دانلود آهنگ جدید

بایگانی‌های دانلود آهنگ ایرانی - صفحه 3 از 42 - دانلود آهنگ جدید - میم موزیک

کانال تلگرام ما ما را از طریق کانال دنبال کنید.
امام حسین (ع) : بخشنده ترین مردم کسی است که در هنگام قدرت می بخشد.
پنج شنبه ۲۵ مرداد ۱۳۹۷


رهبر جدید ارکستر «بابک جهانبخش» در اولین گفتگو پس از شروع این همکاری اعلام کرد

معین راهبر: ۹۵ درصد نوازنده‌ها تغییر کرده‌اند

موسیقی ما – «معین راهبر» رهبر ارکستر «بابک جهانبخش» شد. این خواننده مطرح پس از حدود هفت ماه همکاری با «مسعود همایونی» به همکاری با این موزیسین به عنوان رهبر گروهش پایان داد و ارکستر او با آمدن معین راهبر با یک خانه تکانی اساسی مواجه شده است. راهبر پیش از این در تنظیم قطعات بسیاری با بابک جهانبخش همکاری کرده بود و آنها سابقه دوستی قدیمی دارند. از سوی دیگر این هنرمند هم پیش از این سابقه حضور روی صحنه با گروه «رضا صادقی» را در کارنامه دارد. همکاری بابک جهانبخش و معین راهبر در حالی آغاز شده که قرار است آنها روز دهم شهریور در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی روی صحنه بروند. البته اولین رونمایی آنها از ارکستر جدیدشان در کنسرت ۲۴ مرداد لاهیجان خواهد بود.
 
بابک جهانبخش پیش از این حدود شش سال با رضا تاجبخش به عنوان رهبر ارکستر همکاری داشت و طی این مدت گروه او دستخوش چند تغییر مختصر شد. در ادامه مسعود همایونی این وظیفه را بر عهده گرفت و پیکره ارکستر این خواننده تا حد زیادی حفظ شد ولی حالا باید دید بازخوردها نسبت به ارکستر جدید بابک جهانبخش چگونه خواهد بود.
 
معین راهبر درباره دلایل شروع همکاری با بابک جهانبخش به عنوان رهبر ارکستر به خبرنگار «موسیقی ما» گفت:«من از سال ۱۳۹۰ تا ۱۳۹۴ افتخار همکاری با گروه «مشکی‌پوشان» رضا صادقی را داشتم اما بیشتر فضای کاری من در زمینه تنظیم بود. همین مسأله باعث شد تا زمان کمتری برای حس زیبای حضور روی استیج و هم‌نگاه شدن با مردم را داشته باشم. طی سال‌های اخیر هم خیلی از خوانندگان خوب ما پیشنهاد رهبری ارکستر برایم داشتند اما شرایط زمانی اجازه نمی‌داد که مجدداً حضور روی صحنه را تجربه کنم. از سوی دیگر اخیراً یک فول آلبوم با بابک جان جهانبخش کار کرده‌ایم و تقریباً هفت هشت قطعه اخیر او هم تنظیم‌های خودم است. این باعث شد که شوق من برای حضور در کنار او بیشتر شود. همه خوانندگانی که تا الان پیشنهاد دادند واقعاً به من افتخار دادند و همگی عزیز و از بهترین‌ها هستند اما فرصت نبوده که در خدمتشان باشم. اینکه الان فرصتی شد که دوباره به صحنه برگردم یکی بحث آلبوم و قطعات بابک بود و دیگری هم این است که بابک دوست خیلی خوب و خانوادگی من است. به همین دلیل نتوانستم پیشنهاد او را رد کنم و تصمیم گرفتم دوباره کنار مردم باشم. چند وقت بود که تصمیم داشتم این کار را انجام بدهم و فکر می‌کنم با بابک جان تجربه زیبایی می‌تواند باشد. اعضای گروه ما همگی از بهترین‌های ایران هستند و امیدوارم بتوانیم بهترین کیفیت را به مخاطبان ارائه کنیم.»
 
او سپاس درباره تغییرات ارکستر و همچنین رهبران قبلی گروه جهانبخش اعلام کرد:« ۹۵ درصد از نوازنده‌های ارکستر قبلی بابک نیستند و به غیر از دو نفر سایر هنرمندان به تازگی با بابک همکاری می‌کنند. من در انتخاب نوازنده سعی کردم با بابک جان مشورت داشته باشم و تصمیم هر دو ما بود. همچنین هیچ اطلاعی از روند فعالیت‌های رهبران گذشته ارکستر بابک ندارم ولی مسعود همایونی و رضا تاجبخش و بابک ریاحی‌پور از بهترین‌های موسیقی هستند. به نظر من اتفاق خاصی رخ نداده و فقط بابک جهانبخش دوست داشته که با نگرش جدیدی با مخاطبانش رو به رو شود. یک تصمیم عادی است و دوست داشته فقط در نوع صدادهی و تنظیم کارها تغییراتی ایجاد شود. همه خوب هستند ولی نگاه‌های متفاوتی دارند.»
 
معین راهبر دیدگاه خود در زمینه سازبندی و تنظیم‌ها را اینگونه تشریح کرد:«سعی کردیم به شکل اورجینال کارها دقت ویژه‌ای داشته باشیم و نگاه صحنه‌ای هم نسبت به تنظیم قطعات داشتیم. من که خیلی این گروه را دوست دارم چون همه عزیزان از بهترین‌ها هستند و آرزو می‌کنم در اولین اجرای صحنه‌ای که در تهران داریم، خاطره خوبی برای دوستداران بابک ثبت کنیم و اتفاق جدیدتری را ببینند.»
 
معین راهبر ضمن توضیح درباره سازی که قرار است روی صحنه بنوازد نظر خود خود راجع به استفاده از سکشن بادی یا زهی روی صحنه را اینگونه اعلام کرد:«هنوز تصمیمی درباره این اتفاق نگرفته‌ایم. با استفاده از سکشن زهی یا بادی مخالف نیستم ولی فکر نمی‌کنم نیاز داشته باشیم. درباره سازی که خودم می‌زنم هم باید بگویم که ساز تخصصی من پیانو است ولی سعی می‌کنم بیشتر روی گروه نظارت داشته باشم تا اینکه صرفاً روی نوازندگی تمرکز کنم. شاید بخش کوچکی از حضورم روی صحنه را به نوازندگی اختصاص بدهم. دوست دارم آن صدادهی که مدنظر خودم و بابک است را داشته باشیم.»
 
او نهایتاً درباره فعالیتش در عرصه تنظیم و خوانندگی هم گفت:«رهبری من در ارکستر بابک جهانبخش با نگرشی جدید است و تمام تعاملات صورت گرفته تا هیچ لطمه‌ای به فعالیت خوانندگی و تنظیم‌هایی که دارم وارد نشود.»
 
 

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما» / عکس: محمود راهبر


در سالروز ورود آزادگانِ سرافراز

ارکستر سمفونیک تهران به رهبری «نادر مرتضی‌پور» سمفونی «پیروزی» را می‌نوازد

موسیقی ما – ارکستر سمفونیک تهران با رهبر میهمان «نادر مرتضی‌پور» سمفونی پیروزی را با همکاری بنیاد شهید و امور ایثارگران و بنیاد رودکی در تالار وحدت اجرا می کند. خوانندگی این اجرا را «رشید وطن‌دوست» برعهده دارد و گروه کر نیز او را یاری می‌دهد. این برنامه در چهلمین سال پیروزی انقلاب اسلامی و سالروز ورود آزادگان سر افراز به میهن ، ۲۴ مرداد ماه ساعت ۱۸ در تالار وحدت به روی صحنه می‌رود.

سمفونی پیروزی اثری فاخر تولید شده توسط بنیاد شهید و امور ایثارگران به آهنگسازی استاد مجید انتظامی است .

در این اجرا قطعات خیزش و اتحاد – ایستادگی، مقاومت و مقابله – پیروزی، سازندگی و حرکت در مسیر پیشرفت- اقتدار و امید به آینده،  توسط هنرمندان ارکستر سمفونیک تهران نواخته می‌شود.
ارکستر سمفونیک تهران با مدیریت هنری شهرداد روحانی و رهبر میهمان نادر مرتضی پور ۲۴ مرداد ماه سمفونی پیروزی را در تالار وحدت به روی صحنه می‌برد.


موسیقی ما – بهمن بابازاده: پس از جنجال‌های چند روز گذشته درباره تأخیر در صدور مجوز تازه‌ترین آلبوم محسن چاوشی، مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد در نخستین اظهار نظر رسمی خود در این باره برخی ایرادات محتوایی و تأخیر در انجام برخی اصلاحیه‌ها را دلیل این تأخیر دانست.
 
به گزارش «موسیقی ما»، انتشار پست اینستاگرامی محسن چاوشی در روزهای گذشته خبرساز شد و این خواننده، پس از اعلام تهیه‌کننده آلبوم مبنی بر اینکه ۹ ماه است آلبوم «ابراهیم» مجوز نگرفته، گفت که تا ۲۰ مرداد صبر می‌کند و در صورتی که آلبوم مجوز نگیرد، آن را منتشر خواهد کرد. صحبت‌های محسن چاوشی خیلی زود در فضای مجازی و رسانه‌ها مورد توجه قرار گرفت و در حالی که اظهارات مختلفی در این باره منتشر شد، علی ترابی مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد در گفت‌وگوی اختصاصی با سایت «موسیقی ما» در این خصوص توضیحاتی را ارائه داده که متن کامل این صحبت‌ها را در ادامه می‌خوانید:
 

* * *

 

  • * تأخیر در صدور مجوز آلبوم «ابراهیم» محسن چاوشی در روزهای گذشته بحث‌برانگیز شد. صحبت‌های مدیر نظارت و ارزشیابی دفتر موسیقی هم باعث شد موضوع حساس‌تر شود. شما به عنوان مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد درباره اتفاقات اخیر چه نظری دارید؟

من هم مثل شما معتقدم لحن و کلام رئیس واحد نظارت ما -که اتفاقاً به مدارا و حُسن خلق شناخته می‌شوند- مقداری عصبی و شاید به سبب خستگی کمی تند بوده است. در خصوص این ماجرا بگذارید ابتدا یک نکته کلی را بگویم و آن نظر شخصی‌ام در مورد مجوز برای موسیقی است. من قبلاً چند بار به اشاره و اینجا به تصریح، باید عرض کنم که مجوزهای دفتر موسیقی از ابتدای تأسیس تا امروز، هیچ‌گاه جنبه زیبایی‌شناسی و هنریِ صرف نداشته است. اصولاً هیچ شورایی با هر ترکیبی صلاحیت تعیین جایگاه دائمی و مرتبط هنری یک اثر موسیقایی را ندارد و یک اثر هنری، تنها با گذشت زمان و جایگاهی که در طول زمان به دست می‌آورد، ارزیابی می‌شود و تازه، همان هم لزوماً ابدی و قطعی نیست و چه بسا آثاری که در دوره خود به چشم انکار و تحقیر نگریسته شده و در دوره‌های بعد، ارزش‌های زیبایی‌شناختی آنها و پیشگامی‌شان تازه کشف شده و به تأیید رسیده است. لذا اصولاً بنده با رتبه‌بندی آثار هنری -آن هم در بدو زایش- مخالفم.

از این رو، نه هر اثری که از دفتر موسیقی مجوز می‌گیرد، لزوماً به معنای برخورداری از ارزش هنری است و نه هر آنچه که مجوز نمی‌گیرد، لزوماً به دلیل ضعف در جوانب هنری. با این مقدمه، باید بیاییم سراغ مورد مشخص آلبوم هنرمند محبوب و محجوب موسیقی پاپ ما آقای محسن چاوشی. ببینید، ما در بررسی آثار تولیدی موسیقی، ابتدا شعر و بعد موسیقی ارائه شده را بررسی می‌کنیم. یعنی قدم اول در صدور مجوز یک اثر موسیقاییِ باکلام، بررسی شعر است و اگر این قدم اول برداشته نشده و یا به مشکل بخورد، قدم دوم خودبه‌خود به مشکل می‌خورد و از این رو، همواره توصیه ما به همه دوستان هنرمند و یا ناشران محترم این بوده که تا از تصویب شعر یا ترانه اثر خود مطمئن نشده‌اید، اقدام به سرمایه‌گذاری برای تولید اثر نکنید تا متضرر نشده و در ارائه اثر خود به مشکل نخورید. متأسفانه این اتفاقی است که در مورد آلبوم آقای «چاوشی» افتاده است.
 

  • * شما در گفت‌وگویی که چند ماه پیش در جمع خبرنگاران حوزه موسیقی داشتید، از «تسهیل و تسریع صدور مجوز برای چهره‌های سرشناس و موجه حوزه موسیقی» سخن گفتید. با فرض اینکه این آلبوم در بخش شعر اصلاحیه هم خورده باشد، آیا ۹ ماه زمانی است که با «تسهیل و تسریع» نسبت داشته باشد؟

سال گذشته ترانه‌های آلبوم ایشان به دفتر موسیقی ارائه شده و در زمان کوتاهی هم در شورای شعر و ترانه مطرح شده و چند مورد تشخیص داده شده که حتماً باید اصلاح شود. این موارد از همان تاریخ و از طریق سامانه درخواست مجوز، به شرکت ارائه دهنده اعلام شده و متأسفانه کوچک‌ترین پاسخی به همراه نداشته است. یعنی حداقل در چند ماهی که من به دفتر موسیقی برگشته‌ام، خاطرم نیست که یک بار هم نامه‌ای از شرکت دریافت کرده باشم که تقاضای تجدید نظر در رای شورا، اصلاح موارد عنوان شده، حذف موارد، جایگزینی موارد و… داشته باشند. خب در شرایط عادی، این واکنش به معنای آن است که متقاضی به هر دلیل از پیگیری پرونده و کسب مجوز دست کشیده و تمایلی به ادامه کار ندارد.
 

  • * آخرین اخبار درباره آلبوم محسن چاوشی چیست؟ گفته می‌شود با مدیر اجرایی و تهیه‌کننده این خواننده مذاکراتی از سوی شما صورت گرفته است. این مذاکرات به نتیجه‌ای هم رسیده است؟

چند وقت پیش که برای نخستین بار، متوجه اعتراض محسن چاوشی در فضای مجازی شدم، شخصاً خواستم ترانه‌ها را بررسی کنم تا ببینم چه کمکی می‌توانم انجام دهم. متأسفانه ترانه‌ها به لحاظ محتوایی مواردی دارند که به هیچ عنوان در چارچوب مقررات جاری دفتر موسیقی قابل تصویب نیستند و شک نکنید که تصویب چنین آثاری، تنها هیزم به آتش کسانی ریختن است که هیچ هدفی جز بدنام کردن موسیقی و موزیسین‌ها و ممانعت از فعالیت آنها ندارند و بر مبنای تجربه بیش از یک دهه مسئولیت خود در این عرصه، با اطمینان می‌گویم که موجب ورود و برخورد نهادهای دیگر در موضوع می‌شود. البته این حرف به معنای آن نیست که خود دفتر هم مشکلی با استفاده از برخی عبارات و ترویج برخی مفاهیم در موسیقی ندارد و متأسفانه برخی اشکالات در ترانه‌های این آلبوم را می‌توان به عنوان موارد شاخصی دانست که هیچ راهی برای شورای شعر و ترانه دفتر موسیقی جز پیشنهاد اصلاح یا جایگزینی باز نمی‌گذارد.
 

  • * اگر رفتار و سخنان «محسن چاوشی» به عنوان یکی از خواننده‌های مهم پاپ بعد از انقلاب را «احساسی» و «ناشی از عصبانیت تأخیر در صدور مجوز» قلمداد کنیم، تدبیر مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد برای خروج از این وضعیت چیست؟ با توجه به اینکه ممکن است این ماجرا برای خوانندگان دیگری هم وجود داشته باشد که تا کنون این‌چنین بروز نداده‌اند.

آخرین وضعیت آلبوم همان اولین وضعیت است و به نظرم آقای چاوشی شاید اطلاع نداشته باشند که هیچ‌گونه تلاشی از سوی شرکت ارائه‌دهنده ترانه‌ها برای اصلاح، جایگزینی و یا حتی تقاضای مکتوب بازنگری در آرای صادره ارائه نشده و توقف پیشرفت کار، تنها به همین دلیل است. در انتها امیدوارم جناب آقای چاوشی با توجه به حساسیت‌های حاکم بر موسیقی، شرایط را درک کرده و جوانان ما هم همچنان بتوانند از صدای گرم و دوست‌داشتنی ایشان برخوردار باشند و لذت ببرند.
 

  • * سوال آخر. نبود سخنگو و نماینده رسانه‌ای در دفتر موسیقی بعضاً موجب سوءتفاهم‌هایی در فضای رسانه‌ای شده است. درباره هر اتفاقی، خبرنگاران نمی‌دانند از چه مرجعی بایستی تأیید یا تکذیب یک خبر را که مهر رسمیت دفتر موسیقی بر آن باشد، تهیه کنند. آیا این خلأ و ضعف را در سیستم اداری دفتر موسیقی می‌پذیرید و قصدی برای حل آن دارید؟

این موضوع کاملاً درست و یکی از مشکلات دفتر موسیقی است. بنده هم روحیه هر روز مصاحبه کردن و حرف زیاد زدن ندارم و به نظرم به سرعت باید فکری برای این قضیه بکنیم.

جشن تولد دو هزار نفری برای آرش Ap

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : شنبه ۲۰ مرداد ۱۳۹۷


موسیقی ما هشتمین سانس تابستانی کنسرت‌های «آرش و مسیح» هجدهم مرداد در تهران برگزار شد. در جریان این برنامه آرش عدل‌پرور تولد خود را در کنار مخاطبانش جشن گرفت. در جریان این برنامه دست‌اندرکاران برگزاری کنسرت با یک کیک بزرگ او را روی صحنه سورپرایز کردند. در پشت صحنه هم اعضای ارکستر و سایر مهمانان این برنامه تولد آرش عدل‌پرور را جشن گرفتند. آرش عدل‌پرور که برادر کوچکتر این خانواده است در ۲۱ مرداد ۱۳۶۹ به دنیا آمده و بیش از برادرش مسیح در زمینه ترانه‌سرایی و آهنگسازی فعالیت دارد. او تا قبل از ورود به عرصه رسمی موسیقی با نام هنری آرش Ap فعالیت داشت و خیلی‌ها نمی‌دانستند که با زوج هنری‌اش، نسبت برادری دارد.
 
از سوی دیگر اجراهای برادران عدل‌پرور در تهران از سال گذشته با استقبال خوب دوستدارانشان مواجه شده و آنها قرار است روز ۲۴ مرداد هم مجدداً در سالن میلاد به دیدار دوستدارانشان بروند. تور کنسرت‌های آرش و مسیح در شهرستان‌ها مختلف هم جریان دارد و تا پیش از شروع ماه محرم به شهرهای گوناگون ایران سفر خواهند کرد. کنسرت‌های مسیح و آرش به همت موسسه فرهنگی آراد و به تهیه کنندگی میلاد ماهان راد و سعید سال‌افزون برگزار می‌شود.
 
اما دوربین سایت «موسیقی ما» در طول برگزاری کنسرت هجدهم مرداد همراه آرش و مسیح بود و از جزئیات این جشن تولد دو هزار نفری و حواشی جالب پشت صحنه این برنامه گزارش دیدنی تهیه شده که در ادامه می‌بینید:
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

آلبوم «رفته ز دل» منتشر شد

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : شنبه ۲۰ مرداد ۱۳۹۷


به آهنگسازی پیمان خازنی

آلبوم «رفته ز دل» منتشر شد

موسیقی ما –  آلبوم موسیقی «رفته ز دل» با آهنگسازی پیمان خازنی و آواز مجید حسین‌خانی و آوا عباس‌زاده منتشر شد. این اثر شامل شش قطعه است که در آنها از سروده‌های عاشقانه شاعرانی چون شهریار، فخرالدین عراقی، سیمین بهبهانی و سمیه آزادل استفاده شده است.

از جمله نوازندگانِ این اثر می‌توان به آتنا اشتیاقی، پیام سوری، حمید یوسفی، میثم مروستی، میلاد عالمی و علی جعفری پویان اشاره کرد.  

آلبوم موسیقی رفته ز دل به همت موسسه ی فرهنگی هنری نوخسروانی باربد منتشر شده است.

اولین آلبوم پیمان خازنی با نام شوخی اثری تلفیقی از تار و پیانو بود که در سال ۱۳۸۷ منتشر شد. آلبوم دوم او چکاوک نام داشت که با صدای محسن شاهرودی و حضور «محمد صالح علا» منتشر شد. پس از آن آلبوم سیه چشم با صدای (علی رستمیان) و دو آلبوم با نامهای پریچهره و فکر و فریاد با صدای سینا سرلک و آهنگسازی منتشر کرد. او همچنین در یک همکاری با علی شمس، منظومهٔ هفت پیکر حکیم نظامی گنجوی را در قالب یک پرفورمنس با هفت دستگاه موسیقی ردیف دستگاهی اجرا کرد. او در این اجرا پیوند فرش ایرانی و موسیقی و ادبیات را محور کار خویش قرار داده‌است.

پیمان خازنی پیش از این آهنگسازی آلبوم‌هایی مثل همهمه کاشی‌ها و به یاد من باش را انجام داده بود.


۲۲ مرداد ماه در تالار وحدت و با آهنگسازی رَهی سینکی

کودکان اوتیسم برای بیماران سرطانی کنسرت می‌‌گذارند

موسیقی ما – کنسرت موسیقی «آهنگی از جهانی دیگر» با آهنگسازی «زهی سینکی» ۲۲ مرداد ماه در تالار وحدت تهران برگزار می‌شود. این برنامه با همراهی کودکان اوتیسم و سندروم داون برای یاری‌رساندن به خیریه‌ی «بهنام دهش‌پور» انجام می‌شود و کلیه‌ی عوایدِ حاصل از این برنامه صرف هزینه‌ی دارو و درمانِ بیماران مبتلا به سرطان خواهد شد.

«ابراهیم اثباتی» (سرپرست و مدیرِ این کنسرت) درباره‌ی این رویداد به موسیقی ما می‌گوید: «حضرت سعدی آن زمان که سرود: «بنیآدم اعضای یکدیگرند» لابد به اتفاقاتی از این دست که در این کنسرت روی می‌دهد، فکر کرده است. این کنسرت، اتفاقی خاص و ویژه است و در شرایطی که در روزگارِ کنونی، همه‌ی مردمان یکدیگر و حتی خود را فراموش کرده‌اند، قرار است کنسرتی با همراهی کودکانِ مبتلا به اوتیسم و سندروم داون برگزار شود که عوایدِ حاصل از آن به بیماران سرطانی داده خواهد شد.»

او اضافه می‌کند: «آقای رَهی سینکی، از حدودِ دو سال پیش به این فکر افتادند تا به همان شیوه‌ای که در دنیا معمول است، این کودکان از طریقِ موسیقی درمانی مراحلی درمان را پشت سر بگذارند و موسیقی آنان را به سکوت و آرامش دعوت کند؛ اتفاق بزرگی که تا کنون کمتر در سیستم آموزشی این کودکان مورد توجه قرار گرفته است. بر همین اساس قطعاتی که قرار است در این کنسرت اجرا شود، نوشته و ساخته شد. من از نیمه‌ی راه به این اتفاق پیوستم و فکر کردیم با توجه به زحمتی که این کودکان کشیده‌اند و پیشرفتِ زیادی که در این زمینه داشته‌اند؛ کنسرتی از آن را برگزار کنیم. نکته اما این است که برای اولین بار در ایران نه‌تنها این کنسرت با همراهی کودکانِ اوتیسم و سندروم داون برگزار می‌شود که قرار است طی عملیاتی انسان‌دوستانه، عواید آن برای بیمارانِ سرطانی اختصاص پیدا کند. در این برنامه کسانی برای کسانِ دیگر جان‌فشانی می‌کنند و این در حالی است که این روزها کمتر کسی به فکرِ دیگری است؛ اما هم کودکان و هم دست‌اندرکارانِ این برنامه با عشق و علاقه‌ی بسیار این کار را انجام دادند و امیدوارم مردم نیز در این حرکت آنها را یاری کنند.»‌

این کنسرت ساعت ۲۱:۳۰ روز دوشنبه ۲۲ مردادماه اجرا خواهد شد.


موسیقی ما – کنسرت مشترک سالار زمانیان و «شهریار ایمانف» در حالی در تالار وحدت روی صحنه رفت که کیوان ساکت و سامان احتشامی مهمانان ویژه‌ی کنسرت بودند.

به گزارش «موسیقی ما»، کنسرت همنوازی تار ایرانی و آذری سالار زمانیان و شهریار ایمانف با قطعه «چارداش» آغاز شد و «ساری گلین»، «مارت یالیسی»،«هارداسان»، «دشتی» دیگر آثاری بودند که اجرا شدند. پیش از اجرای قطعه ششم این کنسرت «سوز دل» سالار زمانیان رو به حضار گفت: «قطعه بعدی را به استادم کیوان ساکت که آهنگساز این اثر نیز هستند تقدیم می‌کنم و از حضورشان در این کنسرت واقعا خوشحالم.»

دو نوازی های گاه و بیگاه هنرمند ایرانی و آذربایجانی در این کنسرت بارها و بارها با تشویق‌های ممتد حضار توام شد و در ادامه نیز آثاری چون: شرقی، میراژ، قرنفیل و… اجرا شدند و در بخش های مختلف این کنسرت نیز شاهد بداهه نوازی تار از سوی هر دو هنرمند در سالن بودیم.

«آیریلیق» که از آثار پرطرفدار موسیقی آذری است به علت استقبال حضار باردیگر به عنوان قطعه «بیز» در سالن اجرا شد تا کنسرت بی کلام دونوازی تار در تالار وحدت دوستدارانش را با حال خوب روانه منزل نماید.

بهنام ابوالقاسم (پیانو)،آتنا اشتیاقی (ویلنسل)، داریوش حجازی (ویولا)، تینا جامه گرمی (ویولن) و نیما زاهدی (ویولن) هنرمندانی بودند که در این کنسرت در کنار سالار زمانیان و شهریار ایمانف ساز زدند.

شهریار ایمانف در انتهای این کنسرت درباره شناختش از موسیقی ایران گفت: «من موسیقی جهان را خیلی پیگیری می‌کنم و در خصوص موسیقی ایران نیز اوضاع همین گونه است. همیشه سعی کرده ام از هر موسیقی در هر جای دنیا یاد بگیرم و در موسیقی خود از این تجربه ها استفاده کنم. موسیقی مقامی ایران و آذربایجان بسیار به هم نزدیک است. تاریخ موسیقی ایران و آذربایجان همواره گفتمان های زیادی را داشته اند و این موضوع درباره موسیقی ترکیه و تیریز و ارومیه هم صدق می‌کند. موزیسین‌ها زیادی در همه تاریخ در ایران و آذربایجان در رفت و آمد بوده اند که نتیجه اش نزدیکی فرهنگ موسیقایی دراین فرهنگ بوده است. شاید شاخص ترین این نزدیکی‌ها در تار است. تار آذری وتار ایرانی هر دو نزدیکی های زیادی به هم دارند. تار آذری در آغوش و تار ایرانی روی زانو نواخته می‌شوند و صدا و آواهایشان بسیار نزدیک اند. در این کنسرت همه تلاش ما بر این بود که این نزدیکی و دوستی دو فرهنگ ایران و آذربایجان را به نمایش بگذاریم.»

وی افزود: «موسیقی هیچ مرزی نمی‌شناسد و برای انسانهاست. موسیقی تنها هنری ست که در جهان در پی صلح است و انسانها را به آرامش و دوستی دعوت میکند. سالار زمانیان برای این کنسرت زحمات زیادی کشید. من در باکو بودم و زیاد نمی‌توانستم در این کارها به او کمک کنم و از دور شاهد زحماتش بودم. ایشان هنرمندی بسیار مستعد و انسانی بسیار خوش قلب هستند و همه تلاشمان در این کنسرت این بود که پلی باشیم میان فرهنگ غنی ایران و آذربایجان. »

گفتنی‌ست به گفته سالار زمانیان این کنسرت به زودی با همین رپرتوار در آذربایجان و نخجوان در شهرهایی چون باکو روی صحنه خواهند رفت.

عکس های «هانیه نامجو» را در ادامه از این کنسرت می بینید:


موسیقی ما – کنسرت علی محمدی، ۱۲ مرداد ۱۳۹۷ با رونمایی از آلبوم «نه و هرگز» در تالار فرشچیان استان اصفهان برگزار شد.

«تو را در ره»، «اندیشه»، «عهد»، «نه و هرگز»، «به دریا مرو»، «خلوت»، «روی تو»، «با حریفان» و «بدرود» عنوان قطعات این آلبوم هستند که محمدی در این کنسرت به همراه قطعه‌ی «مویت رها مکن» از آلبوم بعدی‌اش، برای مخاطبین اجرا کرد.

مهران اعظمی‌کیا (تار)، اردشیر فلاحیان (گیتار الکتریک)، مسیح صدیقی (گیتار الکتریک)، فرهاد موسوی (گیتار باس) و فرامز مهرآوران (درامز) نوازندگانی بودند که در اجرای ۱۲ مرداد علی محمدی را همراهی کردند.

اشعار قطعات آلبوم «نه و هرگز» از بزرگان شعر و ادب پارسی چون سعدی، عطار نیشابوری، هاتف اصفهانی، امیرخسرو دهلوی، قاآنی و سنایی غزنوی است.

آهنگسازی این اثر بر  اساس تلفیقی از موسیقی ملی و ساختارهای موسیقی راک توسط شهرام ارشادی انجام شده، همچنین اردشیر فلاحیان در تنظیم قطعات با ارشادی همکاری داشته است.

شهرام ارشادی در یادداشتی در خصوص این اثر می‌گوید: «آلبوم «نه وهرگز» طرحی نو در حد بضاعت از خطوط ایرانی در قابی رنگ‌رنگ از  فریادهای راک، بیانی جدید از پژواک‌های بغض‌آلود تاریخ رنجدیده‌ی وطن در خاکستری از فریادهای در گلو مانده را نمایش می‌دهد.

مهران اعظمی‌کیا (نوازنده تار)، اردشیر فلاحیان (نوازنده گیتار الکتریک)، بابک ریاحی‌پور (نوازنده گیتار باس) و نیما حمیدی (نوازنده درامز) در این آلبوم هنرنمایی کرده‌اند و «رافی شهبازیان» میکس و مسترینگ آلبوم را بر عهده داشته است.

این اثر به تهیه‌کنندگی «حکمت‌الله محمدی» و مدیریت هنری «شهرام ارشادی» در استودیو «فناوران صوت» ضبط شده است.

امیر اشرف آریان‌پور: من عاشقِ ایرانم

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : جمعه ۱۹ مرداد ۱۳۹۷


معاون امور هنری با موسیقی‌دان پیشکوست دیدار کرد

امیر اشرف آریان‌پور: من عاشقِ ایرانم

موسیقی ما – «سید مجتبی حسینی» -معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی- با «امیراشرف آریان‌پور» -موسیقی‌دان، پژوهشگر و نویسنده- دیدار و گفت و گو کرد. امیراشرف آریان پور که از دانش آموختگان قدیمی موسیقی هنرستان موسیقی است، دراین دیدار با بیان خاطرات و تجربه های خود در موسیقی گفت: «من عاشق ایرانم و دوست دارم که کشورم پیشرفت کند. هنرمندان و اهالی موسیقی برای جامعه و کشور خود فعالیت می کنند و ضرورت دارد که موسیقی مورد توجه قرار گیرد»‌.
 آریان پور همچنین بر تقویت و توسعه برنامه های هنری و موسیقی تاکید کرد و گفت: «توسعه برنامه های هنری و موسیقی برای جامعه و جوانان موثر است.»

در این دیدار سید مجتبی حسینی؛ معاون امور هنری نیز به این نکته اشاره کرد که: «امیراشرف آریان پور از سرمایه‌های فرهنگی، هنری کشور است که آثار و نوشته‌های ارزشمندی در زمینه موسیقی دارد. آریان پور و هنرمندانی که جایگاه مهم و تاثیرگذاری در هنر دارند و از هنرستان آمده‌اند، نقش و تاثیر هنرستان ها را در هنر ایران در چند دهه گذشته نشان می‌دهد.»

امیراشرف آریان پور کاشانی زاده ۱ تیر ۱۳۱۷ در تهران، فارغ‌التحصیل هنرستان موسیقی ملی است. او در سال ۱۳۳۶ مدرک کارشناسی خود را از دانشکده ادبیات دانشگاه تهران و در سال ۱۳۳۹ مدرک کارشناسی ارشد مدیریت را از دانشکده حقوق ایران دریافت کرد. او در ادامه تحصیلات دانشگاهی خود، مدرک دکترای خود را در ادبیات فارسی، روزنامه‌نگاری و علوم اداری از دانشگاه تهران و در سال ۱۳۵۲ دکترای تخصصی را در رشته موزیکولوژی (موسیقی شناسی) از دانشگاه گوته وین اتریش اخذ کرده است. پس از آن تحصیلات خود را در رشته تاریخ هنر در دانشگاه فرانکفورت پی گرفته است.
 
امیراشرف آریان‌پور، یکی از شناخته شده‌ترین مدرسان، پژوهشگران و مدیران موسیقی در ایران است. او را از نخستین مروجان هنر اپرا در ایران می‌دانند.
 


موسیقی ما چند سالی می‌شود که در هیاهوی نسل جدید موسیقی پاپ و بازار شلوغ این روزها فعالیت چندانی ندارد. اما اگر سری به سال‌های نه چندان دور بزنیم ردپای او را در همکاری با جمعی از خوانندگان سرشناس می‌بینیم که منجر به خلق چند اثر هیت هم شد. با وجود اینکه خودش هم فعال رسانه‌ای بوده اما طی سال‌های اخیر حضور چندانی در مصاحبه‌ها نداشته است. هرگاه هم که در مصاحبه‌ای حضور داشته نقدها و نظراتش را بدون پرده‌پوشی مطرح کرده است. از جمله در گفتگوی ویدئوی مفصلی که با او داشتیم و به نوعی سرگذشت بیست سال اخیر موسیقی پاپ و فعالیت حرفه‌ای خودش را بررسی کردیم. «نیلوفر لاری‌پور» در این گفتگو برای اولین‌بار خاطرات جالبی از فعالیت‌هایش با «شادمهر عقیلی» و خوانندگان دیگر در دهه هفتاد مطرح کرد و پاسخگوی حواشی و نقدهای ما هم بود. او همچنین دیدگاهی جنجالی درباره شرایط کنونی موسیقی پاپ مطرح کرد و ارزیابی متفاوتی نسبت به اتفاقات چند سال اخیر در این حوزه داشت.
 
گفتگوی پرتیتر و جنجالی «موسیقی ما» با نیلوفر لاری‌پور را تا پایان ببینید.


موسیقی ما – «همه آلوده موسیقی‌های سطحی شده‌اند. به داد این موسیقی برسید و بیایید هر چه از دستمان بر می‌آید، برای آن انجام دهیم. به صراحت می‌گویم این آواها مثل آب، خاک، جنگل و هوا که خدایی دارند، آسیب دیده‌اند. نمی‌خواهم اعلام خطر کنم اما باید بگویم که دچار آسیب شده‌اند.»‌

اینها را «علی‌اکبر شکارچی» – آهنگساز و نوازنده‌ی برجسته‌ی کمانچه- در مراسم شب کمانچه و پیانوی ایرانی گفت؛ شبی که در آن از لوح ثبت «هنر ساختن و نواختن با کمانچه» و «شیوه نوازندگی پیانوی کلاسیک ایرانی» رونمایی شد و علاوه بر آن از «علی‌اکبر شکارچی» -نوازنده پیشکسوت کمانچه-، «داریوش پیرنیاکان» – پژوهشگر موسیقی-، بهروز وجدانی و  پویان آزاده تقدیر شد.

 «عای‌اکبر شکارچی» اما در ادامه‌ی این مراسم گفت:«من از کوچکی با یک قوطی روغن نباتی و چند سیم، ساز ساختم و نواختن را شروع کردم؛ انگار که از ۶۰ سال پیش به پیغمبری این ساز گماشته شدم و حالا از اینجا سر درآوردم. این ساز و موسیقی همواره در کنارِ انسان و پناهگاهِ او بوده‌اند؛ چیزی که این روزها به آن توجهی نمی‌شود؛ قبل از شروع این مراسم، در کاخ نیاوران موسیقی‌ای پخش می‌شد که واقعا جای تأسف داشت و علاوه بر آن گاهی اوقات در بناهای آثار باستانی، موسیقی‌هایی پخش می‌شود که آدم شرمش می‌آید . من هر چه به وزارت ارشاد و حوزه هنری می‌گویم، غفلت می‌کنند؛ اما میراث فرهنگی می‌تواند کار مفیدی انجام دهد؛ زیرا در استان‌ها پایگاه دارد و می‌تواند از دانشجویان و کارشناسان موسیقی برای انتخاب موسیقی‌های هر منطقه و پخش آن در اماکن تاریخی هر استان کمک بگیرد. »‌

این هنرمند با بیان این که برخی از موسیقی‌ها جامعه را دچار بیماری کرده است، افزود: «موسیقی‌های سطحی ارتباط انسان‌ها با طبیعت و خاک را قطع  و مردم را بیمار کرده است؛ چرا  سرزمینی مثل ایران که دارای ریشه کهن فرهنگی و موسیقیایی است، باید موسیقی‌هایی را که شعر، تنظیم و ساز آن سنخیتی با فرهنگ این مملکت ندارد، تحمل کند!؟ برای حفظ نغمه‌ها کاری کنیم تا نجابت و ذوق خانواده‌ها را فراهم کنیم.»

این نوازنده‌ی برجسته‌ی کمانچه بعد از صحبت‌هایش، قطعه‌ای در راست‌پنج‌گاه نواخت.

در ادامه نیز «داریوش پیرنیاکان»- مدیر پرونده هنر ساخت و نوازنده کمانچه- سخن گفت: «در دولت قبل از روی سایت یونسکو متوجه شدم که ساز تار توسط کشور جمهوری آذربایجان ثبت جهانی شده است. بعد از این موضوع هر چه تلاش کردم و فریاد زدم، صدایم به جایی نرسید و مسئولان وقت توجه نکردند. به همین دلیل به فکر ثبت ساز کمانچه افتادم؛ زیرا متوجه شدم آذربایجان برای ثبت این ساز هم اقدام کرده است. وقتی با مسئولان این حوزه در دولت جدید صحبت کردم و از این اتفاق استقبال کردند، شروع به جمع‌آوری و تشکیل پرونده ثبت این ساز کردیم. البته جمع‌آوری یک پرونده حدود دو سال زمان می‌برد و نیاز به تحقیقات و پژوهش بسیاری دارد اما چون از ثبت ساز تار به اسم کشور آذربایجان بسیار دل‌شکسته بودم، این کار را انجام دادم. من آذری هستم اما پیش از آن که فرزند تبریز باشم، فرزند ایران زمین هستم و می‌خواستم وقتی اسم ساز کمانچه سرچ می شود، اسم ایران بیاید و این اتفاق هم افتاد.»

این آهنگساز و نوازنده‌ی پیشکسوت ادامه داد: «همچنین از یک سال و نیم پیش شروع به ثبت پرونده ساز عود کردیم و پرونده آن نیز آماده شده است. با توجه به این که این ساز در منطقه هم وجود دارد، با کشور سوریه صحبت کردیم که اگر تمایل دارند، مدارک لازم را برای ثبت مشترک ارسال کنند اما فقط دو قطعه عکس ارسال کردند. به همین دلیل به ترکیه هم برای ثبت پرونده مشترک اعلام کرده‌ایم تا اگر تمایل دارد با ایران سهیم شود. ما تلاش می‌کنیم تا تمام سازهای ایرانی اعم از فولکلوریک و سازهای شهری را ثبت جهانی کنیم.»‌

علی اصغر مونسان- رییس سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری نیز در این مراسم بیان کرد: «شاید موسیقی یکی از بهترین بخش‌های میراث ناملموس کشور باشد. این کشور سرشار از هنر و فرهنگ است و خوشحالم در سازمانی فعالیت می‌کنم که به امر فرهنگ و هنر ایران خدمت کنم. حتما می‌دانید که ثبت‌های جهانی سهمیه دارند و ما از سهمیه‌های کشورمان حداکثر استفاده را می‌کنیم اما داشته‌های سرزمین ما آن‌قدر زیاد است که مردم همیشه از ما گلایه دارند چرا یکی دیگر از این داشته‌ها ثبت نشده است. اخیرا برای آن که از حداکثر داشته‌هایمان استفاده کنیم، تلاش شده از آنجایی که با برخی کشورها اشتراکاتی داریم  و چون پرونده‌های مشترک جدا از سهمیه حساب می‌شوند، از این ظرفیت برای ثبت‌های جهانی نیز استفاده کنیم.»  
«محمد حسن طالبیان»- معاون میراث فرهنگی- در این مراسم بیان کرد: «از دیدگاه یک کارشناس میراث، موسیقی یکی از مواریث بشری است که با انسان زیسته و زندگی می‌کند و شاهد این موضوع پیکره‌های موجود در موزه ملی است. به همین دلیل سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری بر خود واجب می‌داند تا تجلیات رنگی این میراث را در سطوح ملی و جهانی به ثبت برساند. علاوه بر ثبت، این فرآیند نیازمند مشارکت مردم و صاحبان اصیل میراث ناملموس است و با کمک مرکز میراث ناملموس، پژوهشگاه میراث فرهنگی، استادان و پژوهشگران تلاش می شود تا تدابیری بعد از ثبت هم انجام شود.»‌

معاون میراث فرهنگی با اشاره به این که استاد بزرگ، لشگری اخیرا دار فانی را وداع گفت، افزود: «این هنرمند به عنوان گنجینه زنده بشری به ثبت رسید. در حوزه آثار ناملموس سال ٢٠٠٣ نیز ایران ١٢ اثر ثبتی دارد که همه آنها به طور مستقیم یا غیرمستقیم به موسیقی مربوط می‌شوند، همچنین کمانچه از قدیمی‌ترین و گسترده‌ترین ابزار موسیقی ایران و منطقه آذربایجان است. امکانات صوتی این ساز سبب شده در نقاط شهری و روستایی استفاده شود. همچنین در دیگر حوزه‌های مرتبط از جمله سنت‌های شفاهی حضور پررنگ دارد.»

او درباره شیوه نوازندگی پیانوی ایرانی نیز بیان کرد: «حدود دو سده از ورود پیانوی کلاسیک به ایران می‌گذرد و چهار نسل نوازنده‌های ایرانی این ساز را نواخته‌اند و استادان ایرانی برای نخستین بار توانستند از آن صدایی در بیاورند که صد در صد ایرانی باشد.»

در ادامه برنامه پویان آزاده نوازنده و  یکی از تکمیل‌کننده‌های پرونده شیوه نوازندگی پیانوی کلاسیک ایرانی نیز قطعاتی از شیوه پیانونوازی ایرانی نواخت.
 


خواننده معروف در تالار وزارت کشور روی صحنه می‌رود

موسیقی ما – شهرام شکوهی در تاریخ پنجشنبه ۲۵ مرداد ماه سال جاری، در تالار وزارت کشور ساعت ۲۱:۳۰ به دیدار دوستداران خود خواهد رفت و پس از مدتی قابل توجه از حضور کمرنگش، اجرای به یاد ماندنی را تقدیم مخاطبان خواهد کرد.

شکوهی که طی دو سئانس، در برج میلاد به اجرای کنسرت خواهد پرداخت، رپرتواری را شامل آثار خاطره‌انگیز، تک‌آهنگ‌های یک سال اخیرش و قطعه ای جدید تحت عنوان مجنون تنها خواهد خواند.

سبک خوانندگی شهرام شکوهی با صدای موسیقی سنتی ایرانی است. وی که معتقد است به اندازهٔ کافی این صداها شنیده شده، بنابراین سعی کرد نوع استفاده از آن را تغییر داده و با موسیقی بر پایهٔ گیتار اسپانیش تلفیق کند.

چیزی که باعث شد وی چنین ایده بگیرد نکته‌ای بود که حاتم عسکری، استاد وی، به او گفت.

به اعتقاد عسکری، غیر از موسیقی ایرانی تنها موسیقی‌ در دنیا که حالتی از تحریر دارد موسیقی اسپانیش است که آن‌ها با لالا تحریر ایجاد می‌کنند؛ و از آن‌جا که شهرام شکوهی به گیتار علاقه داشت سعی کرد تلفیقی از آواز ایرانی و موسیقی اسپانیش ایجاد کند.

شهرام شکوهی در تاریخ پنجشنبه ۲۵ مرداد ماه سال جاری، در تالار وزارت کشور ساعت ۲۱:۳۰ به دیدار دوستداران خود خواهد رفت.

منبع: 

خبرگزاری میزان

دیدار معاون امور هنری با امیراشرف آریان‌پور

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : پنج شنبه ۱۸ مرداد ۱۳۹۷


دیدار معاون امور هنری با امیراشرف آریان‌پور

موسیقی ما – به نقل از روابط عمومی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سید مجتبی حسینی؛ معاون امور هنری و محمد الهیاری فومنی؛ مدیرکل دفتر آموزش و توسعه فعالیت های فرهنگی و هنری با حضور در منزل امیراشرف آریان پور با این موسیقیدان و پژوهشگر و نویسنده موسیقی دیدار کردند.

امیراشرف آریان پور که از دانش آموختگان قدیمی موسیقی هنرستان موسیقی است، دراین دیدار با بیان خاطرات و تجربه های خود در موسیقی گفت: من عاشق ایرانم و دوست دارم که کشورم پیشرفت کند. هنرمندان و اهالی موسیقی برای جامعه و کشور خود فعالیت می کنند و ضرورت دارد که موسیقی مورد توجه قرار گیرد.

 آریان پور همچنین بر تقویت و توسعه برنامه های هنری و موسیقی تاکید کرد و گفت: توسعه برنامه های هنری و موسیقی برای جامعه و جوانان موثر است.

در این دیدار سید مجتبی حسینی؛ معاون امور هنری در این دیدار گفت: امیراشرف آریان پور از سرمایه های فرهنگی، هنری کشور است که آثار و نوشته های ارزشمندی در زمینه موسیقی دارد. آریان پور و هنرمندانی که جایگاه مهم و تاثیرگذاری در هنر دارند و از هنرستان آمده اند، نقش و تاثیر هنرستان ها را در هنر ایران در چند دهه گذشته نشان می دهد.

 

«نقش» در رودکی روی صحنه می رود

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : پنج شنبه ۱۸ مرداد ۱۳۹۷


موسیقی ما – امیر شریفی، نوازنده و مدرس تار و سه‌ تار و سرپرست گروه «نقش» در مورد این اجرا گفت: «شش نثر و یک نظم» عنوان کنسرت اخیر گروه «نقش» است. از آنجا که اعضای گروه علاوه بر توانمندی در حوزه گروه‌ نوازی سال‌هاست روی تک نوازی و تحصیلِ ظرایف و دقایقِ این گرایش از اجرای موسیقیِ ایرانی مشغول تحصیل و اجرا هستند، در کنسرت اخیر خود به اجرا در این قالب خواهند پرداخت.
شریفی درمورد جزییات اجرا توضیح داد: در این کنسرت شاهد اجرایِ شش تکنوازیِ «متر آزاد» (همانندِ نثر در ادب فارسی) و یک قطعه با «متر ثابت» (همانند نظم در شعر موزون فارسی) هستیم. این تک نوازی‌های طراحی‌شده و هدفمند بر اساس طرحی از اینجانب از پس چندماه تمرین آماده اجرا شده است.
وی افزود: اگرچه تکنوازی‌ها بر پایۀ توانمندی‌های شخصی هر یک از نوازندگان ساخته شده و با خرد جمعی اعضای گروه پرداخته شده است، اما مؤلفه‌های اصلی هر یک از این تکنوازی‌ها و خط سیر کلی آنها بر اساس مقتضیات طرح اولیه سامان پذیرفته است. مد محوری مورد استفاده در این طرح «راست» است و به تبع آن تمام تکنوازی‌ها از این مد محوری آغاز و به آن خاتمه می ‌یابند.
این نوازنده گفت: برای ایجاد وحدت و انسجام هرچه بیشتر بخش‌های متعدد این برنامه، ترجیع‌بندها و مفاصلی برای تبدیل هر یک از این فضاهای مدال ساخته شده و به صورت گروهی اجرا می‌شود. قطعه منظوم آخر همانند اغلب ساخته‌های آهنگساز این گروه با توجه به امکانات فرمال و محتوای ثبت‌شده در رسالات قدیم موسیقی ایران ساخته شده است.
کنسرت گروه «نقش» بیست و پنجم مرداد ماه در تالار رودکی به صحنه می رود.

منبع: 

خبرگزاری ایرنا

سایه سکوت بر سازهای نواحی کرمان

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : پنج شنبه ۱۸ مرداد ۱۳۹۷


موسیقی ما – وجود بیش از ۳۵ نوع ساز در کرمان گواه بر تمدن والا و همت مردم این دیار در فرهنگ سازی آداب و رسوم خود از طریق سازهای نواحی است.
قرار گرفتن کرمان در مرکز ایران و در امان ماندن این منطقه به طور نسبی از شر دشمنان موجب بکر ماندن موسیقی کرمان شده و از سوی دیگر، تقابل فرهنگ‌ ها نیز به غنای موسیقی این دیار افزوده ‌است.
موسیقی، گویش، نوع ملودی، شعرها و حتی سازهای رایج در مناطق شمال و جنوب کرمان به دلیل گستردگی این استان از تنوع قابل توجهی برخوردار است و این مهم در موزه ساز کرمان پُر واضح است.
سازهای موجود در کرمان را می ‌توان به سازهای کوبه ‌ای پوست ‌دار و بدون پوست، سازهای بادی و سازهای زهی کمانی و زخمه ای تقسیم کرد.
همچنین سازهایی در کرمان وجود دارد که در برخی از مناطق شکل بدوی خود را حفظ کرده و از این میان می ‌توان به چوغرو، جوغ، جاریگ و کفکو اشاره کرد، در این میان سازهایی نیز به دلایل مختلف دیگر نوازنده ای ندارد و اکنون فقط در موزه ساز خاک می خورند.
دبیر پژوهشی جشنواره موسیقی نواحی در کرمان پیرامون سازهای فراموش شده این استان گفت: ساز جوغ که در گذشته کاروانها آن را روی شتر می نواختند از جمله سازهای بی نوازنده امروزی در کرمان است.
فواد توحیدی افزود: زمانی که کاروانها در توفان شن گیر می کردند، افراد مجبور به بستن سر و صورت خود می شدند لذا یک نفر که روی شتر به عنوان راه بلد می نشست، جوغ را که سازی سنگی با پوستی کشیده بر آن است به شتر می بست و روی آن می کوبید.
وی ادامه داد: سایر افراد کاروان با شنیدن صدای این ساز راه درست را می جستند و ادامه مسیر می دادند اما اکنون جوغ به دلیل نداشتن کاربرد منقرض شده و نوازنده ای ندارد.
توحیدی گفت: جوغ به گفته استاد محمدرضا درویشی جزو معدود سازهای سنگی دنیا است که روی آن پوست می کشند.
وی تاکید کرد: سازهایی مانند دورک، یا چوغرو، جاریگ، دایره روده ای و غیره با کاربردی اندک منسوخ نشده و فقط در کرمان کاربرد دارد.
دبیر پژوهشی جشنواره موسیقی نواحی کشور تصریح کرد: کرمان بالای ۳۵ نوع ساز نواحی دارد در حالی که استانهای دیگر حداکثر ۱۵ نوع ساز نواحی دارند و این استان از نظر تنوع سازی رتبه نخست را به خود اختصاص داده و مهم تر اینکه برخی سازهای کرمان نه تنها در ایران بلکه در دنیا منحصر به فرد است.
توحیدی تصریح کرد: وسعت پهناور کرمان و همجواری آن با استان های هرمزگان، فارس، یزد، خراسان جنوبی و سیستان و بلوچستان و تأثیرپذیری و تأثیرگذاری موسیقی و فرهنگ این استان با نواحی همجوار و همچنین وجود اقوام و ایلات مختلف موجب شده دیار کرمان به عنوان منبع عظیمی از ملودی ها و سازهای محلی به شمار رود.
این پژوهشگر موسیقی نواحی در کرمان گفت: تاریخ کهن موسیقی این خطه و حضور نژادها و ایلات، موجب شده تنوع فرهنگی و موسیقایی چشمگیر و حیرت انگیزی را در استان شاهد باشیم.
توحیدی افزود: ساز سورنای گلی نیز که توسط استاد سلطانی در سبلوئیه زرند نواخته می شد بعد از فوت وی، منسوخ شده است.
دبیر پژوهشی جشنواره موسیقی نواحی کشور و کرمان گفت : از جمله سازهای منحصر به فرد کرمان ساز یروتی، چنگ قطی، کفکو (سوتک اناری)، سورنای نرلاس، انواع مختلف سوتک ( که تنوع آن در کرمان بی نظیر است) هنوز نوازنده دارد.
توحیدی به منسوخ شدن ساز دایره ۱۰ ضلعی شهر کرمان نیز اشاره کرد و گفت: این ساز نیز اکنون به طور کامل منقرض شده و نمونه آن در موزه سازهای کرمان موجود است.
به گفته این هنرمند از زمانی که کولی ها دایره گرد را به کرمان آوردند کاربرد دایره ۱۰ ضلعی کم شد و اکنون نوازنده ندارد.
توحیدی بیان کرد: موزه کرمان حدود ۳۵۰ ساز دارد که ۳۵ مورد متلعلق به استاد مسعود کرمانی، ۱۵ ساز از ایرج گل سرخی و حدود یکصد ساز از مجموعه ی شخصی خودم است که به صورت امانی در آنجا گذاشته ام و تعداد اندکی از آنها توسط میراث خریداری شده است.
توحیدی گفت: موزه ساز به درستی و طبق روشهای استاندارد از سازها نگهداری نمی کند و نه سازها را به من و برادرم پس می دهد و نه درست از آنها نگهداری می کند حتی برخی زیر نویس سازها نیز اشتباه است.
وی با اشاره به اینکه خیلی دلم می خواهد سازهای امانی را از موزه ساز کرمان پس بگیرم افزود: مقداری ساز را در آموزشگاهم که ۵۰۰ متر زیربنا دارد نگهداری می کنم.
توحیدی تصریح کرد: ۱۳۵ ساز را به موزه موسیقی تهران داده ام و اکثر سازهای نواحی این موزه متعلق به کرمان است.
دبیر پژوهشی جشنواره موسیقی نواحی کشور تصریح کرد: پنج ساز را به موزه واشنگتن داده ام که بالای ۳۰۰ سال قدمت دارد و به نام کرمان نگهداری می شود.
وی اظهار داشت: تعداد ۲۰ سی دی از موسیقی کرمان تا بحال منتشر کرده ام و کتاب نگاهی به موسیقی نواحی کرمان را به رشته تحریر در آورده ام و تا ۲ هفته آینده با سفارش حوزه هنری کرمان و توسط انتشارات سوره مهر به چاپ می رسد.
توحیدی ادامه داد: سفید مهره از سازهای بادی به شمار می رود که در گذشته برای مراسم عزاداری و همچنین برای اعلام فوت افراد به کار می رفته است، به طوری که برای اعلام فوت افراد سه بار در این ساز می دمیده اند.
وی گفت: استفاده از ساز سفید مهره در مناطقی مانند چترود، سیرج، ده زیار، دُران، ده در، جوشون، شهداد، گودیز و اندوهجرد رایج است.
این پژوهشگر موسیقی خاطر نشان کرد: سفید مهره ای که هم اکنون در روستای گودیز و توسط اکبر محمودی نواخته می شود، دارای قدمتی ۴۰۰ ساله است و این ساز در بین اهالی از حرمتی خاص برخوردار است و حتی بعضی از بومیان بر این باورند که دور کردن سفید مهره از شهر یا روستا برای اهالی بدیمن است.
وی در زمینه ساز نی محلی نیز گفت: این ساز در بیشتر مناطق استان کرمان به صورت لبی نواخته می شود و ابعاد و تعداد سوراخ های نی در مناطق مختلف استان متغیر است.
توحیدی افزود: اکثر نوازندگان نی دارای صدایی خوش هستند و در موسیقی نواحی به عنوان راویان نغمه های نواحی بخشی مهم از میراث موسیقایی مناطق مختلف را منتقل کرده اند و همواره مورد توجه و علاقه ویژه فرهنگ پژوهان و مردم شناسان بوده اند.
این مدرس موسیقی اضافه کرد: باستان شناسان در کاوش های منطقه رمشک این استان به نوعی سرنا دست یافته که قدمتی چند هزار ساله دارد.
وی همچنین سازهای کوبه ای این استان را به جوغ، چوغرو، جاریگ، درک، نقاره، کوزک،سنگ، چوسر،چلیک ،دهل،جره،دایره و دپ،کمربند زنگوله ای و خلخال تقسیم بندی کرد و افزود: چنگ، چنگ قطی و یروتی از جمله سازهای زهی کمانی تقسیم بندی می شود و ساز تنبورک منوجان جزو سازهای زهی زخمه ای استان است.
این آهنگساز ، جاریگ را سازی استوانه ای و کوچک عنوان کرد و گفت: بر دو دهانه این ساز پوست می کشند و داخل آن مقداری سنگ ریزه (ریگ) می ریزند.
وی افزود: نوازنده این ساز در حال اجرای ریتم بر روی یکی از پوست ها، جاریگ را در حالتی شوک دار پایین و بالا می کند و از برخورد ریگ ها با پوست بالا و پایین، صدایی ایجاد می شود.
به گفته این هنرمند ، جنس بدنه این ساز در قدیم چوبی بوده و در حال حاضر برای راحتی، بیشتر از حلب و بدون پوست ساخته می شود.
توحیدی همچنین دُرَک را نوعی ساز پوستی ۲ طرفه معرفی کرد که با تسمه به گردن نوازنده آویزان می شود و برعکس دهل، پوست ها موازی زمین قرار می گیرند و به جای چوب و ترکه با انگشتان دست نواخته می شود.
وی ادامه داد: معمولاً بر بدنه این ساز زنگوله با نخی از جنس کنف آویزان است و نوازنده در مواقعی زنگوله را بر روی پوست بالایی می گذارد تا در هنگام نواختن و لرزش پوست، صدای زنگ داری ایجاد شود.
به گفته وی این ساز توسط گروهی از کولیان سیرجان و رفسنجان نواخته می شود و سازی بی نظیر است .
وی نقاره را از دیگر سازهای محلی این استان معرفی کرد و گفت: از این ساز در مراسم نوبت نوازی شهداد و کرمان و همچنین آیین های عزاداری ماه محرم و توسط دسته های عزاداری شهداد انجام می گیرد و آهنگ اجرایی این نوع نقاره برای مناسبت های مختلف، متفاوت است.
توحیدی گفت: در سایر نواحی استان کرمان، نقاره را فقط در مراسم شادمانی به کار می برند و در اصطلاح محلی در کرمان به نقاره بزرگ ‘ناقاره’ و به نقاره کوچک ‘زیل’ گفته می شود.
وی با اشاره به استفاده از نی جفتو در این استان گفت: از این ساز بیشتر در نواحی جیرفت، بم، شهداد و بافت استفاده می شود که ساختار ان شامل دو نی کوچک است که به وسیله روده گوسفند به هم متصل شده اند و اکثر نی جفتو ها چهار سوراخ دارند، ولی در بعضی مناطق با پنج سوراخ نیز دیده شده اند.
این پژوهشگر در زمینه موسیقی نواحی استان، فیقو را نوعی ساز بادی دیگر معرفی کرد که در بعضی مناطق آن را از ساقه جو و در بعضی مناطق با نی آن را می سازند و در برخی مناطق از جنس چوب است.
او می گوید: فیقو فاقد سوراخ بوده و فقط یک صدای واحد را تولید می کند که نوازندگان این ساز را کودکان تشکیل می دهند.
توحیدی، شاخ نفیر را از دیگر سازهای بادی کرمان عنوان کرد و افزود: این ساز از جنس شاخ حیوان است که توسط قلندران و دراویش دوره گرد استفاده می شود و در گذشته از این ساز در مسیر سفرها و برای دور کردن حیوانات وحشی و ترساندن آنها استفاده می شده، ولی در حال حاضر برای با خبر کردن اهالی محله ها، برای کمک و جمع آوری نذورات استفاده می کنند.
وی گفت: سوتک یکی دیگر از سازهای محلی استان سازی گلی است که در بعضی از مناطق استان و بیشتر به وسیله نوجوانان نواخته می شده است.
این پژوهشگر موسیقی نواحی در کرمان افزود: چنگ قطی ، ساز دیگری است که از قوطی های حلبی و تخته ساخته می شود و دارای یک تا سه سیم است و از این ساز در شهرستان قلعه گنج و قسمتهایی از منوجان استفاده می کنند.
وی افزود: بعضی از آواها و نواها و سازها اکنون نیز کاربرد عام ندارند و برای بسیاری از مردم ناشناخته هستند.
توحیدی گفت: بسیاری از رشته های دیگر موسیقی محلی کرمان که اکثر آنها با سازهای منحصر بفرد دست ساز مردم همان مناطق نواخته می شوند نیز در انتظار مرگ آخرین نوازنده و منسوخ شدن هستند.
موسیقی نواحی را می توان آیینه تمام نما از شور و نوع زندگی مردم هر ناحیه دانست به طوری که با قاطعیت می توان گفت با بررسی موسیقی هر منطقه، به راحتی می توان با ساختار زندگی، آداب، ارزش ها و سایر ویژگی های آن آشنا شد.

منبع: 

خبرگزاری ایرنا

تبریک سیدمجتبی حسینی به مناسبت روز خبرنگار

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : پنج شنبه ۱۸ مرداد ۱۳۹۷


تبریک سیدمجتبی حسینی به مناسبت روز خبرنگار

موسیقی ما – سیدمجتبی حسینی معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی طی پیامی روز خبرنگار را تبریک گفت.

در این پیام آمده است:

“خبرنگاری، حرفه‌ای است آمیخته با عشق و رسالتی ممتاز دارد. نگاه جامع و دقیق خبرنگاران به مسایل جامعه و رویدادها و فرآیندها شایسته قدردانی و سپاس است. تلاش بی‌دریغ خبرنگاران هنری را که بی‌تردید پویایی و توسعه هنر از آن بهره‌مند است؛ پاس می‌داریم و امید که بیشتر و بهتر از پیش، پاسخگوی خبرنگاران گرامی باشیم.

خبرنگار عزیز! روزت مبارک، قلمت پرتوان و از هرگونه گزندی در امان.”

 


موسیقی ما – هنرمند قدیمی حوزه موسیقی ایرانی در تاریخ ۲۵ مرداد در سالن رودکی اصفهان روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش «موسیقی ما»، استاد حسین خواجه امیری (ایرج) با همراهی امیر احسان فدایی جدیدترین کنسرت خود را در تاریه ۲۵ مرداد در شهر اصفهان روی صحنه خواهد برد و در این کنسرت در تلاش است گلچینی از بهترین آثار خود را روی صحنه ببرد.

حسین خواجه امیری درباره این کنسرت در گفتگو با خبرنگار سایت «موسیقی ما» گفت: « کنسرت اصفهان یکی از برنامه‌های ویژه ما در همه این سالها خواهد بود. برنامه ریزی های زیادی برای آن انجام شده است و قطعا جزو اجراهای ماندگار ما خواهد بود.»

این خواننده افزود: «مثل همیشه امیر احسان فدایی نیز در این کنسرت ما را یاری خواهد کرد و قطعا در تلاشیم شب خوبی برای دوستداران موسیقی داشته باشیم.»

امیر احسان فدایی که در این کنسرت همچون اجراهای قبلی استاد در کنار وی به اجرای برنامه به عنوان نوازنده و خواننده خواهد پرداخت، از سن ۱۴ سالگی آواز را نزد استاد حسین خواجه امیری فراگرفت و برای نخستین بار در سن ۱۶ سالگی در ارکستر همنوازان به رهبری و سرپرستی اسداله ملک به آهنگسازی فضل اله توکل به عنوان خواننده در رادیو به اجرای برنامه پرداخت. وی که از بچگی به نوازندگی تنبک مشغول بود با رفتن به هنرستان موسیقی نواختن کمانچه و پیانو رو آغاز کرد و مدتی نیز نزد استاد اسداله ملک ویلن را فرا گرفت و نزد استاد جهانگیرخان ملک به یادگیری تمبک پرداخت. همچنین این هنرمند در محضر استاد اکبر گلپایگانی نیز آواز را فرا گرفته است .

امیر احسان فدایی تا کنون در آلبوم های به یاد فردین و پرنده در کناراستاد ایرج به عنوان خواننده حضور داشته است و در اکثر آلبومهای بعد از انقلاب استاد ایرج ، استاد اکبر گلپایگانی ، استاد فرهنگ شریف ، استاد همایون خرم ، استاد پرویز یاحقی ، استاد اسداله ملک ، استاد فضل اله توکل ، علیرضا افتخاری و جهانشا برومند به عنوان تهیه کننده در کنار این اساتید حضور داشته است.

همچنین این هنرمند تاکنون در کنار استاد ایرج در کنسرتهای انگلستان ، امارات ،سلیمانیه عراق به عنوان نوازنده ویولن و همخوان حضور داشته است او در کنار استاد ایرج و علیرضا افتخاری در شهرهای مختلف ایران از جمله کیش،زنجان،شیراز،مهاباد،رشت،تهران،نیشابور و … به عنوان نوازنده ویلن،تمبک یا همخوان حضور داشته است.

لازم به ذکر امیر احسان فدایی تاکنون تیتراژ سریالهای و برنامه های مختلف تلوزیون نظیر سریال چمدان ( ماه رمضان ۹۱ شبکه ۲ سیما ) – سریال نون و ریحون ( ماه رمضان ۸۹ شبکه تهران و سیمای استانها) – سریال من نه منم ( شبکه ۲ سیما ) – سریال غیر محرمانه ( شبکه تهران ) – سریال بزرگ مرد کوچک ( شبکه ۲ سیما) – سریال اینجا خانه من است ( شبکه ۱ سیما ) – سریال پرانتز باز ( شبکه تهران و سیمای استانها ) – برنامه مشاعره ویژه تابستان ۸۹ و ویژه نوروز ۹۱ ( شبکه آموزش و شبکه جهانی جام جم ) – سریال اینجا خانه من است ( شبکه ۱ سیما ) و فیلمهای تلویزونی و رسانه ای از جمله: حال خوب من ، قاتل پنجم ، خون بها ، حضور ، باورم کن و … را خوانده است.

همچنین وی نیز در سریال پرانتز باز و فیلم سینمایی تعصب به عنوان بازیگر نقش آفرینی کرده است و از جمله آثار شاخص ایشان قطعه صفای استاد می باشد که با همخوانی با استاد ایرج در سالهای اخیر منتشر شد همچنین فیلم ویدئو رسانه ای پهلوان آواز یکی دیگر از آثار و تلاشهای امیر احسان فدایی برای زنده نگه داشتن نام بزرگان موسیقی کشور بوده است.

گفتنی ست کنسرت اصفهان استاد حسین خواجه امیری و امیراحسان فدایی به همت موسسه «نت هشتم» و تهیه کنندگی محمد بکرانی روی صحنه خواهد رفت.


موسیقی ما- برگزاری یک جشنواره موسیقی فرهنگی هنری در برج میلاد و اجرای موسیقی محلی در یکی از شب‌های برگزاری این جشنواره که مخاطبان زیادی را به فضای باز برج میلاد کشانده بود، دست خوش برخی حواشی در فضای مجازی شد که باعث شد مدیر ارتباطات و بین الملل برج میلاد در جوابیه ای مکتوب که به صورت اختصاصی در اختیار سایت «موسیقی ما» قرار گرفته است، به این حواشی پاسخ دهد.

به گزارش «موسیقی ما»، لیدا دانشی (مدیر ارتباطات و بین الملل برج میلاد) در این جوابیه به بررسی حواشی ایجاد شده در جشنواره ملی «چارسوق» پرداخته که متن کامل آنرادر ادامه می‌خوانید:

«برج میلاد بانی جشنواره‌ی ملی چارسوق است . در این جشنواره استان‌های مختلف با هدف معرفی جاذبه‌های طبیعی ، تاریخی و گردشگری به نمایش میراث و ارائه‌ی دارایی های فرهنگی خود می‌پردازند. یکی از پرطرفدارترین بخش برنامه‌ی شب‌های فرهنگی استان‌ها، بخش موسیقی‌ست که با حضور برترین و بهترین هنرمندان هر استانی برگزار می‌شود . استان‌هایی که خاستگاه اقوام اصیل هستند در لیست “شب های خاطره انگیز” جشنواره‌ی چارسوق قرار دارند . از جمله استان‌های کردستان، کرمانشاه، لرستان، فارس و سیستان و بلوچستان .

پیرامون حواشی عنوان شده در ارتباط با شب فرهنگی استان کرمانشاه ضمن انتقاد از نگاه‌های تنگ نظرانه به مقوله‌ی فرهنگ که در استان‌های غربی ساز و آواز و موسیقی بخش لاینفک آن و یادگار غم ایام قوم کرد است، باید عنوان کنم ما در جایگاه میزبان شاهد رفتار یا حاشیه ای که بر فرهنگ غنی و پرمحتوای مردم شریف، دلیر، هنرمند و هنرپرور کرمانشاه خدشه‌ای وارد کند، نبودیم .

اگر اجازه بدهیم فرهنگ زیست طبیعی خودش را داشته باشد و با حمایت از خرده فرهنگ‌ها زمینه‌ی تقویت و تعالی آداب و سنت های اصیل مردم را فراهم آوریم، حتما شاهد رونق و ارتقا صنعت گردشگری مردم استانی خواهیم بود که قهر طبیعت هم خاطر شهروندانش را آزرده است و شادی و مهربانی برایشان کیمیاست.»

گفتنی‌ست شب های فرهنگی استان ها در قالب جشنواره چارسوق به میزبانی برج میلاد و با همکاری سازمان میراث فرهنگی و صنایع دستی و گردشگری در دهکده اقوام برج میلاد از ساعت ۲۱ الی ۲ بامداد برگزار می‌شود.

«آرشین مال‌آلان» در تالار وحدت اجرا می‌شود

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : چهارشنبه ۱۷ مرداد ۱۳۹۷


موسیقی ما – اپرت نمایشی «آرشین مال‌آلان» به سرپرستی «هایده کیشی‌پور» اواخر مردادماه در تالار وحدت به روی صحنه می‌رود. این اپرت را گروه شیفتگان دل ۲۶ مردادماه ۹۷ ساعت ۱۴ ویژه بانوان در تالار وحدت اجرا می‌کند.

آرشین مال آلان حکایت عشق و دلدادگی ،حکایت جنون و سرگشتگیست…حکایت فراق و وصال….حکایت تلخ و شیرین قصه، قصه‌ایست از آذربایجان از ترکان سرفراز ونژاده، روزگاری داستان‌ها نقل هر محفلی می‌شد و مردم روزگار خود را درآیینه ی قصه ها می‌دیدند.

سال ۱۹۱۳ «اوزیر حاجی بیف» موسیقی‌دان شهیر آذری این حکایت را به صــورت اُپرای کوچکـی آماده کرد و در تماشاخانه‌ای در آذربایجان به روی صحنه رفت. اُپرایی که سال‌ها بعد یعنی سال ۲۰۱۳  یونسکو صدمین سالگرد باشکوهش را جشن گرفت و این‌گونه قصه ای از فرهنگ آذربایجانی در ضمیر مردمان و در خاطرشان ماندگار شد.

آرشین مال آلان قواره فروش و پارچه فروش ترک نژاد عاشقانه ای که حکایت از تاجر جوانی دارد در شوشا به دنبال همسری می‌گردد؛ در این اجرا کارگردان و سرپرست و طراح حرکات هایده ذکاوت ( کیشی پور)، نویسنده: رُهام فیض‌آبادی، تهیه کننده و مدیر برنامه : منیژه بابایی، مدیر تدارکات : مهرنوش ذبیحی،طراح لباس:هدیه کیشی پور است.

در این اپرت لیلا عظیم پور:عسگر، مونا ارسطو: گلچهره، نگار ابریشمی: خاله جهان، نیوشا سجادی:آسیا  و باران رحمتی: تلی حضور دارند. مژده طهماسبی، نیلوفر مسیحی،  یاسمن پارسیان، هاله ذوقی و دیبا سیفی به عنوان سولیست‌های این برنامه هستند.

ﻧﺎزﻧﯾن اﺑرﯾﺷﻣﯽ، کیمیا اشتری، مریم اولادی ، طوبی آزرم نیا، الناز آقازاده، نگار آقامیری، پارمیس بصائری، پارمیدا بصائری، کیمیا چاووشی، هلیا رضایی، فهیمه زمانی، دیبا سلطان نیا، صدف صمیمی، آنیتا طاری، سپیده طاهری، پریسا عبدالعظیمی، شیدا عدالت، فرناز فتح اله، ساناز فرج اله پور، نگار فیروزی، ساناز قاسمی، سبا مسعودی، پرستو هدایت زاده، رومینا هوشمند، آرزو هوشیاری نیز دیگر نقش‌آفرینان این پروژه هستند.

علاوه بر آن هنرمندان گروه موسیقی آواز ملل نیز در این برنامه حضور دارند که از جمله‌ی آنان می‌توان به خواننده وسرپرست: شهلا میلانی، خواننده متسو سوپرانو : نسرین ناصحی تهرانی، خوانندگان سوپرانو : شهرزاد یوسفی ، الهام علی بخشی، نوازنده پیانو و سرپرست نوازندگان : نیلوفر بدرکوهی، نوازنده کمانچه : سونیا نظامی، نوازنده  کوبه‌ای: سحر صفاری و همچنین گروه کُر؛  ساحل صالح ، شقایق پورعنایتی، روناک پوران پیر، مینا مجیدی پور، فرنازجهانبانی، ویانا کاظمی، نشاط اکبری، لیلا مغان، صبا دلداده، ونوشه رستمی، سحر رشیدی، مرجان کاشف اشاره کرد.

اپرت نمایشی آرشین مال آلان را ۲۶ مردادماه ۹۷ ساعت ۱۴ “ویژه بانوان” در تالار وحدت اجرا می شود .

علاقه مندان جهت تهیه بلیت می توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.


اجرای حرکات فولکلور ویژه بانوان در تالار وحدت

پس از مدت‌ها «فرزانه کابلی» و گروهش روی صحنه می‌روند

موسیقی ما – گروه حرکت بانوان به طراحی و کارگردانی فرزانه کابلی  مرداد ماه در تالار وحدت روی صحنه می‌رود.

گروه حرکت ویژه بانوان به طراحی و کارگردانی  «فرزانه کابلی» برنامه‌ای  با عنوان «چنین میانه میدانم آرزوست» را ۱۸ و ۱۹ مرداد ماه ساعت ۱۴ در تالار وحدت اجرا می‌کند. در این برنامه حرکات فولکلور اقوام مختلف ایران چون آذری، کردی، لری ، بندری و … توسط هنرمندان گروه حرکت اجرا می شود.

هنرمندان گروه عبارتند از دیدار قنبر زاده ، یاسی ابراهیمی ، هانی گلستانی ، مونا سلیمانی ، شرین اصغر پور ، شاه پری حامی ، رها قاسمی ، آتئسا عالمی زاد ، لیلی قراچه داغی ، تهمینه شهمیر نوری، افرا بصیری ، ساناز جهانبخش، ستاره گلستانی ، آناشه آراتیل جهانگیری ، مهرگان دماوندی ، بنفشه اندیشه

علاقه مندان جهت تهیه بلیت می توانند به سایت ایران کنسرت مراجعه کنند.


%u0637%u0631%u0627%u062D%u06CC %u0633%u0627%u06CC%u062A