقای عقیلی هم باید صبر کنیم و خروجی آن را بشنویم.»
 
 

  • *روزبه بمانی: اینکه قرار است یک موسیقی ارکسترال نوشته شود حتماً موسیقی مناسبی برای جام جهانی نیست

روزبه بمانی درباره اجرای دو قطعه ارکسترال این دیدگاه را دارد:«اینکه قرار است یک موسیقی ارکسترال نوشته شود حتماً موسیقی مناسبی برای جام جهانی نیست. یک استاد موسیقی شاید گزینه مناسبی برای نوشتن کار ملی برای جای دیگری باشد اما گزینه خوبی برای کار کردن در زمینه سرود جام جهانی نیست. ما در خیلی از اوقات برای اینکه تخصص نداریم و از سویی می‌خواهیم به اذهان عمومی هم پاسخ بدهیم سراغ شخصی می‌رویم که جایگاه بالایی دارد اما تناسبی با خواندن یا ساختن اثری در این موضوع خاص ندارد.»
 

  • *کوشان حداد: الان مخالف هستم

 
کوشان حداد یکی از کسانی است که فعلاً با اجرای دو کار ارکسترال مخالفت دارد و گفت:« از الان نمی‌توانم در این زمینه صحبت کنم چون کسی که چنین پیشنهادی داده حتماً درباره آن فکر کرده است. ولی الان در این لحظه که از من سوال می‌کنید مخالف این قضیه هستم.»
 
او همچنین در پاسخ به این سوال ما که حتماً باید از موسیقی الکترونیک در ساخت این قطعات استفاده کرد اظهار داشت:« بحث بر سر موسیقی الکترونیک یا سبک دیگر اشتباه است. باید آن حس و حال را برساند و طبیعتاً موسیقی الکترونیک این کار را راحت‌تر می‌تواند انجام دهد. اینکه اِلِمان کشور خودمان در کار باشد بدیهی است و اگر نباشد شبیه خیلی از کارهای دیگر می‌شود ولی من خودم فکر می‌کنم با موسیقی الکترونیک به نتیجه‌ای که می‌خواهیم راحت‌تر برسیم.»
 

  • *بهزاد عبدی: موسیقی بی کلام هم مانند سرود ملی برای کشور است

 
بر خلاف کوشان، بهزاد عبدی دیدگاه دیگری نسبت به این اتفاق دارد:«موسیقی بی کلام هم مانند سرود ملی برای کشور است و تولید آن ایرادی ندارد و کار خوبی است. آقای بابک زرین هم قطعاً ملودی را ساخته اند که مردم را به شور و وجد بیاورند. ما قرار نیست با سرود خودمان مردم کشورهای دیگر را به وجد بیاوریم و باید برای مردم خودمان باشد.»
 

  • *وحید امیری: هر چیزی که می‌تواند به تیم ملی کمک کند باید انجام شود

 
وحید امیری هم گفت:«نسل جوان ما شاید پیگیر آن سبک هم باشد. در کل باید به مخاطبان آن سبک موسیقی هم احترام گذاشت. در کشور ما طیف جوانان بسیار گسترده‌تر است و باید به سلیقه آن دسته از مخاطبان جوان که کارهای کلاسیک دوست دارند هم احترام گذاشت. هر چیزی که می‌تواند به تیم ملی کمک کند باید انجام شود و بتواند و تأثیرگذار باشد.»
 
با این وجود هنوز روند تولید این قطعات برای تیم ملی جای سوال دارد. این سوال صرفاً مختص این دوره نیست و در ادوار گذشته هم خیلی‌های می‌پرسیدند که روند انتخاب و بودجه‌های این اتفاق چیست. به عبارتی تا کنون قطعات تیم ملی ایران در جام‌های جهانی در یک اتاق شیشه‌ای تولید و معرفی نشده است.
 

  • *نیلوفر لاری‌پور: آدم‌هایی در پشت ماجرا قرار می‌گیرند که از این پروژه پولی کسب می‌کنند

 
نیلوفر لاری‌پور انتقادات جدی نسبت به این روند دارد و اعلام کرد:«من نمی‌دانم روند ساخت این آثار چگونه است ولی می‌دانم به یک هنرمند حرفه‌ای اعتماد می‌کنند و کار را به او می‌سپارند. این امکان هم وجود دارد که کار هیت ‌شود و سال‌ها بعد همه آن اثر را به یاد آورند و از فوتبال یاد ‌کنند. اما در کشور ما ممیزی‌ها زیاد است و آدم‌هایی در پشت ماجرا قرار می‌گیرند که از این پروژه پولی کسب می‌کنند یا برای خواندن به کسانی می‌دهند که رانت دارد. الان ببینید چه کسی قرار است این کار را بخواند. آیا این گزینه برای خواندن سرود تیم ملی در جام جهانی مناسب است؟ ایشان چند کار خوب ملی برای سریال‌های مختلف خواندند و ترانه‌های خوبی از افشین یداللهی داشتند. آن کارها در جایگاه خودش موفق بودند و الان هم قصد نداریم صدای ایشان را زیر سوال ببریم ولی باید ببینیم آیا برای این جایگاه هم مناسب است؟ چندی پیش هم علیرضا قربانی از اجرای ترانه دیگر انصراف داد و اعلام کردند که حامد همایون جایگزین او می‌شود. شما ببینید که انتخاب ها بر چه معیاری است که علیرضا قربانی می‌رود و حامد همایون می‌آید و مشخص نیست کدام وزارتخانه تصمیم می‌گیرد. در حالی که ترانه تیم ملی وزارتخانه ای نیست و دلی است.»
 
این ترانه‌سرای باسابقه از سرود تیم ملی با این عنوان یاد می‌کند که وزراتخانه ای نیست و گفت:« باید از دو ماه قبل اعلام کنند که هر کسی ترانه ای دارد بسازد و بیاورد و گوش کنند. نه اینکه شعر را جداگانه بخوانند و به آهنگساز و خواننده خودشان بدهند. در دوره های قبل ایرادهای زیادی به کارها وارد شد و کلاً هیچکدام هم در ذهن مردم باقی نماند. این کار دلی تر از آن است که تا این حد برایش تبصره و ضابطه لحاظ شود و نهایتاً هم عده ای بر اساس رابطه، کار را دست بگیرند و احتمالاً هم بودجه هنگفتی پشت کار هست که به جیب عده ای می‌رود. نهایتاً هم ترانه یک مرتبه شنیده نمی‌شود.»
 

  • *روزبه بمانی: در فدراسیون فوتبال ما اصلاً کسی نیست که درکی از موسیقی داشته باشد

 
روزبه بمانی در مورد روند انتخاب و تولید این کارها گفت:«در فدراسیون فوتبال ما اصلاً کسی نیست که درکی از موسیقی داشته باشد و عموماً تصمیم گیری ها با مشاوره های این طرف و آن طرف است. عموماً هم به خواننده هایی می‌رسند که خواندنشان مشکل مدیریتی کمتری به وجود می‌آورد و برای سیستم موسیقی کشور امین‌تر هستند. این موضوع با اینکه آنها خواننده های خوبی هستند منافات ندارد ولی بهترین گزینه نبودند و سراغ کسانی نمی‌رویم که بیشتر با فضای جام جهانی همخوانی دارند.»
 
این ترانه‌سرا و خواننده همچنین اعلام کرد:« در زمینه انتخاب این قطعه از طریق فراخوان فکر نمی‌کنم چنین اتفاقی در حال حاضر رخ دهد ولی بد نبود اگر به صورت نمادین از مردم و هنرمندان برای تولید این قطعه نظرخواهی می‌شد. مسأله ای که ما با آن مواجه هستیم بحث عدم تخصص کارفرما برای چنین موضوعی است. بهترین کار این است که فدراسیونی که تیم ملی آن به جام جهانی رفته به جای آنکه خودش تصمیم بگیرد اگر واقعاً دستش باز است بهتر است یک گروه کارشناسی شامل یک موزیسین خوب ارکسترال، یک موزیسین پاپ و یک خواننده خیلی خوب و مردمی پاپ تشکیل دهند و از آنها نظر بخواهند. اگر هم که از قبل مشخص شده که آقای ایکس بخواند و آقای ایگرگ بسازد و آقای زد هم بنویسد که بحث دیگری است و اتفاقاً فکر می‌کنم اینطوری است.»
 

  • *مزدک میرزایی: اما قصه موسیقی ما خیلی باز شده و هر کسی از هر جایی می‌خواند و کار می‌سازد

مزدک میرزایی هم در بحث انتخاب سرود از طریق یک شورای متخصصین نظری بینابین دارد:«هر دو حالت امکان‌پذیر است اما قصه موسیقی ما خیلی باز شده و هر کسی از هر جایی می‌خواند و کار می‌سازد و اگر این دوستان برای ساختن یک کار خوب تلاش کنند خوب است ولی اینکه تولید را  به یک نفر که کارنامه خوبی دارد واگذار کنند هم خوب است. هیچکدام را نمی‌توان لغو کرد و هر دو جنبه را می‌توان مدنظر داشت.»
 

  • *محمدرضا احمدی: همه چیز بستگی به این دارد که می‌خواهیم چه چیزی بسازیم

بحث دیگر درباره انتخاب خواننده آهنگ تیم ملی است که محمدرضا در پاسخ به این سوال که به نظر شما سالار عقیلی گزینه مناسبی هست یا نه گفت:«همه چیز بستگی به این دارد که می‌خواهیم چه چیزی بسازیم. زمانی که آقای سالار عقیلی را به عنوان خواننده انتخاب کردند همه می‌دانستند که فضای کاری ایشان چیست و متوجه شدند که قرار است یک ترانه حماسی با گام‌های بالا و شعر پربار داشته باشند. در خیلی از کشورها هم بر اساس سبک و موسیقی سنتی خودشان کار می‌کردند. برزیلی‌ها به سامبا معروف هستند و آفریقای جنوبی هم بر اساس اصالت خودش این کار را انجام داد. موسیقی سنتی ما را هم تمام دنیا می‌شناسند و مردم هم دوست دارند و فکر می‌کنم قرار است یک موسیقی سنتی و در عین حال حماسی بشنویم.»
 

  • *وحید امیری: صداهایی مثل صدای آقای سالار عقیلی مناسب هستند

وحید امیری این اظهار نظر کوتاه را داشت و اعلام کرد:«من بیشتر موسیقی سنتی را می‌پذیرم و صداهایی مثل صدای آقای سالار عقیلی مناسب هستند. ایشان چندین آهنگ راجع به ایران دارند که با شنیدن صدایشان تحت تأثیر قرار می‌گرفتم و آهنگ را بیشتر در این سبک قبول دارم. البته این یک سلیقه است و سلایق افراد با هم متفاوت است.»
 

  • *مزدک میرزایی:انتخاب آقای سالار عقیلی منطقی بود

مزدک میرزایی همچنین اعلام کرد:« من از علاقه‌مندان آقای سالار عقیلی هستم و انتخاب ایشان برای اجرای سرود تیم ملی منطقی بود. با توجه به اینکه آهنگساز و ارکستر خوبی دارند فکر می‌کنم کار خوب و متفاوتی تولید شود و علاقه‌مندان فوتبال استقبال کنند.»
 

  • *روزبه بمانی: باید ببینیم اثری که ساخته می‌شود و کلامی‌که قرار است روی آن بیاید چیست

روزبه بمانی در این موضوع گفت:« به نظر من خواندن این کار توسط هر خواننده کلاسیک یا پاپ در صورتی که توانایی اجرای بالایی داشته باشد مشکلی ندارد. اما باید ببینیم اثری که ساخته می‌شود و کلامی‌که قرار است روی آن بیاید چیست و درباره آن بحث کنیم. در این مدل موسیقی جام جهانی، ریتم از اهمیت زیادی برخوردار است. از سوی دیگر کدام یک از آهنگسازان ما برای ساختن یک سرود ورزشی از آمبیانس یا ریتم های هواداران در استادیوم استفاده کرده‌اند؟»
 
این ترانه‌سرا هم مانند محمدرضا احمدی به بحث چه چیز خواستن هم اشاره داشت و گفت:« ما طی سال‌های گذشته هم کار حماسی با شاخصه‌های ارکسترال داشتیم و هم کاری که خودم در دوره قبل نوشتم که یک کار ریتمیک با المان‌های ساده بود. در دوره دیگری هم کاری داشتیم که مابین اینها بوده و جالب است که هیچکدام با اقبال مواجه نشده است! پس باید ببینیم آن چیزی که می‌خواهیم چیست. اگر اقبال عمومی برایمان مهم است شاید یک خواننده پاپ که مورد اقبال مردم است باید این کار را بخواند. اما اگر صرفاً کلام حماسی و اجرای ارکستر بزرگ مهم است که اصلاً این مورد شاخصه های دیگری دارد.»
 

  • *محمدحسین میثاقی: و ارکستر سمفونیک شاید با استقبالشان مواجه نشود و در استادیوم باید نت ها را حفظ کنند؟!

محمدحسین میثاقی هم ضمن تمجید از سالار عقیلی گفت:«آقای سالار عقیلی یک خواننده عالی است و وقتی قطعه «وطنم» او را در مراسم های بدرقه پخش می‌کنند همه دوست دارند ولی الان اکثر هواداران تیم ملی نوجوان و جوان هستند و ارکستر سمفونیک شاید با استقبالشان مواجه نشود و در استادیوم باید نت ها را حفظ کنند؟! مهم این است که آهنگ تیم ملی باید بین مردم شنیده شود و زمزمه کنند و پخش خوبی داشته باشد.»
 

  • *علیرضا عصار: الزامی نیست اگر شما ایرانی هستید و کاری برای جام‌جهانی می‌خوانید حتماً ساز ایرانی داشته باشد

علیرضا عصار هم در پاسخ به این سوال که لزومی به استفاده از المان‌های موسیقی سنتی در این کار هست هم گفت:«وقتی خود فیفا به آقای ریکی مارتین سفارش ساخت اثری برای جام جهانی می‌دهد به دلیل اینکه مخاطبشان جهانی است، طبعاً موسیقی که می‌سازند لزومی ندارد که اینسترومنت جای خاصی را شامل شود. اما وقتی فدراسیون ما وقتی سفارش می‌دهد، اغلب مایل هستند که اِلِمان‌های موسیقی خودمان هم در آن کار باشد. به محض اینکه چنین درخواستی مطرح می‌کنند همه چیز سریعاً سمت ضرب و دف و این موارد می‌رود. اما الزامی نیست اگر شما ایرانی هستید و کاری برای جام‌جهانی می‌خوانید حتماً ساز ایرانی داشته باشد که البته اگر داشته باشد هم اتفاق خوبی است.»
 

  • *روزبه بمانی: وقتی برای تلویزیون ما اینقدر مسأله بی اهمیتی است و از سرود جام جهانی حمایت نمی‌کند چه انتظاری دارید؟

در این بین روزبه بمانی یک انتقاد هم نسبت به عدم حمایت تلویزیون از سرود تیم ملی داشت و گفت:«مشکل دیگر این است که موسیقی رسمی‌کشورمان را تلویزیون خودمان پخش نمی‌کند. اتفاقی که در دوره گذشته به خاطر شعر من رخ داد و در برنامه های مختص جام جهانی موسیقی دیگری پخش می‌شد. نکته عجیب و غریب دیگر این است که هنوز در یک رقابتی که ما پیروز می‌شویم تلویزیون آهنگ «بر طبل شادانه بکوب» که برای پانزده سال پیش است را پخش می‌کنند! من روی آن کار ارزش گذاری نمی‌کنم ولی انگار هیچ کاری در حوزه ورزش طی این سال‌ها تولید نشده است. وقتی برای تلویزیون ما اینقدر مسأله بی اهمیتی است و از سرود جام جهانی حمایت نمی‌کند چه انتظاری دارید؟ این را هم بگویم که عموماً آهنگ جام جهانی ساخته می‌شود که شنیده نشود. »
 
 

  • *محمدحسین میثاقی: امسال هم با هر دوستی که به توافق برسیم کار تولیدی خودمان را پخش کنیم

البته محمدحسین میثاقی که در سال ۲۰۱۴ به عنوان یکی از عوامل اصلی تولید برنامه ۲۰۱۴ با اجرای عادل فردوسی پور فعالیت داش اعلام کرد:«ما از قبل با سیروان خسروی صحبت کرده بودیم و کار هفتاد میلیون ستاره را هر روز پخش می‌کردیم و تیتراژ ما بود به همین دلیل نمی‌توانستیم کار دیگری را پخش کنیم. من کلاً موسیقی دوست دارم و می‌خواهم کارهای متنوعی داشته باشیم ولی فکر کنم امسال هم با هر دوستی که به توافق برسیم کار تولیدی خودمان را پخش کنیم.»
 

  • *روزبه بمانی: دقیقاً معلوم است که اصلاً نمی‌دانیم چه می‌خواهیم!

روزبه بمانی همچنین به این موضوع سردرگمی مخاطبان و مسئولین از لحاظ خواسته ها اشاره داشت و گفت:«در دوره قبلی اصلاً متوجه آن هجمه علیه کاری که ما نوشتیم و اتفاقاً ریتم شاد هم داشت نشدیم. نمی‌گویم که آن کار خیلی خوب بود ولی کار بدی هم نبود. آن کار بد بود و قطعات آقایان عصار و تاجیک هم بد پس چه کاری خوب است؟ پس دقیقاً معلوم است که اصلاً نمی‌دانیم چه می‌خواهیم! با این روند شاید دوره بعد دوباره کاری با همان المان‌های قطعه ما در جام جهانی ۲۰۱۴ تولید شود!»
 

  • محمدرضا احمدی: فیفا دچار سردرگمی می‌شود

بحث دیگر در زمینه تهیه سرود تیم ملی این است که تا کنون هیچکدام از آثار ما به آلبوم موسیقی های برگزیده فیفا از جام های جهانی گذشته راه پیدا نکرده که محمدرضا احمدی در پاسخ می‌گوید:«تا کنون آثار ما به آن آلبوم راه پیدا نکرده است چون جام جهانی که آغاز می‌شود از چند روز دیگر ده‌ها ترانه با نام ایران و تیم ملی منتشر می‌شود و همه سر در گم می‌شوند. در دوره های قبل دیده‌ایم که یک نفر ترانه رسمی‌را خوانده و چندین نفر دیگر هم کارهای متفاوتی اجرا کرده‌اند. فکر می‌کنم این سردرگمی برای آنها باعث شده تا نتوانند انتخاب دقیقی از آثار ایران داشته باشند. در جریان ملاک‌های فیفا برای انتخاب آهنگ ها نیستم ولی موضوع این است که شما بتوانید ملل مختلفی که درگیر این رقابت هستند را در کشور خودتان داشته باشید. در سال های گذشته اسم کشورهای مختلف در قطعات موسیقی جام جهانی آورده شده و حتی از پرچم های دیگر در ویدئوهایشان استفاده کرده بودند. وقتی این فضای بین المللی در آثار رعایت شود فکر کنم بیشتر مورد پسند فیفا باشد.»
 

  • *علیرضا عصار: من خودم به خودم همیشه فشار می‌آوردم

در این بین علیرضا عصار یادی هم از سال ۲۰۰۶ که این کار تولید کرده بود داشت و در پاسخ به این سوال ما که آیا مثل امروز آن زمان شما هم تحت فشار مخاطبان و منتقدان بودید گفت:«من خودم به خودم همیشه فشار می‌آوردم و هر کسی دوست دارد برای کشورش کار خوبی انجام دهد. معمولاً وقتی فدراسیون سفارش می‌دهد، تقاضاهایی با سفارش خودش دارد. مثلاً تأکید می‌کنند که اِلِمان‌های ایرانی در کار باشد و شما ممکن است از ابتدا این پیشنهاد را بشنوید و ممکن است از همان ابتدا بگویید که موافق نیستید. من ضدیتی با اِلِمان‌های ایرانی نداشتم و آن کاری که تولید شد را دوست دارم. اینکه به فوتبال و جام جهانی ربط دارد یا ندارد بر اساس نظر مردم است ولی خود کار را دوست داشتم. آن زمان مسأله اینترنت به اندازه امروز کاربردی نبود و مرکز خبری ما تلویزیون بود. الان اخبار سریع و مفصل پخش می‌شود و فقط گفتند که کار را علیرضا عصار می‌خواند و پس از تولید هم به برنامه نود رفتیم و آهنگ پخش شد. الان با توجه به گسترش ارتباطات تمرکز بیشتر است.»
 

  • *بابک زرین: این صداها می‌توانند روی استیج آبروی ایران را حفظ کنند

پس از کارشناسان فوتبال و اهالی موسیقی سراغ بابک زرین آهنگساز قطعه یازده ستاره رفتیم. اثری که با ترانه احسان افشاری تهیه شده و قطعه رسمی‌تیم ملی در جام جهانی ۲۰۱۸ خواهد بود. اما این آهنگساز ترجیح داد فعلاً سکوت کند و فقط به این نکته اشاره کرد:«در مورد اینکه آهنگ جام‌جهانی باید چگونه ساخته شود نظر نمی‌دهم و نظری ندارم و در وقت مناسب با بچه های سایت «موسیقی ما» گفتگوی مفصل خواهم داشت. اما با نظر شخصی خودم امثال خواننده‌هایی مثل سالار عقیلی، همایون شجریان یا علیرضا قربانی و خیلی از خوانندگانی که سنتی یا پاپ سنتی می‌خوانند بهتر از یک سری خوانندگان پاپ ما هستند که هنوز روی استیج نمی‌توانند بخوانند. به هر حال موسیقی جام جهانی، موسیقی ملی آن کشور و آبروی آن کشور است. اگر جستجویی در آهنگ های سایر کشورها داشته باشید متوجه می‌شوید که آنها هم از موسیقی محلی خودشان یا از فرم موسیقی خودشان استفاده می‌کنند. متأسفانه کارهایی که ما همیشه انجام می‌دادیم برگرفته از موسیقی نقاط دیگر به جز خودمان بوده است. ما موسیقی‌های غنی خودمان را داریم و می‌توانیم با تنظیم‌های جدید با ارکسترهای خوب معرفی کنیم. به هر حال این صداها می‌توانند روی استیج آبروی ایران را حفظ کنند و این خواننده‌ها باعث بزرگ شدن ایران می‌شوند و حس ایرانی را با صدای خودشان به خوبی منتقل می‌کنند.»
 

  • کوشان حداد: اگر این کار کمی حرف برای گفتن داشته باشد هم بد نیست

در پایان هم از برخی چهره ها این سوال را پرسیدیم که اگر انتخاب و ساخت موسیقی جام جهانی بر عهده شما بود چه کار می‌کردید. کوشان حداد در این زمینه گفت:« اگر قرار بود این کار را انجام دهم نظرم این بود که خواننده‌ای را انتخاب کنم که از لحاظ سن و مدل کارهایی که تا کنون اجرا کرده مورد پسند قشر جوان باشد. بحث ملودی و ریتم باید مورد بررسی زیادی قرار بگیرد ولی اصل مطلب همان انتقال هیجان است. اگر هم این کار کمی حرف برای گفتن داشته باشد هم بد نیست.»
 

  • *روزبه بمانی: گزینه‌ام بچه هایی در موسیقی بود که موسیقی پاپ و روز دنیا و کار شاد و زمزمه پذیر دارند

روزبه بمانی همچنین اعلام کرد:« اگر قرار بود من انتخاب کنم، گزینه‌ام بچه هایی در موسیقی بود که موسیقی پاپ و روز دنیا و کار شاد و زمزمه پذیر دارند. این خیلی مساله مهمی‌ است چون با یک جستجوی ساده می‌توانید ببینید که آهنگ های کشورهای دیگر در جام های جهانی چگونه بوده است.»
 

  • *محمدحسین میثاقی: به نظرم کلاً این مدل کارهای جالب هم می‌توان انجام داد

محمدحسین میثاقی هم گفت که اگر ساخت این سرود بر عهده او بوده حتماً از علیرضا بیرانوند، دروازه بان تیم ملی و باشگاه پرسپولیس، استفاده می‌کرده است:«به نظر من علیرضا بیرانوند بهترین گزینه برای خواندن سرود تیم ملی است! یک آهنگ لری می‌خواند و مطمئناً با کار او از گروهمان صعود می‌کنیم! به نظرم کلاً این مدل کارهای جالب هم می‌توان انجام داد.»


انتقاد خواننده قطعه «شمشیر» درباره برخی حواشی رسانه‌ای

حامد زمانی: نشان دادن نیمی از من، خودخواهی ست

موسیقی ما – خواننده پاپ در آستانه انتشار نخستین آلبوم رسمی خود درباره برخی رفتارهای رسانه‌ها درباره پخش گزینشی آثارش در رسانه‌ها گفت: «نشان دادن نیمی از عقیده خودخواهی است. نشان دادن نیمی از من خودخواهی ست. من حرفهایم با همه‌ی آثارم تعریف می‌شود، نه بعضی از آنها…نشان دادن نیمی از عقیده یعنی انگار به آن عقیده اعتقاد و اعتماد نداریم. عقیده‌ای که یک طرف آن نبرد با «عمروبن عبدود» است و یک طرف دیگرش نبرد با «عقیلِ» برادر.»

به گزارش «موسیقی ما»، حامد زمانی افزود: «ما وقتی میتوانیم اعتماد مردم را جلب کنیم و روی آنها تاثیرگذار باشیم که منتقد و‌ معترض هرگونه ظلم و‌فساد باشیم؛ با همه‌ی ابعاد و‌ وجوهش. چه ظلم و استکبار خارجی که نمادش آمریکا و اسرائیل است و چه استکبار داخلی که نمونه‌اش فساد و تبعیض برخی مسئولین است. رسانه باید آیینه‌ی تمام و ‌کمال واقعیات و‌حقایق باشد؛ نه قسمتی از آن. انتظار می رود اگر رسانه‌ها به آن دسته از کارهای من میپردازند نیم نگاهی هم به این طرف قصه داشته باشند؛ نه اینکه به کل آنرا مسکوت گذارند. طبیعی ست در این وضعیت قضاوتهای صحیحی راجع به ساختار فکری هر هنرمندی صورت نخواهد گرفت. »

زمانی درباره اتفاقات و موضوعات اجتماعی این روزها نیز معتقد است: «عقیده و مکتب ما با هر گونه ظلم‌ و استکباری مخالف است، چه خارجی و چه داخلی. رسانه‌های ما بعنوان اصلی‌ترین رکن فرهنگ ساز کشور که اتفاقا داعیه‌ی ریشه داشتن در همین مکتب را نیز دارند باید به هر دو‌ وجه ظلم و استکبار بپردازند؛نه فقط بعد خارجی آن و اینگونه مواضع است که اعتماد و جذب مردم را در پی دارد. من بعنوان هنرمند وظیفه دارم از هر دو‌ وجه این ظلم بخوانم؛ چه بعدخارجی و چه داخلی. اما متاسفانه در این سالها کارهایی از من که به بعد داخلی این ظلم یعنی بی عدالتی و فساد، رانت و تبعیض در برخی مسئولین میپردازند توسط هیچ رسانه‌ای پوشش داده نشده؛ آثاری مثل: هفت تیر، بگذرد، شمشیر و… و فقط آثاری رسانه‌ای شدند که به وجه خارجی این ظلم پرداخته‌اند که این هم ظلم به شخص من هنرمند است و‌هم به ساحت رسانه.»

این خواننده در تدارک انتشار نخستین آلبوم رسمی خود است که اخبار این آلبوم به زودی در اختیار رسانه‌ها قرار خواهد گرفت.

منبع: 

سایت «موسیقی ما»


مراسم رونمایی از آلبوم «فصل سکوت» برگزار شد

کاری که فرهاد هراتی برای حمایت از فرزندش انجام داد

موسیقی ما فرهاد هراتی، روز جمعه ۲۸ اردیبهشت مراسم رونمایی از آلبومش یعنی «فصل سکوت» را که خود تهیه‌کننده آن است، با حضور هنرمندان و مدیران موسیقی در فرهنگسرای نیاوران برگزار کرد.
 
کامبیز منصوری به نمایندگی از موسسه «پیانو هفت» (ناشر آلبوم فصل سکوت) در ابتدای مراسم گفت: «به اعتقاد من، «فصل سکوت» یک آلبوم متفاوت برای خلوت هر شنونده‌ای است. فرهاد هراتی برای تولید این آلبوم با تمام سختی‌ها مبارزه کردو این آلبوم تجربه دوم من یا او بعد از انتشار آلبوم «زمین مقدس» است که امیدوارم تا چندین اثر بعد پایدار بماند.»
 
فرهاد هراتی آهنگساز آلبوم «فصل سکوت» هم ضمن گرامی‌داشت یاد و خاطره زنده یاد ناصر چشم‌آذر گفت: «من برای انتشار این آلبوم در جایگاهی قرار گرفتم که کار من نیست. من مجبور شدم تا برای امنیت کار، خودم تهیه‌کننده باشم و از این فرزندی که تازه متولد شده مراقبت کنم. به هر صورت از سید عباس سجادی مدیرعامل بنیاد آفرینش های هنری نیاوران تشکر می‌کنم که به عنوان یک آرتیست و یک انسان جسور باعث شد تا این مراسم را در فضای باز فرهنگسرای نیاوران برگزار کنم.»
 
هانا هراتی فرزند فرهاد هراتی هم در این مراسم ضمن دریافت نمادین آلبوم «فصل سکوت» از مادربزرگش بیان کرد: «من می‌دانم از این به بعد اگر این آلبوم را ببینم قوی‌تر از قبل از جای خود بلند می‌شوم و البته هیچ چیزی بهتر از این نیست که یک پدر سکوت دخترش را بفهمد.»
 
عباس سجادی مدیرعامل بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران هم بعد از صحبت‌های جوان از انتشار آلبوم «فصل سکوت» ابراز خرسندی کرد و گفت: «در چنین فضای خوب و خاطره‌انگیزی باید خاطره‌سازی کرد و امشب به جهت انتشار آلبوم «فصل سکوت» شب خاطره‌انگیزی برای اهالی موسیقی است که به روایت عزیزانی که در کلیپ صحبت کردند حرفی برای گفتن دارد. به عنوان کسی که هم در عرصه موسیقی و هم در عرصه شعر به فعالیت مشغول است باید بگویم هر وقت اثری را می‌شنویم باید بتوانیم در ذهن خود کلامی را هم متبادر کرده و آن را زمزمه کنیم. خاطرم هست استاد محمدرضا شجریان در بزرگداشت استاد جلیل شهناز که سال‌ها پیش توفیق برگزاری آن را در فرهنگسرای ارسباران داشتم می‌گفت: «استاد شهناز همواره آوازی ساز می‌زند». حتی چندی قبل در مستندی مشاهده کردم که استاد کسایی از بزرگان موسیقی ایران به پسرش جواد گفت: «وقتی ساز می‌زنی در ذهن خود شعری را مرور کن». به هر حال هر چند موسیقی وابسته به کلام نیست اما می‌تواند خارج از کلام، بیان خود را داشته باشد.»
 
مدیرعامل بنیاد آفرینش های هنری نیاوران در ادامه سخنانش گفت: «من این افتخار را داشتم که پیش از انتشار رسمی اثر دوبار آلبوم «فصل سکوت» فرهاد هراتی را بشنونم و باید اذعان کنم تقویم و پاره تنی از فرهاد هراتی را دیدم که به وضوح در این اثر جاری است. این آلبوم اثری سهل و ممتنع است که مخاطب تا فکر می‌کند یک تم از قبل شنیده شده را می‌شنود بلافاصله حرف‌های جدیدی مطرح می‌کند و اجازه نمی‌دهد شما درگیرکارهای دیگران شوید.»
 
سجادی در در بخش پایانی صحبت‌های خود عنوان کرد: «سکوت بخش مهمی از موسیقی است و امشب خیلی خوشحالم چنین اثر قابل تأملی در بنیاد آفرینش های هنری نیاوران رونمایی می‌شود. این اثر غیر از هنرمندی فرهاد هراتی نوازندگان شایسته دیگری هم دارد که از نظر روحی به فرهاد هراتی نزدیک هستند. به اعتقاد من او در این آلبوم ققنوس‌وار زنده می‌شود و طبق گفته رولان بارت یا میشل فوکو که مولف با اثر قبلی خود می‌میرد و با اثر جدید زنده می‌شود، تولد دوباره فرهاد هراتی با این آلبوم جدید را تبریک می‌گویم.»
 
نیما جوان (مدیر موسسه نشر و پخش جوان) گفت: «متأسفانه در نقاط دیگر دنیا جنگ است، اما خوشبختانه ما امشب برای هنر این‌جا جمع شدیم. من امشب بسیار خوشبختم که اعلام کنم فرهاد هراتی افتخار پخش آلبوم «فصل سکوت» را به ما واگذار کرد و امشب از من خواست که به صورت حسی درباره آلبوم برای شما صحبت کنم. همه ما فرهاد هراتی را می‌شناسیم و می‌دانیم که او سال‌ها است رهبری گروه کُر «نامیرا» را عهده‌دار است. آثاری که او تاکنون چه در اجراهای زنده و چه در آلبوم‌هایش شنیده‌ایم همیشه رنگ و بوی صلح، مهر و محبت داشته و من حتم دارم که آلبوم جدید او بر دل‌ها خواهد نشست.»
 
او در پایان با اشاره به این‌که کپی رایت چرخ دنده‌های هنر را روان‌تر خواهد کرد گفت: «تردید ندارم آلبوم «فصل سکوت» هدیه بسیار ارزشمندی است که می‌توانید آن را به عزیزانتان هدیه دهید.»
 
پخش کلیپی از روند ضبط و تولید آلبوم «فصل سکوت»، پخش یک فیلم مستند کوتاه با تعدادی از هنرمندان و منتقدان مطرح موسیقی کشورمان درباره آلبوم «فصل سکوت»، پخش فیلمی از فرهاد هراتی درباره چگونگی ساخت و نمایش یک کلیپ تصویری از موسیقی آلبوم «فصل سکوت» بخش‌های دیگر این مراسم رونمایی بودند.
 
محمد سریر، علیرضا عصار، پویا نیک‌پور، علی جعفری‌پویان، احسان غلامی، بصیر فقیه‌نصیری، آیدین الفت، رضا خسروی، علی اوجاقی، نیما جوان، مهندس ریاضی، سید عباس سجادی، فرید حامدی، امید نیک‌بین، علی مرادخانی، علی تفرشی، آرمان موسی پور و بهرام دهقانیار از جمله افرادی بودند که در این مراسم حضور داشتند.


موسیقی ما – دفتر موسیقی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به منظور آغاز تغییراتی در ساز و کار فعالیت تخصصی خود، اطلاعیه ای را با امضای علی ترابی مدیرکل دفتر موسیقی صادر کرد.

به گزارش «موسیقی ما»، دفتر موسیقی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به منظور احترام بیش از پیش به تخصص و تعهد و هنرمندان شریف موسیقی ایران، تسهیل فضای کسب و کار، کاستن از تشریفات و موانع اداری، اعتماد به درک عمیق هنرمندان از مصالح کشور و نیز سرعت بخشیدن به خدمات خود بر آن شده است تا با بازنگری در روش ها و مقررات جاری، تغییراتی در ساز و کار و روش های اداری پدید آورد و با کاستن از زمان انتظار هنرمندان و مراحل اداری و فنی، در صدور مجوزهای موسیقی تسریع کند.

بر این مبنا اعلام می دارد که در نخستین مرحله از این بازنگری از اول خرداد ماه امسال، موارد زیر جایگزین روند اداری فعلی این دفتر می شود.

الف: محدودیت افراد حقیقی در ارایه تقاضای صدور مجوز تک آهنگ برداشته شده و از این پس افراد حقیقی می توانند بدون محدودیت کلیه آثار خود را برای بررسی و صدور مجوز به دفتر موسیقی ارایه کنند.

ب: در سه حوزه موسیقی بی کلام اصیل و دستگاهی ایران، موسیقی بی کلام نواحی و موسیقی بی کلام کلاسیک، آثار کلیه آهنگسازانی که حداقل ۲ بار موفق به کسب مجوز دفتر موسیقی برای آلبوم و یا اجرای صحنه ای شده باشند، از بررسی شورای موسیقی بی نیاز خواهد بود.

کیفیت گروه های موسیقی اجراکننده آثار بی کلام سه حوزه یادشده نیز به شرط آنکه مشخصات گروه در دفتر موسیقی ثبت شده، حداقل ۲ بار مجوز اجرای صحنه ای گرفته و ترکیب آن نیز ثابت مانده باشد، نیاز به بررسی در شورای موسیقی نخواهد داشت. در صدور مجوز برای آثار آهنگسازان یاد شده و گروه های واجد شرایط، صرفا مستندات اداری اخذ و روند بررسی های دیگر در زمانی کوتاه اعمال خواهد شد.

ج: نحوه صدور پروانه فعالیت استودیوهای صدابرداری نیز به شرح زیر تغییر می یابد: افزایش اعتبار پروانه فعالیت موقت از شش ماه به یک سال. صدور پروانه دایم فعالیت پس از فعالیت قانونی طی مهلت پروانه موقت (به جای پروانه های چهارساله فعلی).

نشان دادن نیمی از من، خودخواهی ست

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : شنبه ۲۹ اردیبهشت ۱۳۹۷


انتقاد خواننده قطعه «شمشیر» درباره برخی حواشی رسانه‌ای

نشان دادن نیمی از من، خودخواهی ست

موسیقی ما – خواننده پاپ در آستانه انتشار نخستین آلبوم رسمی خود درباره برخی رفتارهای رسانه‌ها درباره پخش گزینشی آثارش در رسانه‌ها گفت: «نشان دادن نیمی از عقیده خودخواهی ست. نشان دادن نیمی از من خودخواهی ست. من حرفهایم با همه‌ی آثارم تعریف می‌شود، نه بعضی از آنها…نشان دادن نیمی از عقیده یعنی انگار به آن عقیده اعتقاد و اعتماد نداریم. عقیده‌ای که یک طرف آن نبرد با «عمروبن عبدود» است و یک طرف دیگرش نبرد با «عقیلِ» برادر.»

به گزارش «موسیقی ما»، حامد زمانی افزود: «ما وقتی میتوانیم اعتماد مردم را جلب کنیم و روی آنها تاثیرگذار باشیم که منتقد و‌ معترض هرگونه ظلم و‌فساد باشیم؛ با همه‌ی ابعاد و‌ وجوهش. چه ظلم و استکبار خارجی که نمادش آمریکا و اسرائیل است و چه استکبار داخلی که نمونه‌اش فساد و تبعیض برخی مسئولین است. رسانه باید آیینه‌ی تمام و ‌کمال واقعیات و‌حقایق باشد؛ نه قسمتی از آن. انتظار می رود اگر رسانه‌ها به آن دسته از کارهای من میپردازند نیم نگاهی هم به این طرف قصه داشته باشند؛ نه اینکه به کل آنرا مسکوت گذارند. طبیعی ست در این وضعیت قضاوتهای صحیحی راجع به ساختار فکری هر هنرمندی صورت نخواهد گرفت. »

زمانی درباره اتفاقات و موضوعات اجتماعی این روزها نیز معتقد است: «عقیده و مکتب ما با هر گونه ظلم‌ و استکباری مخالف است، چه خارجی و چه داخلی. رسانه‌های ما بعنوان اصلی‌ترین رکن فرهنگ ساز کشور که اتفاقا داعیه‌ی ریشه داشتن در همین مکتب را نیز دارند باید به هر دو‌ وجه ظلم و استکبار بپردازند؛نه فقط بعد خارجی آن و اینگونه مواضع است که اعتماد و جذب مردم را در پی دارد. من بعنوان هنرمند وظیفه دارم از هر دو‌ وجه این ظلم بخوانم؛ چه بعدخارجی و چه داخلی. اما متاسفانه در این سالها کارهایی از من که به بعد داخلی این ظلم یعنی بی عدالتی و فساد، رانت و تبعیض در برخی مسئولین میپردازند توسط هیچ رسانه‌ای پوشش داده نشده؛ آثاری مثل: هفت تیر، بگذرد، شمشیر و… و فقط آثاری رسانه‌ای شدند که به وجه خارجی این ظلم پرداخته‌اند که این هم ظلم به شخص من هنرمند است و‌هم به ساحت رسانه.»

گفتنی‌ست این خواننده در تدارک انتشار نخستین آلبوم رسمی خود است که اخبار این آلبوم به زودی در اختیار رسانه‌ها قرار خواهد گرفت.

منبع: 

سایت «موسیقی ما»

مهدی دارابی دچار خونریزی حنجره شد

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : شنبه ۲۹ اردیبهشت ۱۳۹۷


حادقه تلخ برای مهدی دارابی

خواننده «هورش بند» دچار خونریزی حنجره شد

موسیقی ما – خواننده «هورش بند» در حالی که در آخرین مراحل ضبط و اولید تیتراژ برنامه نجشن رمضان بود، دچار خونریزی حنجره شد.

به گزارش «موسیقی ما»، در حالی که گروه هوروش آخرین مراحل تولید تیتراژ برنامه جشن رمضان را سپری می کرد؛ مهدی دارابی دچار مشکل شد و از ضبط این اثر باز ماند.

مساله ای که هواداران هوروش بند را نگران کرده است. پیش از این قرار بود تیتراژ ویژه برنامه شبکه ۵ سیما با صدای مهدی دارابی و تنظیم مسعود جهانی روی آنتن برود اما با توجه به مشکل پیش آمده برای حنجره دارابی، شرایط تولید این اثر وجود ندارد.

پیج رسمی «هورش بند» در اطلاعیه ای درباره این اتفاق در اینستاگرام نوشت:

«دوستان واقعا نیازمند دعای شما هستم در اولین روز این ماه مبارک متاسفانه حنجرم و تارهای صوتیم دچار مشکل حاد شده لطفا بنده رو از دعای خیرتون بی نصیب نگذارید انشالله خدا یاری کنه بتونم مجدد در خدمتتون باشم موزیک”یه اشتباه”رو قبلا خوندم و ۹خرداد منتشر میشه دعا کنید آخرین موزیکم نباشه از دست اندرکاران برنامه جشن رمضان عذرخواهی میکنم بابت این اتفاق ناخواسته».

سایت «موسیقی ما» در تلاش است در ساعات آینده در گفتگو با اعضای این گروه آخرین اخبار درباره شرایط جسمی مهدی دارابی را مننتشر کند.

منبع: 

سایت «موسیقی ما»

نه سانس کنسرت «ماکان‌بند» در سه روز

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : جمعه ۲۸ اردیبهشت ۱۳۹۷


در جریان اجراهای این گروه به میزبانی شهر گرگان رخ داد

موسیقی ما کنسرت‌های «ماکان‌بند» در شهر گرگان با استقبال مخاطبانشان مواجه شد. اعضای این گروه طی روزهای ۲۰ تا ۲۲ اردیبهشت در این شهر اجرا داشتند و به دلیل فروش سریع بلیت‌های شش سانس کنسرتشان، اجرای ماکان‌بند برای سانس سوم در هر روز هم تمدید شد. به این ترتیب آنها موفق به برگزاری ۹ سانس کنسرت طی سه روز در تالار فخرالدین اسعد این شهر شدند.  فروش بلیت‌های این برنامه طی سه مرتبه تمدید شد و ماکان‌بند اجرا در سانس بعد از ظهر را هم تجربه کرد. البته در جریان تور بهاری کنسرت‌های این گروه در چند شهر دیگر هم این اتفاق رخ داده بود ولی در گرگان برای اولین‌بار طی سه روز متوالی اجراهایی در سانس بعد از ظهر داشتند.
 
ماکان‌بند این روزها در تهران به سر می‌برد و همزمان با شروع ماه مبارک رمضان در حال استراحت و تدارک آثار و اجراهای جدیدشان هستند. اجراهایی که احتمالاً از اواخر خرداد آغاز می‌شود و تا شهریور ادامه خواهد داشت.
 
در ادامه می‌توانید گزارش تصویری اجراهای ماکان‌بند در گرگان را ببینید:

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»


موسیقی ما- «محمد معتمدی» – خواننده‌ی شناخته شده‌ی موسیقی ایران- در آخرین روزهای مانده به ایامِ مبارکِ رمضان در برج میلاد در حالی به اجرای برنامه پرداخت که ارکستر «فرهنگ و هنر» به رهبری «علی‌اکبر قربانی» او را همراهی می‌کردند و «نیما زاهدی» مایسترِ کنسرت بود. معتمدی در این برنامه قطعاتی خاطره‌انگیز از موسیقی ایران را به علاوه چند قطعه‌ی جدید اجرا کرد.

این خواننده‌ی جوان درباره‌ی کنسرتِ اخیرش به «موسیقی ما» می‌گوید: «این کنسرت، منتخب آثاری است که من پیش از این آنها را به اجرا درآورده بودم و البته تعدادی قطعاتِ جدید که با رهبری «علی‌اکبر قربانی» و همراهی ارکستر فرهنگ روی صحنه بردیم. من پیش از این با آقای قربانی در ارکستر ملی همکاری داشتم و ایشان تنظیم و ساختِ تعدادی از قطعاتی را که ما با آن ارکستر به رهبری استاد «فخرالدینی» اجرا می‌کردیم به عهده داشتند. در اینجا نیز من این افتخار را دارم که به عنوانِ رهبر ارکستر با ایشان همکاری داشته باشم. ما چند روز قبل، این کنسرت را در کاشان اجرا کردیم و حالا در تهران، همان برنامه تکرار می‌شود.»

«معتمدی» اما درباره‌ی بازخوانی قطعاتِ گذشته که همچنان مورد توجه خوانندگان است و از آن طرف با اقبالِ مخاطبان همراه می‌شود، گاه بسیار بیش از قطعاتی که به تازگی ساخته می‌شود، می‌گوید: «به نظرم اجرای آثار گذشتگان یک ضرورت است و اگر آنان را اجرا نکنیم، رپرتوارِ موسیقی ما از آثار درخشانی که در گذشته‌ خلق شده، خالی می‌‌ماند. این رسمی متداول در تمامِ دنیاست و در موسیقی کلاسیکِ هم همچنان مشاهده می‌کنیم که ارکسترهای بزرگِ دنیا آثار آهنگ‌سازانِ کلاسیک را به اجرا درمی‌آورند. ما نیز نوعی موسیقی ارکسترال را روی صحنه می‌بریم که با نامِ «موسیقی ملی» شناخته می‌شود و این قطعاتِ خاطره‌انگیز که جزو گنجینه‌ی موسیقی ما هستند، باید توسط ارکسترهایی از این دست اجرا شوند. البته این بدان معنا نیست که تنها باید به اجرای این آثار اکتفا کرد؛ حتما باید آثاری جدید از آهنگسازانِ جوان نیز اجرا شوند؛ اما این به معنای نادیده‌گرفتنِ گنجینه‌ی موسیقی ملی ما نیست.»‌

«محمد معتمدی» اما در پاسخ به این سوال که گمان می‌کرده، مخاطبان چنین اقبالی به قطعه‌ی «کویر» که ملودی‌اش نیز ساخته‌ی خودش است؛ داشته باشند؟ توضیح می‌دهد که چنین تصوری نمی‌کرده است: «این قطعه برای من کاری به اصطلاح دلی بود و هرگز تصور نمی‌کردم چنین هیت شود؛ اگرچه در همان زمانِ نوشتنِ ملودی و خواندن، می‌خواستم کاری احساسی باشد که با عواطفِ مردم درگیر شود. حالا خوشحالم که مخاطبان واکنشِ خوبی به این قطعه نشان دادند و اتفاقِ خوشایندی برای آن رقم خورد.»

او ادامه می‌دهد: «مخاطبان در تمامی هنرها – موسیقی، سینما، تئاتر و غیره- اگر بتوانند با اثری احساس هم‌ذات پنداری کنند و خوداشان را درون آن پیدا کنند، همراه آن می‌شوند و این اتفاق در «کویر» رخ داده است.»

در این سال‌ها اما «معتمدی» نیز چون خوانندگانِ دیگر موسیقی سنتی ایران، به این مساله متهم شده است که موسیقی سنتی ایران را به سمتِ پاپیولار شدن سوق داده‌اند؛ او اما پاسخ خود را به این مساله دارد: «من هر زمان اثری خواندم که در حوزه‌ی موسیقی سنتی نبوده، آن را بیان کردم. برای مثال «سیانور» قطعه‌ای کاملا پاپ بود و همان‌زمان نیز این مساله را بیان کردم، اما برخی از همکارانِ من انگار از بیان اینکه آثارشان پاپ است، ابا دارند؛ در حالی که موسیقی پاپ، برای خودش یک ژانر است و آثار بسیار فاخری نیز در آن تولید شده است؛ حتی گاهی ما آثاری در این سبک می‌شنویم که بسیاری از آهنگسازان ما نمی‌توانند مشابه آن را خلق کنند. به همین خاطر تاکید دارم صرف آنکه یک اثر، پاپ است نمی‌توان آن را «بد» دانست و گفت که شانِ آن پایین است؛ همان‌طور که عکس این مساله نیز صادق است.»

او ادامه می‌دهد: «در گذشته هم همین‌طور بوده است. در سال‌های قبل خوانندگانی چون خواجه‌امیری، گلپا، حسین قوامی و غیره، موسیقی سنتی ارایه نمی‌کردند و آثارشان پاپ بود و در کنار آن اساتیدی مثلِ بهاری، هرمزی، فروتن و دیگران موسیقی اصلی و کلاسیک صرف را اجرا می‌کردند. هر دوی این گونه‌ها باید در موسیقی ایران وجود داشته باشد و در حالی که موسیقی‌ اصیل ما به همان شکلِ سابق باید اجرا شود، نیازمند آثاری هستیم که در عین داشتنِ ریشه در سنت‌های ما، حرفی نو داشته باشند.»  

این خواننده‌ی جوان سال‌ها با ارکستر موسیقی ملی همکاری داشت؛ حالا اما می‌گوید که این ارکستر نباید در انحصار هیچ خواننده‌ای باشد و باید تمامی صداها در آن حضور داشته باشند تا تنوع صدایی در ارکستر لحاظ شود.

«معتمدی» درباره‌ی انصرافش از اجرای قطعه‌ی جام جهانی تنها به این جمله‌ی طنزآلود اکتفا می‌کند که: «اگر بخواهم درباره‌ی این مساله توضیح دهم باید گل بزند و قهرمان شود.» او اما توضیح می‌دهد که موسیقی سنتی نمی‌تواند جواب‌گوی قطعه‌ای برای جام جهانی باشد و شاید در این میان، موسیقی ارکسترال بتواند به این نیاز پاسخ دهد؛ هرچند او خودش موسیقی پاپ را مناسب‌تر برای ساختِ قطعه‌ای در این فضا می‌داند.  

او اما درباره‌ی موسیقی‌‌ای که در این روزها می‌شنود هم می‌گوید: «این روزها ترجیح‌ام این است که موسیقی بی‌کلام گوش کنم؛ اما از آنجا که تمام زندگی آدم‌هایی مثل ما با با موسیقی است، ترجیح‌ام سکوت است.»

«علی‌اکبر قربانی»‌ – رهبر ارکستر فرهنگ و هنر – نیز در پاسخ به این پرسش که «فرهاد فخرالدینی» به عنوانِ مهمانِ این کنسرت از اجرای پیش روی راضی بوده است یا نه، می‌گوید که توانسته نظرِ مثبتِ استادش را با رهبری این ارکستر جلب کند: «استاد فخرالدینی افتخار داده‌اند و تمام برنامه‌های ما را دیده‌اند؛ ایشان این ارکستر را به‌خوبی می‌شناسند و توانایی‌هایش را می‌داند و برای ما افتخار بزرگی است که قرار است این ارکستر را در تابستان رهبری کنند.»

«قربانی» اما درباره‌ی این ارکستر می‌گوید: «ارکستر فرهنگ و هنر، چهار سال است که با نوازندگی دانشجویان موسیقی تشکیل در مرکز ۴۶ به ریاستِ «سوسن‌ تقی‌پور» شکل گرفته و در این سال‌ها روزبه روز پیشرفت کرده است؛ تعدادی از نوازندگانِ این ارکستر از اولین روز با این ارکستر همکاری داشته‌اند و با وجود فارغ‌التحصیلی همچنان به همکاری‌شان  ادامه می‌دهند.»

او ادامه می‌دهد: «ما در این سال‌ها برنامه‌های بسیاری اجرا کردیم که از جمله آخرین آن اجرا با «رامیز قلی‌اف» بود و علاوه بر آن با خوانندگانی چون وحید تاج، ماریو تقدسی، رشید وطن‌دوست کار کرده‌‌ایم؛ پایه‌ی همکاری ما با آقای معتمدی نیز مدتی قبل ریخته شده بود تا این‌که سرانجام در این زمان، شرایط همکاری فراهم شد. این اجرا نیز بسیار موفقیت‌آمیز بود و امیدواریم که این برنامه‌ها ادامه پیدا کند.»

این کنسرت در دو بخش برگزار شد. در بخش اول قطعاتی چون بیا (آهنگِ حبیب‌الله بدیعی و تنظیم شهرام توکلی)، روشنی روی دل (آهنگ علیرضا خواجه‌نوری و تنظیم سیامک بهبهانی)، شورآفرین (ساخته‌ی علی‌اکبر قربانی)، به نگاهم بنگر (ساخته‌ی پرویز یاحقی و تنظیم شهرام توکلی) و به یاد صیاد (ملودی جواد لشگری و تنظیم مرتضی حنانه) را اجرا کرد.

او در بخش دوم نیز بهار دلکش (ملودی درویش‌خان و تنظیم علی‌اکبر قربانی)، کویر (با آهنگسازی خودش و تنظیم افشین عزیزی)، شکنم ساغر (ملودی پرویز یاحقی و تنظیم مازیار حیدری)، رنگ بیات شیراز (ملودی محلی آذربایجان و تنظیم علی‌اکبر قربانی)، شکسته دل (ساخته‌ی عباس پاپوری و تنظیم سیامک بهبهانی)، خوش آمدی (ملودی رضا نارون و تنظیم علی‌اکبر قربانی) و ایران من ساخته ی «افشین عزیزی» را اجرا کرد. او میهمانانِ ویژه‌ای هم داشت که البته ویژه‌ترینش استاد «فرهاد فخرالدینی» بود.

در ادامه می‌توانید گزارش ویدیویی «موسیقی ما» از این کنسرت را ببینید:


%u0637%u0631%u0627%u062D%u06CC %u0633%u0627%u06CC%u062A