دانلود آهنگ جدید

بایگانی‌های دانلود آهنگ ایرانی - صفحه 4 از 13 - دانلود آهنگ جدید - میم موزیک

کانال تلگرام ما ما را از طریق کانال دنبال کنید.
امام حسین (ع) : بخشنده ترین مردم کسی است که در هنگام قدرت می بخشد.
شنبه ۵ خرداد ۱۳۹۷


پس از سکوتی نسبتاً طولانی و در فصل جدید فعالیت‌های هنری این خواننده

قطعه «قبل از تو» با صدای سیروس سلیمی منتشر شد

موسیقی ما قطعه «قبل از تو» با صدای «سیروس سلیمی» منتشر شد. این اثر که در حقیقت شروع فصل جدید فعالیت‌های سیروس سلیمی است با ترانه‌ای از «روزبه بمانی» ساخته شده است. «هومن نامداری» هم ملودی این خواننده را در قطعه قبل از تو تنظیم کرده است. میکس این اثر توسط سعید زمانی انجام شده و مسترینگ هم اثری از مازیار عطاریان است. طی روزهای آینده قرار است موزیک‌ویدئوی قطعه قبل از تو هم از طریق سایت «موسیقی ما» و تمامی رسانه‌های رسمی با مجوز دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی منتشر شود.
 
سیروس سلیمی که فعالیت حرفه‌ای در عرصه خوانندگی را از اوایل دهه هفتاد و با اجرای تیتراژ فیلم‌سینمایی «تجارت» به کارگردانی مسعود کیمیایی آغاز کرد دو سال موفق به انتشار آلبوم «صدای بی‌صدا» شد. مجموعه‌ای که فضای غالب آثارش پاپی بود که با تولیدات اخیر این سبک تفاوت داشت. سلیمی مدتی است که تولید آثارش در فضای جدید را آغاز کرده و قرار است بعد از قطعه «قبل از تو» کارهای جدیدش را هم با فواصل زمانی مشخص منتشر کند.
 

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»


با حضور خانواده این آهنگساز فقید و اهالی ترانه و موسیقی در کانون ادبی زمستان

«مهدی یغمایی» و «محمدرضا عیوضی» به یاد ناصر چشم‌آذر خواندند

موسیقی ما جلسه کانون ادبی زمستان با یادبودی از زنده‌یاد «ناصر چشم‌آذر» برگزار شد. در جریان این برنامه جمعی از هنرمندان سرشناس عرصه ترانه و موسیقی به میزبانی فرهنگسرای شفق گردهم آمدند و پذیرای خانواده مرحوم چشم‌آذر بودند. در این برنامه «مهدی یغمایی» و «محمدرضا عیوضی» به عنوان خواننده مهمان حضور داشتند که یغمایی اجرای متفاوتی با پیانو به یاد آن آهنگساز فقید داشت. همچنین یکی دیگر از بخش‌های جالب برنامه هم همخوانی محمدرضا عیوضی و حمید غلامعلی بود. در بخش دیگری از مراسم هم مهدی یغمایی پشت تریبون حاضر شد و صحبت‌هایی را درباره مرحوم چشم آذر مطرح کرد.
 
در ادامه می‌توانید گزارش ویدئویی این برنامه که به کارگردانی «اشکان آزادبخت» تهیه شده و همچنین عکس‌های «مرتضی قربانی» را ببینید:

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»

نوای" زیگورات" در نیاوران شنیده شد

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : جمعه ۲۸ اردیبهشت ۱۳۹۷


موسیقی ما – ساز شهری زیگورات ساخته آستیاژ ضیائی روز سه شنبه مراسمی با حضور جمعی از هنرمندان و صاحب نظران عرصه‌ موسیقی، شهرسازی و معماری در فرهنگسرای نیاوران رونمایی شد.

در آغاز این مراسم که اجرای آن به عهده محمود توسلیان منتقد و روزنامه‌نگار حوزه موسیقی بود، ابتدا آریو ناصریان معمار و استاد دانشگاه به ایراد سخن پرداخت و با ارائه تعاریفی از مفهوم شهر و طبقه بندی کمی و کیفی آن گفت: زندگی یعنی توان لذت بردن از زمان سپری شده که با مقوله‌ بقا فرق دارد. پس باید بیاییم ببینیم که ما این شهر را برای بقا انتخاب می‌کنیم یا برای زندگی. بهتر است از خودمان بپرسیم که آیا این شهر همان شهری است که فریدون مشیری و سهراب سپهری در آن زندگی کرده‌اند یا شهری است آکنده از تلاش‌های انسان برای بقا. این جاست که زایش فرهنگی نقش و اهمیت خود را نشان می‌دهد. پرداختن به مسائلی مانند هنر و فرهنگ می‌تواند ما را به یک توسعه‌ی پایدار نزدیک کند که از مؤلفه‌های مهم مفهوم زندگی است.

این فارغ التحصیل دانشگاه ساپینزا افزود: کیفیت بخشی به فضاهایی که در آن زندگی می‌کنیم، یکی از راه‌هایی است که می‌تواند به ما کمک‌های شایانی در این زمینه کند. اما این مهم چگونه اتفاق می افتد؟ باید بیاییم به فضاهای عمومی فکر کنیم و به اینکه چگونه می‌توانیم این کیفیت بخشی را در آن‌ها گسترش دهیم. اگر چه برخی از نشانه‌های فرهنگی در فضاهای عمومی شهر ما وجود دارد اما جای هنر در این بین خالی است. شاید بگویید این همه مجسمه و نقاشی داریم اما این‌ها همه هنرهای یک طرفه است که مردم در روند خلق آن نقشی ندارند. هنر شهری یک هنر تعاملی است. شهر یک گالری نیست که نقش هنرمند از مردم جدا باشد. زیگورات می‌تواند ابزار مناسبی برای به وجود آوردن تعامل هنرمندانه میان مردم و شهر باشد. چنین وسیله‌ای می‌تواند زندگی کردن را از همان کودکی به کودکان ما بیاموزد نه بقا را و موسیقی بهترین بهانه برای حرکت کردن به سمت تعامل و زندگی است.

دومین سخنران این رویداد نادر مشایخی آهنگساز و رهبر ارکستر بود که ضمن خوانش بیتی ازحافظ گفت: این ما هستیم که به عنوان شنونده می‌توانیم هر صدایی را به موسیقی تبدیل کنیم. اگر ما سمفونی پنج بتهوون را نشنویم یعنی این سمفونی وجود ندارد. مشایخی در ادامه با دعوت حاضران به ده ثانیه سکوت چنین بیان کرد: ما می‌توانیم این اصوات را به موسیقی تبدیل کنیم. موسیقی به شنیدن احتیاج دارد و جزلاینفک آن است. حالا دست ماست که بخواهیم جنبه‌ی اخباری صدا را کشف کنیم یا جنبه‌ی عاطفی آن را. همجواری از نیازهای اولیه‌ی انسان است که با صدا می‌توان آن را ایجاد کرد، بدون اینکه کلمه‌ای صحبت کنیم. فقط صداست که می‌تواند این اتفاق را رقم بزند. صداها وجود دارند که انسان‌ها جنبه‌ی عاطفی به آن‌ها بدهند بدون این که عاشق هم بشوند یا از هم متنفر شوند. زیگورات و همانندانش می‌توانند این همجواری را ایجاد کنند.

معصومه مهرعلی مدرس و محقق آواز اصیل ایرانی ضمن تقدیر از تلاش و همت این بانوی هنرمند اظهار داشت: بی شک تعامل در جوامع انسانی یک ضرورت است و خلاقیت در به وجود آوردن این تعاملات امری ضروری‌تر؛ کما اینکه نحوه‌ی برگزاری این گردهمایی هم بیانگر چنین نگاه خلاقی است. اینکه دوستان و حاضران به دور از هر گونه تکلف و ارزشگذاری در کنار هم ایستاده‌اند تا شاهد رونمایی از این دستاورد خلاقانه باشند. نیاز جامعه این بود که بانوان بخوانند که متاسفانه نشد و حیف شد. چرا که این مسیر به هردو جنس نیاز داشت. کما اینکه اگر فقط خانم‌ها می‌خواندند نمی‌شد. اما باز حضور داریم. من امروز این جا حاضر شدم تا از این بانوی هنرمند تشکر کنم که با تلاش و همت و پشتکار این جریان را در فرهنگ ما آغاز کردند و امیدوارم که زیگورات به نقاط مختلف شهر برده شود و من هم بتوانم با بچه‌های این شهر در تعاملی از جنس هنر و زندگی حضور داشته باشم.

در ادامه‌ مراسم دکتر بهروز فتحی- معاون برنامه ریزی سازمان زیبا سازی شهر تهران-از تلاش‌های سید عباس سجادی مدیر بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران و عملکرد موفق ایشان در ارتقای امور هنری یاد کرد و گفت: احتمالاً در خیابان‌ها و پارک‌ها و اتوبان‌های مختلف آثار حجمی زیادی دیده‌اید، اما در بسیاری از مواقع آن‌ها را نادیده می‌گیریم. در واقع به نوعی ارتباط یک طرفه است و آن چه که در این بین اتفاق نمی‌افتد تعامل است.

ایشان در ادامه خاطر نشان کرد: بعد از دیدن ویدئویی درباره‌ زیگورات با همکاران بیشتر متوجه جای خالی این تعامل شدیم و چنین سازه‌ای روند این تعامل‌های شهری را سرعت می‌بخشد. لذا از جناب دکتر جعفری معاون فنی سازمان زیباسازی شهر تهران هم دعوت کردم که بتوانیم مقدمات بهره برداری از زیگورات را در شهر تهران فراهم کنیم. ایشان هم بلافاصله چند معبر مهم شهر تهران را در نظر آوردند که برای این اتفاق مناسب است. ضمن تشکر از سرکار خانم ضیائی امیدواریم که بتوانیم موجبات چنین تعاملاتی را بیشتر فراهم آوریم.

سخنران بعدی این برنامه دکتر اردوان طاهری آهنگساز و دکترای علم موسیقی از وین بود. وی با اشاره به اینکه زنده کردن نام زیگورات، زنده کردن فرم است و این اتفاق خوبی است گفت: یکی از عوارض تمدن این است که ما در یک شلوغی زندگی می‌کنیم. در واقع عناصر مدنیت با وجود جذاب بودن، زندگی را مختل و روان انسان را دستخوش تغییراتی می‌کند که هم می‌تواند خوب باشد هم بد. در کلانشهر ها این تغییرات بیشتر به سمت ناخوشی است؛ چرا که ذاتاً این روند به سمت هرج و مرج پیش می‌رود. این عوارض، روابط بین انسانی را هم دچار مشکلاتی می‌کند. مثلاً صداهایی که شما عمدتاً در تهران می‌شنوید ناخوشایند هستند و چندان صداهای مهربانی نیستند. تغییر این صداها می‌توانند به ما کمک کنند.

وی با اشاره به تاریخچه‌ ساخت چنین سازه‌هایی در غرب در ادامه افزود: سازه‌های محیطی‌ای مانند زیگورات می‌توانند با ایجاد مشارکت و تعامل به ما کمک کنند تا حدودی روح خودمان را دستخوش تعییراتی کنیم که درنهایت سودبخش خواهد بود. تهران به عنوان یک کلانشهر به چنین ابزارهایی بسیار نیاز دارد که امیدوارم روزی برسد که هنر از ضروری‌ترین نیازهای روزمره‌ی انسان‌ها واقع شود و نهادهای متولی این ضرورت را درک کنند تا انسان‌ها بتوانند به این وسیله زندگی بهتری داشته باشند.

محمد علی بهمنی که مهمان ویژه‌ این رویداد بود، به خوانش سروده‌ای مرتبط با مقوله‌ی شهر و صدا با مطلع”این گسل بیشتر از این که نمی‌تواند ویرانم کند” پرداخت.

در این بخش از برنامه نوبت به آستیاژ ضیائی طراح و ایده پرداز زیگورات و کارشناس ارشد برنامه ریزی شهری رسید که ضمن خیر مقدم به حاضران درباره‌ی مقوله تعامل گفت: در رابطه با مبحث صدا و شهر صحبت بسیارشده است اما در مورد “منظر شنیداری” کمتر حرف به میان آمده است. چیزی که شهرسازها بیشتر به آن توجه می‌کنند، بحث آلودگی صوتی است و تلاشی که آن‌ها انجام می‌دهند برای کاهش این آلودگی. اما در صدا پتانسیلی وجود دارد که همان استفاده از صدا برای بخشیدن نشاط و تنوع و سرزندگی به شهر است.

ضیائی در ادامه با اشاره به اهمیت فضاهای عمومی شهر اظهار داشت: فضاهای عمومی در تهران به نسبت سایر کلانشهرهای دنیا بسیار کم است. در چنین شرایطی ماهیت وجودی یک ساز شهری بیشتر نمایان می‌شود که با حضورش در فضاهای عمومی می‌توانیم آن شادابی و سرزندگی را به شهر برگردانیم. سازهای شهری از جمله زیگورات اهداف مختلفی را دنبال می‌کنند از جمله افزایش مشارکت، ایجاد حس تعلق به آن فضایی که مخاطب به آن احساس تعلق دارد و در نهایت ایجاد یک تصویر ذهنی ماندگار از آن فضایی که مخاطب توانسته است با آن تعامل داشته باشد.

وی در پایان گفت: ساخت زیگورات برای من یک گام اولیه است که در آینده بتوانم ایده‌های شنیداری خود را به نتیجه برسانم.

در این قسمت از برنامه حاضرین در مراسم به درخواست آستیاژ ضیائی چشم‌های خود را بستند و شنوای یک پرفرمنس بودند که از بین مردم و با صدای فلوت آغاز شد و به تدریج با یک دمام و دیجیریدو و کاخن ادامه پیدا کرد و به زیگورات رسید. در ادامه نوازنده‌ی زیگورات- حامد ملک- خواستار تعامل و همراهی مردم در ریتم شد که این درخواست مورد اقبال واقع شد. در این روند مشارکتی مردم هم در نواختن زیگورات حضور پیدا کردند که موجبات خشنودی و استقبال آن‌ها را فراهم آورد.

حامد ملک (فلوت) میرامیر میری (کاخن) آرش قبادیان (دمام) حاج علی (دیجیریدو) نوازندگان این پرفورمنس بودند.

پایان بخش این مراسم غزلی از دکتر علی غضنفری با مطلع ” کاش می‌شد باردیگر غنچه‌ها را ناز کرد” بود.

لیلی گلستان، دکتر محسن حبیبی، فردین خلعتبری، رامین بهنا، علیرضا رییس دانا، حمد ابراهیمیان، پری ملکی، مسعود فروتن، حمید اسفندیاری، رضا موسوی، شهاب الدین سیدی، سید عباس سجادی، امید خاکباز، وحید عسگریان، مرتضی صنایعی، سید علی هاشمی، پیام سوری، توکا و بامداد ملکی و همچنین مصطفی صادق زاده از حاضران در این مراسم بودند.


حسینی: شاهنامه همیشه می‌تواند منبع خلاقیت هنرمندان باشد

موسیقی ما – به نقل از روابط عمومی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، همزمان با بزرگداشت روز ملی فردوسی و با حضور سید مجتبی حسینی معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و سید سعید سرابی مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی سرود فردوسی رونمایی شد.

شعر این سرود، از مصطفی محدثی خراسانی، خواننده علی خدایی و آهنگساز اصغر فلاح بابایی است. سرود فردوسی، کاری از مرکز موسیقی صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران است که به سفارش کنگره شعر از طوس تا نیشابور، تهیه و تدوین شده است.

همچنین در مراسمی جداگانه و مرتبط با روز ملی فردوسی، سیدمجتبی حسینی، به سه شاهنامه پژوه برتر، میرجلال الدین کزازی، محمدعلی اسلامی ندوشن و پری صابری -هنرمند تئاتر- نشان فرهنگی هنری فردوسی، هدیه کرد. این مراسم که بر سر مزار ابوالقاسم فردوسی برگزار شد؛ با برنامه‌هایی چون شاهنامه خوانی، نقالی بود. نشان فرهنگی هنری فردوسی از سال ١٣٩٣ به اندیشمندان برجسته در عرصه فردوسی پژوهی، شاهنامه و زبان و ادب پارسی اعطا می‌شود.

معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در بزرگداشت روز فردوسی گفت: فردوسی بود که ابیات شاهنامه‌اش چون گنج زر زبان به زبان و سینه به سینه می‌گشت و فردوسی نبود و دید که داستان‌هایش در ذهن هنرمندان و شاعران هر روز زنده می‌شود و راه می‌سپرد. شاهنامه او نه تنها بر ادبیات که سنت نگارگری را وامدار خود کرد تا آنجا که بیشترین شمار کتاب‌ها و داستان‌هایی که دستمایه نقاشان قرار گرفته به هنرمندی و چشم بندی شاهکار اوست. شاهنامه او نه تنها بر ادبیات که با لحن‌ها و آوازهای خسروانی، باربد دوباره در یادها آمد و مقام‌ها و نغمه‌ها و الحان فراوان چه در قاب رسمی هنر و چه در قالب مردمی و مقامی موسیقی بازآفریده شد. شاهنامه او نه تنها بر ادبیات که در پرده‌های نقالی و روایتگری یکی از گونه‌های بدیع نمایشی را پی ریخت؛ گونه‌ای که ترکیب نقاشی و موسیقی و ادبیات بود با بیان، حرکت و حس و حال. قالبی چنان جانانه که با تار و پود احساس مخاطبان در می‌آمیخت و گره می‌خورد و در برآمدن و بالیدن ایرانی مسلمان اثرها داشت.

حسینی در ادامه گفت: حکیم و شاهنامه‌اش نه تنها زنده کننده تاریخ و گذشته ایران که انگیزاننده آدمیان و الهام بخش هنرمندان برای آفرینشگری فردا و فرداهاست و محتوای شاهنامه همچنان و همیشه می‌تواند منبع و مصدر خلاقیت پیوسته هنرمندان باشد. بیراه نیست اگر بگوییم هر روز که اثری با الهام از حکیم پدید می‌آید به راستی روز فردوسی است.


موسیقی ما – سریال‌ها و برنامه‌های ماه مبارک رمضان یکی از پربیننده‌ترین باکس‌های پخش در طی سال را به خود اختصاص می‌دهند. برای همین تولیدکنندگان این برنامه‌ها نیز حساسیت بیشتری در خصوص کیفیت کار خود به خرج می‌دهند و به نظر می‌رسد متصدیان صداوسیما به این موضوع واقف‌اند که مردم ما موسیقی با کلام را به موسیقی بی‌‌کلام ترجیح می‌دهند و به همین دلیل است که حتی برای ویژه‌برنامه‌های مناسبتی قبل از افطار هم موسیقی با کلام در نظر گرفته‌شده است.

شبکه یک سیما / سر دلبران / روزبه بمانی

سریال “سر دلبران” به کارگردانی محمدحسین لطیفی و تهیه‌کنندگی محمدرضا شفیعی یکی از تولیدات سازمان هنری رسانه‌ای اوج است که از اوایل سال گذشته، به‌طورجدی وارد فاز تصویربرداری شد و به‌طور کامل در شهر یزد جلوی دوربین رفت و تصویربرداری آن در این شهر به پایان رسید.

در “سر دلبران” که داستان آن توسط حسین حسنی به رشته تحریر درآمده، برزو ارجمند در قامت یک روحانی نقش اول را ایفا می‌کند و محمد کاسبی، فرهاد قائمیان، اسماعیل محرابی، برزو ارجمند، متین السادات ستوده، جعفر دهقان، کامران تفتی، جهانبخش سلطانی، شهین تسلیمی، شهرام عبدلی، رابعه مدنی، بهاره افشار رضا توکلی، محمد الهی، مختار سائقی، افسانه کمالی، فاطمه شکری، نصرت میر عظیمی، حسام حسنی و… دیگر بازیگران این سریال هستند.

روزبه بمانی ماه رمضان امسال پرکارترین هنرمند عرصه موسیقی در قاب تلویزیون است. این ترانه‌سرا و خواننده پرطرفدار با ۴ ترانه و یک تیتراژ با صدای خودش به مدت ۳۰ شب مهمان منازل مخاطبان خواهد بود.

او تیتراژ سریال “سر دلبران” را اجرا کرده که از ۲۷ اردیبهشت هر شب از شبکه اول سیما پخش می‌شود. بمانی برای ترانه این سریال با توجه مضمون متفاوت فیلم‌نامه، سراغ سوژه متفاوتی رفته و آهنگسازی آن اثری از احسان نی‌زن و تنظیم هم توسط مهرداد احمدزاده انجام‌شده است.

او طی سال‌های گذشته هم سابقه فعالیت در این مناسبت را داشته است که ازجمله مهم‌ترین آن‌ها می‌توان به نوشتن ترانه تیتراژهای برنامه ماه‌عسل طی سال‌های اخیر اشاره کرد.

این مجموعه هر شب از ساعت ۲۲ از شبکه اول سیما پخش خواهد شد.

شبکه دوم سیما / بچه مهندس / علیرضا قربانی یا…؟

سریال “بچه مهندس” در ۶۰ قسمت و در سه فاز به نویسندگی سجاد ابوالحسنی، تهیه‌کنندگی سعید سعدی و کارگردانی علی غفاری برای شبکه پنج سیما در حال ساخت است.

قصه این سریال به قلم سجاد ابوالحسنی، در تاریخ معاصر و در سه فاز کودکی، نوجوانی و جوانی شخصیت اصلی مطرح می‌شود و زندگی پسری را تصویر می‌کند که در کودکی رها شده و در پرورشگاه بزرگ می‌شود و …. همچنین لوکیشن اصلی این سریال پرورشگاه است که در بوستان ولایت دکورسازی شده است.

بهناز جعفری، محمد کاسبی، ساناز سعیدی، بهاره رهنما، برزو ارجمند، اندیشه فولادوند، مریم خدارحمی، نفیسه روشن، سوگل طهماسبی، عباس جمشیدی فر، سلمان فرخنده، فرزین محدث، سیاوش چراغی پور، حمید شریف زاده، هاله گرجی، افشین نخعی، افشین سنگ چاپ، مهرناز بیات، بهرام سروری نژاد، ساعد هدایتی، فرخنده فرمانی زاده، فرج الله گل سفیدی، شیدا یوسفی، سمانه حبیب پور، علی برقی، یوناتدین، نیوشا علیپور و آریا نرج آبادی در این سریال ایفای نقش کرده‌اند.

البته برخلاف شتاب‌زدگی که در انتخاب و جابجایی این سریال با سریال “پدر” که پیش از این قرار بود از شبکه دوم سیما پخش شود تیتراژخوان آن همچنان در سکوت خبری بسر می‌برد و هنوز نامی از خواننده آن به میان نیامده است. گرچه عوامل سریال اصرار دارند نام خواننده مسکوت باقی بماند به‌احتمال‌قوی علیرضا قربانی که پیش از این قرار بود تیتراژخوان سریال “پدر” باشد نیز در این سریال همکاری خواهد کرد. البته نام یک خواننده سرشناس پاپ دیگر که در کارنامه کاری او تیتراژهای زیادی وجود نیز در میان است که اطلاعات و جزئیات بیشتر آن روز پنجشنبه مشخص خواهد شد.

این سریال هر شب ساعت ۲۱:۳۰ از شبکه دوم سیما پخش می‌گردد.

شبکه سوم سیما / رهایم نکن / محمد اصفهانی

سریال “رهایم نکن” بانام قبلی “دستت را به من بده” یک مجموعه تلویزیونی ۳۷ قسمتی، پر لوکیشن و پر بازیگر است که ماه رمضان ۹۷ از شبکه سوم سیما پخش خواهد شد.

در این مجموعه، امین تارخ، فریبا متخصص، محمدرضا هدایتی، مریم بوبانی، مارال فرجاد، نیما شعبان نژاد، دنیا مدنی، بابک بهشاد، علی استادی، معصومه قاسمی پور، شیرین آقاکاشی، رحمان باقریان، کاظم هژیر آزاد، حسین ملکی و … به ایفای نقش پرداخته‌اند.

در خلاصه داستان “رهایم نکن” آمده است: رسول تولایی به عنوان بزرگ‌تر، محبوب و مورد اعتماد چند خانواده است. این اعتماد به‌واسطه بازخوانی گذشته خدشه‌دار می‌شود؛ خانواده‌هایی که هرکدام با مشکلاتی دست‌وپنجه نرم می‌کنند و در پی یافتن مقصر اصلی هستند.

محمد اصفهانی خواننده تیتراژ سریال شبکه سوم سیما در ماه مبارک رمضان است. این سریال به کارگردانی محمدمهدی عسگرپور تهیه شده و اصفهانی در این پروژه با علیرضا کهن‌دیری در بخش موسیقی و روزبه بمانی در بخش ترانه همکاری داشته است.

 مجموعه “رهایم نکن” در طول ماه مبارک رمضان هر شب ساعت ۲۰:۴۰ دقیقه روی آنتن می‌رود.

شبکه سوم سیما / ماه‌عسل / شهاب مظفری یا بهنام بانی

امسال نیز شبکه سوم سیما با برنامه “ماه‌عسل” با اجرای احسان علیخانی با سوژه‌های متنوع و متفاوت پخش خواهد شد.

ماه‌عسل یک برنامه زنده تلویزیونی با زمینه اجتماعی-معنوی و با حضور مهمان‌هایی از متن جامعه است که از سال ۱۳۸۶ تاکنون هرسال ماه رمضان قبل از افطار از شبکه سه سیما پخش می‌شود.

امسال هم هر دو تیتراژ شروع و پایان برنامه “ماه‌عسل” با اجرای احسان علیخانی توسط روزبه بمانی سروده شده است. دو تیتراژی که قرار است توسط خوانندگان پرطرفدار و مطرح این روزهای موسیقی پاپ اجرا شود. بمانی بلافاصله پس از لحظات افطار هم با یک اثر دیگر در تلویزیون حضور خواهد داشت. او ترانه تیتراژ سریال “رهایم نکن” به کارگردانی “محمدمهدی عسگرپور” را نوشته که این اثر با صدای دکتر محمد اصفهانی اجرا می‌شود.

شنیده‌ شده است شهاب مظفری و بهنام بانی اصلی‌ترین گزینه‌های برنامه “ماه‌عسل” هستند که گفتگوها و رایزنی‌ها با این هنرمندان آغازشده و تا مراحلی هم پیش رفته است.

این برنامه مستند و پرطرفدار هر شب از ساعت ۱۹ از شبکه سوم سیما پخش خواهد شد.

شبکه پنجم سیما / جشن رمضان / هوروش بند و حجت اشرف زاده

برنامه “جشن رمضان” امسال نیز ساعت ۲۱:۳۰ به‌صورت زنده از شبکه پنج سیما به خانه مخاطبان می‌رود. جشن رمضان از بوستان گفت‌وگو هر شب پخش خواهد شد.

قرار است تیتراژ شروع را گروه هوروش‌بند و تیتراژ پایان را حجت اشرف زاده بخوانند.

“جشن رمضان” در یک محیط نمایشگاهی و در سالن سرپوشیده بوستان گفت‌وگو برگزار خواهد شد.


چه خبر از اینستاگرام هنرمندان؟

“فصل شکستن” خشایار اعتمادی و اجرای گروه مجید درخشانی در دانمارک

موسیقی ما – “فصل شکستن” اعتمادی

خشایار اعتمادی  یک قطعه قدیمی خود را بازنشر کرد.

IMG_2014

کنسرت شاهو عندلیبی

شاهو عندلیبی همراه گروه مجید درخشانی در دانمارک روی صحنه خواهد رفت.

IMG_2015

حمایت رضا صادقی

خواننده مشکی‌پوش از بابک بابایی خواننده تازه‌کار پاپ حمایت کرده است.

IMG_2016

سریال جدید هدایتی

محمدرضا هدایتی سریال ماه رمضانی که در آن مشغول بازی است را معرفی کرده است.

IMG_2017 (1)


فصل چهارم «وویس» شروع شد؛

شکیرا و آشر، داوران تازهٔ مسابقهٔ خوانندگی «وویس»

موسیقی ما – جواد رهبر: پخش فصل تازهٔ برنامهٔ «وویس» (The Voice) از شب گذشته آغاز شد و شبکهٔ ان‌بی‌سی به لطف حضور دو داور تازه در این برنامه توانست ۱۳٫۴ میلیون بیننده برای خود دست و پا کند.

این دو داور تازه شکیرا و آشر هستند که از فصل چهارم به جمع داوران این مسابقهٔ خوانندگی پیوسته‌اند.

تعداد بینندگان شبکه‌ٔ ان‌بی‌سی طی هفتهٔ گذشته رقمی معادل ۴٫۲ میلیون نفر بوده ولی حضور دو خوانندهٔ سرشناس در برنامه به این شبکه کمک کرد تا بتواند تعداد مخاطبان خود را به طرز چشمگیری بالا ببرد. برای مقایسه خوب است که بدانید اولین برنامه از فصل دوازدهم «امریکن آیدل» در ماه ژانویه ۱۷٫۸ میلیون نفر بیننده داشت.

تولید برنامهٔ «وویس» دو فصل دیگر تمدید شده و علاوه بر شکیرا و آشر، آدام لوین، بلیک شلتون و کارسون دالی هم در این برنامه حضور دارند.



[ رضا تاجبخش – آهنگساز و تنظیم‌کننده ]

این آلبوم «حمید عسکری» در مقوله کیفیت شنیداری و میکس به غیر از یک مشکل خاص، مورد دیگری نداشت. کیفیت شنیداری این آلبوم نسبت به سایر آثار حمید و آلبوم‌هایی که در سال جاری به بازار عرضه شده را بهتر دیدم. یک مشکل وجود دارد که حمید عسکری و همه خواننده‌ها دارند. آن هم اینکه صدای خواننده نسبت به ارکستر اندازه نیست. یعنی مثل همیشه در آلبوم «از عشق» هم صدای خواننده نسبت به موسیقی و ارکستر بالاتر گرفته شده بود. این معضل در آلبوم حمید وجود داشت و آثار دیگر هم با آن دست به گریبان هستند.
 

  • بهترین قطعه آلبوم

به نظر من «از عشق» بهترین قطعه این آلبوم است و شعر «علی ایلیا» و تنظیم «پوریا حیدری» و ملودی حمید خوب بود. اما فکر می‌کنم حمید دیگر باید از ۱۲ قطعه به جای اینکه هشت یا نه اثر را بسازد، سه یا چهار قطعه را خودش آهنگسازی کند و با آهنگسازان متنوع‌تری همکاری کند. به عنوان مثال ملودی قطعه پنج از ساخته‌های آقای «دارابی» بود که من اصلا ایشان را نمی‌شناسم ولی خوب بود و با سایر کارهای حمید تفاوت داشت. نظر من این است که او کم کم باید آهنگسازی در آثار خودش را کمتر کند و این تکرار یک مقدار متاسفانه اذیت کننده است.
 

  • تنظیم های پوریا حیدری و کوشان حداد خوب بودند

تنظیم‌های پوریا حیدری و کوشان حداد را بیشتر دوست داشتم و به نظر سایر تنظیم‌ها عادی بود و شاید نتوانستم ارتباط برقرار کنم. اما یکی از انتقادات جدی که به آلبوم حمید دارم این است که از دوازده قطعه، در سیزده قطعه آن ساز ویولن وجود دارد! انگار که یک فرمت را تعیین کرده‌اند و حتما باید در تمامی ۱۲ قطعه از همان فرمت استفاده می‌کردند. این موضوع دقیقا عین آلبوم قبلی حمید بود و نمی دانم چرا به سراغ ساز دیگری غیر از ویولن نمی‌روند. نمی دانم چرا از ساز بادی جدیدی غیر از کلارینت یا ساکسفون استفاده نمی‌کنند. ما مدام پیگیر هستیم که در آلبوم‌ها از سازبندی‌های متنوع و جدید استفاده شود ولی معمولا چنین اتفاقی رخ نمی‌دهد. یکی از مشکلات من با آلبوم حمید هم همین بود که او از سازهایی استفاده کرده که در آثار گذشته خودش هم داشت. این قبیل آثار با ویولن و گیتار در سال‌های گذشته روی صدا و سبک کاری حمید جواب داده ولی باید دید تا چه زمانی جواب می‌دهد؟ یعنی اگر حمید عسکری بخواهد سال بعد هم آلبوم منتشر کند باز هم به سراغ چنین فضایی می‌رود یا مثل «مهدی یراحی» اتفاق جدیدی رقم می‌زند. برای مهدی یراحی برخورد دیگران مهم نبوده و مورد نقد هم قرار گرفت ولی در سه اثر همانند کارهای قدیمی خودش در آلبوم جدیدش داشت و سایر آثار را برای تولید در اختیار دیگران قرار داده بود. او طعم جدیدی از آثارش را در اختیار مخاطبان قرار داده بود. به نظر من حمید هنوز به این جرأت نرسیده که بخواهد تغییرات کلی در خودش، نوع خواندنش و تیم تولید آلبومش ایجاد کند.

  • مسعود جهانی موثر بود

حضور «مسعود جهانی» توانسته بود تغییراتی را ایجاد کند ولی آن اتفاق اصلی که به دگرگونی یک اثر و کلا فعالیت‌های یک خواننده منجر می‌شود فقط در تنظیم نیست. باید در ملودی‌ها هم این تفاوت ایجاد شود. ملودی‌های آلبوم از عشق همان روند همیشگی و به نوعی می‌توان گفت که حمیدگونه بودند. اگر بتواند در بخش ملودی تجربه‌های جدید رقم بزند قطعا چه مسعود جهانی و چه افراد دیگر باشند می‌توانند تغییرات بزرگتری در بحث تنظیم ایجاد کنند. در یک کلام اگر بخواهم بگویم، ملودی‌های این آلبوم به روز نیست و در فضای کاری همان حمید عسکری سال ۸۶ است که با او همکاری می‌کردم. خیلی‌ها می‌گویند که «سیاوش قمیشی» هم طی چهل سال تغییر ملودیک نداشته و او یک امضای خودش را دارد و دنبال می‌کند. درست است که آینده و گذر زمان همه چیز را مشخص خواهد کرد ولی نظر من این است که اگر تغییرات وجود داشته باشد همه چیز جذاب‌تر می‌شود.
 

  • ترانه کبریت در گوشم زد

تنها ترانه این آلبوم که در گوش من زد و جذب شدم، ترانه «کبریت» بود و دوست داشتم ترانه از عشق هم خوب بود. من کلا بیشتر موسیقی را دنبال می‌کنم ولی اگر ترانه‌ای خوب باشد حتما به گوشم می‌آید و حتما سایر کارهای این آلبوم عادی بوده که چنین اتفاقی نیفتاده است.

در پایان باید بگویم که تغییر در ملودی بسیار مهم است و  در این صورت اتفاقات خیلی بهتری برای حمید رخ خواهد داد. همچنین به جای اینکه پنج تنظیم را یک نفر انجام دهد، باید از چهره‌های متفاوت استفاده کند. حمید می‌تواند در تیم تنظیم‌کننده‌های علاوه بر چهره‌های جوان و جدید به سراغ افراد قدیمی که به روز هم هستند برود. نمونه‌های زیادی هم داریم. «هومن نامداری» تنظیم‌های بسیار خوبی در آلبوم مهدی یراحی داشت. چرا نباید حمید عسکری با او یا «علی بیرنگ» کار کند. فکر می‌کنم ایجاد تغییر در تیم کاری به پیشرفت او کمک ویژه‌ای کند. بعضی‌ها فقط با یک یا دو نفر خاص کار می‌کنند و می‌گویند که می‌خواهیم کارمان یکدست باشد ولی من اعتقاد دارم که این تصمیم به ایجاد شباهت منجر می‌شود. من خودم هیچ وقت حاضر نیستم در ازای هر چقدر پول، فول آلبوم با یک خواننده کار کنم. زیرا می‌دانم که آن خواننده نابود می‌شود.
همه می دانند که حمید عسکری از قدیمی ترین دوستان من در عرصه موسیقی است. ما از سال ۸۵ همکاری را آغاز کردیم و اگر نظری می دهم به این دلیل است که دوست دارم او را همیشه در اوج ببینم و پیشرفت کند. نقد من دلیل برخورد مغرضانه نیست و کاملا شخصی است. 


موسیقی ما- «علی قمصری» قرار است در جدید‌ترین تجربهٔ موسیقایی خود، «مهمانی کوچک» را در تالار رودکی روی صحنه ببرد. او در این اثر از حضور «پوریا اخواص» به عنوان خواننده حضور دارد و «هاله سیفی‌زاده» و «بهرخ شورورزی» نیز در آن هم‌آوایی خواهند کرد. این در حالی است که او پیش از این کنسرت، آلبوم موسیقی «عبور» را نیز را نیز منتشر خواهد کرد. اثری که در آن علی جعفری پویان، پدرام فریوسفی، میثم مروستی و آتنا اشتیاقی‌نیا به همراه کامران منتظری حضور دارند. «علی قمصری» تا کنون گروه‌های «سرمد»، «همنوازان حصار»، «کوارتت زهی ایرانی کمان» را راه‌اندازی و آلبوم‌هایی چون «نقش خیال»، «آب، نان، آواز»، «سرو روان»، «شور پریشانی»، «تنیده در خطوط موازی»، «سرمستی»، «بدرود با بدرود»، «برفخوانی» و «چه آتش‌ها» را به انتشار درآورده است. به بهانهٔ این کنسرت با او گفت‌وگو کرده‌ایم:
 

  • از مهمانی کوچک شروع کنیم. به نظر می‌رسد بعد از پروژهٔ شیپور صلح که همراه با ارکس‌تر بزرگ بود، حالا کنسرتی جمع و جور ترتیب داده‌اید. این ماجرا دلیل خاصی دارد؟

تکلف با ظرافت خیلی متفاوت است. مهمانی کوچک، فضایی محاوره‌ای، صمیمی و بدون تکلف دارد. اما پیامش را راحت به مخاطب عرضه نمی‌کند. هنر در ذات، آرمان‌گراست و مخاطب ورزیده‌ای که با نگاهی جست‌و‌جو گر به سالن کنسرت قدم می‌گذارد، نباید ناامید شود. ضمن آنکه من همیشه سازبندی‌های کوچک را دوست داشته‌ام و ترجیح می‌دهم حرفی را که می‌شود با «دو» ساز زد، با «سه‌ «ساز نزنم.
 

  • شما از فضای صمیمانه در این کنسرت یاد می‌کیند، اتفاقی که به نظر می‌رسد در بسیاری از برنامه‌های موسیقایی این روز‌ها حلقهٔ گمشده‌ای است که وجود دارد، برخلاف آثاری که در دهه‌های پیش شکل می‌گرفت و ما این «آن» و «صمیمت» را به خوبی احساس می‌کردیم.

من اعتقاد چندانی به اینکه حالا این «حال» آن روز‌ها بین رفته است، ندارم، شاید چیزی که باعث به وجود آمدن این تصور می‌شود، سرعت زیاد زندگی‌ای است که ما در این روز‌ها ناگزیر به تن دادن به آن هستیم. نباید فراموش کرد که در دهه‌های گذشته، انتخاب‌های اندکی برای مخاطب وجود داشت و او به چیزی که انتخاب می‌کرد، بیشتر دل می‌داد. امروزه، به نسبت گذشته امکان انتخاب‌ها بیشتر شده؛ شاید اگر این موسیقی‌هایی که هم‌اکنون ساخته می‌شوند را در گذشته داشتیم،‌‌ همان اتفاق برایشان رخ می‌داد و آن حال را می‌شد در آن پیدا کرد. از آن طرف زمان انقلاب، فضایی ایجاد ‌شد که اکثر مردم خودشان انتخاب کردند که دیگر موسیقی «پاپ» گوش نکنند و همین ماجرا، فضا را برای بسط موسیقی سنتی در آن زمان فراهم کرد.
 

  • البته بخشی از این مساله هم به احوالات خود موسیقی برمی‌گردد. در گذشته تعدادی موزیسین برای سال‌ها کنار هم می‌نشستند و حال خوب داشتند و همین حال خوب را به مخاطب هم منتقل می‌کردند.

با شما کاملا موافقم و فکر می‌کنم که دلیلش اختلاف سلیقه‌های بی‌شمار بین موزیسین‌ها و اختلاف فرهنگی میان آنهاست که این روز‌ها وجود دارد. از طرفی حمایت نشدن یک نسل خاص از طرف نسل قبل است. نسل قبل یک جاهایی از نسل جدید حمایت نکردند، جاهایی به رقابت با آن‌ها پرداختند و جایی حتی احساس خطر کردند. مسالهٔ مهم دیگر «سیستم» است که جوابگوی آن نوع نگاه به موسیقی نیست.
 

  • شاید اساتید هم حق داشتند، نسل شما یک عصیانی علیه ارزش‌های آنان کرد.

فکر می‌کنم عصیان من در جهت نفی چیزی نبوده است. در مورد نسل خودم شاید نتوانم دقیق نظر بدهم، چون باید دربارهٔ تک‌تک‌ موزیسین‌های نسل جدید و همچنین موسیقی‌دانان نسل قبل جداگانه صحبت کرد. هر کدام از موزیسین‌ها کاراک‌تر خاص خودشان را دارند؛ ولی من دربارهٔ خودم می‌توانم بگویم به موسیقی سنتی ایرانی وفادار بوده‌ام. اعتقاد دارم انتقال سینه به سینهٔ موسیقی یکی از فاکتورهایی است که باید به آن توجه بسیاری کرد. با این وجود شاید اختلاف نظر نسل قبل با ما این است که چرا تنها به نگاه سنتی متمرکز نمی‌شویم و علم را نه تنها چاشنی موسیقی‌امان می‌کنیم که به عنوان اصل، به آن وفاداریم.
 

  • برگردیم به مهمانی کوچک، درباره نگاه موسیقایی‌اتان در این اثر بگویید.

اگر بخواهیم تعریفی کوتاه از این کنسرت بدهم، این است که سازبندی‌ای ساده با موسیقی غیر ساده دارد. سازبندی‌اش دو تار، بم‌تار با سه خواننده است که دوتایشان خانم هستند و دو ساز کوبه‌ای در آن وجود دارد. ما در این کنسرت سه بخش داریم که بخش اول و سوم به هم پیوسته است و بعد از بخش دوم تنفس است. بخش اول کاملا به موسیقی سنتی اختصاص دارد و یک بداهه‌ای بر مبنای شب‌های مختلف در دستگاه‌های مختلف در آن انجام می‌شود. یک شب بداهه حتما در دستگاه شور خواهد بود و ممکن است شب دیگر در بیات اصفهان باشد. در بخش دوم، دو تصنیف اجرا می‌کنیم که فرمی کاملا تازه دارند و شاید در‌‌ همان لحظات اول از روی انتخاب اصواتی که آهنگساز داشته است متوجهٔ این ماجرا شوند. در این بخش از پلی‌ریتم و مایه‌گردی‌های آنی به شکل نامتعارف استفاده شده و از اشعار جالبی بهره گرفته شده است. اشعار این بخش از سید مهدی موسوی و مولاناست. در تصنیف مولانا از ریتم‌های بلوز استفاده کرده‌ام. ریتم فقط با زمان‌بندی سرو کار دارد به همین خاطر هویت مدال تحت تاثیرش قرار نگرفته. بخش سوم کنسرت هم که بخش مفصل‌تری است فضای تازهٔ مدالی است که از التقاط دو دستگاه مختلف تشکیل شده است و کاملا کوک ساز‌ها در آن نامتعارف است. برخلاف کوک متعارف ساز و ما با تصنیفی روی شعری از اخوان ثالث شروع می‌کنیم که حالت روایی دارد و فضایی را از نشستن یک فرد در کنار میز ترسیم می‌کند و معاشرتی که با خودش دارد. این بخش بلافاصله به تصنیفی با شعری از گروس عبدالمکیان وصل می‌شود. شاید در برخورد اول آهنگسازی این شعر‌ها برای یک آهنگساز غیرممکن باشد؛ تصنیف «زیبای وحشی» را بر اساس شعری از مشیری اجرا می‌کنیم و این پیش‌زمینه‌ای برای روایت دیالوگ‌وار وداستانی است.
 

  • این فرم روایی در کارهای قبلی شما نیز وجود داشته است.

من تلاش می‌کردم همیشه از این فرم استفاده کنم.
 

  •  «تار» تا چه اندازه امکان محقق کردن این ایده‌ها را به شما می‌داد؟

به شکل کامل. موسیقی با نوع نوشتن و هارمونیزه شدن و نوع نگاه به مناطق صوتی پر صدا می‌دهد، نه اضافه کردن ساز‌ها، ضمن اینکه فکر می‌کنم تاری که در این کنسرت از من شنیده می‌شود در هیچ‌کدام از کارهای قبلی من نبوده.
 

  • در نوازندگی یا آهنگسازی؟

هردو.
 

  • دربارهٔ بداهه‌ای که در بخش اول کار می‌زنید هم توضیح می‌دهید؟ ‌

من با برخی بداهه‌نوازی‌هایی که جنبهٔ پرگویی‌های بی‌درو پیکر به خودش می‌گیرد، مخالف هستم. بداهه‌نوازی باید در فرم و چهارچوب اصلی از قبل تعیین شده باشد و بر اساس آنچهرچوب انجام شود. البته که به حس لحظه هم ربط دارد و ممکن است آدم در جاهایی سر از جای دیگری دربیاورد اما آن اسلوب منطقی و درست باید در بداهه حفظ شود. البته در موسیقی من گاهی بداههٔ صرف نیز وجود دارد، به‌طوری‌که موزیسین‌هایی که با من کار کردند همیشه به شوخی می‌گفتند تو شروع می‌کنی اما معلوم نیست به کجا می‌روی؛ اما به نظرم ما در بداهه‌هایمان برخلاف دوران گذشته باید کمی گزینشی‌تر عمل کنیم، چون سخنرانی‌ها و جملات هم این روز‌ها تاثیرگذار‌تر و کوتاه‌تر شده است. همین در موسیقی هم وجود دارد.
 

  • سازبندی کوچک است، اما از حضور سه خواننده استفاده کرده‌اید، محدودهٔ ساز‌ها و صدای خواننده‌ها به چه شکل است؟

این محدودیتی را به وجود نمی‌آورد، همان‌طور که گاهی یک گروه کر با یک پیانو روی صحنه می‌رود، درواقع این هنر آهنگساز است که سازبندی‌اش را انتخاب کند. در بخش‌هایی از کار، از آوای خواننده‌ها مثل سازهای کششی با داینامیک ظریف و مشخص استفاده کرده‌ام. «تار» محدودهٔ سوپرانو و آلتو را پوشش می‌دهد، محدودهٔ تنور را «تار دو» و محدودهٔ باس را هم «بم‌تار».
 

  • به نظر می‌رسد حالا کم‌کم گروه خودتان – خواننده و آهنگساز- را پیدا کرده‌اید.

بله، خانم سیفی‌زاده و همسرشان از بهترین دوستان من هستند و ایشان به همراه خانم شورورزی، جزو بهترین خانم‌های خواننده هستند. ضمن اینکه سحر محمدی موانعی برای همکاری داشت که مانع حضورش در این کنسرت شد. ما حالا با این خوانندگان و نوازندگان مثل یک خانواده شده‌ایم.
 

  • انتخاب آقای اخواص بر چه اساسی شکل گرفت؟

صدای ایشان هویت دوگانه دارد، یعنی به شکل مستقل صدای پر و جوانی دارد. صدای او برای امروز است و رنگ صدایش با سلیقهٔ من هماهنگ است. صدایش، هم به‌طور مستقل جذاب است و هم انعطافی در همراهی با خوانندگان دیگر دارد. این دو وجهی بودن صدای پوریا برای من بسیار جذاب بود، ضمن اینکه اشتیاق من این است که با خوانندگان مختلف کار کنم، مثل سازبندی‌های مختلف.
 

  • آلبوم اثر هم منتشر می‌شود؟ همچنین دربارهٔ دیگر آثارتان هم توضیح دهید؟

امیدوارم بتوانیم مجوزش را بگیریم، به خصوص اینکه موانع صدای خانم‌ها حالا بیشتر از قبل شده است. البته یک روز قبل از این کنسرت آلبوم «عبور» را با «محمد معتمدی» منتشر می‌کنیم و بعد از آن نیز تور عبور را ادامه‌ می‌دهیم.. کنسرت عبور یک تجربهٔ شیرین برای من بود که به موفقیت‌های بسیاری رسید. یک کوارتت زهی بسیار خوب در این برنامه با ما همراه شدند، به طوری که اسم عبور از اسم من و آقای معتمدی موفقیت بیشتری کسب کرد. در برخورد اول با گوش مخاطب آشنا و در عین حال ناآشناست. ناآشنا چون زیاد شنیده می‌شود و آاشنا به این خاطر که در حافظهٔ تباریشان وجود دارد.

———
سایت موسیقی ما ویدئویی دیدنی از تمرین گروه همراه با گفت و گو هایی با علی قمصری و سایر اعضای گروه را به کارگردانی رضا منصور خانکی تهیه کرده است که در زیر می بینید:

> دانلود کلیپ با کیفیت بالا
> دانلود کلیپ با کیفیت متوسط
> دانلود کلیپ با کیفیت پایین

سامان جلیلی: آلبوم جدیدم بعد از عید منتشر می‌شود

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : پنج شنبه ۲۷ اردیبهشت ۱۳۹۷


موسیقی ما – خواننده آلبوم «پرتگاه» چند هفته پس از انتشار قطعه جدیدش «وای دلم» در گفتگویی جالب، درباره موضوعاتی چون آلبوم های منتشر شده در بازار، لغو کنسرت خرم آباد، تاثیر پذیری از شادمهر عقیلی و … سخن گفت.

به گزارش «موسیقی ما»، سامان جلیلی که مدت هاست در حال تولید دومین آلبوم رسمی خود است، چند هفته قبل قطعه «وای دلم» را در فضای مجازی منتشر کرد که باخوردهای متفاوتی را نیز به خود دید. انتشار همین قطعه بهترین بهانه ای بود که سراغش برویم و با او درباره موضوعات مختلف گپ بزنیم:

* زمان زیادی از فعالیت های موسیقی تو می گذرد و بالاخره سال گذشته آلبوم نخستت هم در بازار موسیقی منتشر شد. فکر می کنی الان به جایی رسیده ای که بتوانی درباره فضا و فرم آثارت کمی محکم تر حرف بزنی؟ اینکه تا کی قرار است تحت تاثیر چهره ها و آدم های قبل از خودت باشی و بالاخره مهر و امضای شخصی آثارت چه زمانی قرار است نمود پیدا کند؟ 

من هنوزهم با اینکه در چند گفتگوی دیگر هم بارها گفته ام که تحت تاثیر شادمهر بوده و هستم، هنوز هم از گفتن آن ابایی ندارم. سعی کرده ام همیشه با اینکه صدا و لحنم شبیه شادمهر است ولی در انتشار آثارم سعی کنم آرام آرام به سبک و سیاق خودم برسم. من قطعاتم را در فضاهای مختلف منتشر می کنم و مثلا ابتدا یک اثر آرام را پخش می کنم و به فاصله کمی مثلا یک قطعه شش و هشت دارم. همه سعی من این است که آرام آرام خودم را کشف کنم و به مرور به این مهر و امضایی که شما می گوئید برسم. ولی متاسفانه افرادی هستند که حتی اگر من مداحی هم بکنم، می گویند داری شبیه شادمهر می خوانی.

* انتقادی هم که از تو می شود، این است که تو تیم ثابتی داری و شاید یکی از دلایلی که برخی اعتقاد داشته باشند فضای آثارت به یکنواختی رسیده، همین باشد. درباره این موضوع چه نظری داری؟

من بارها با آدم های دیگر هم کار کردم ولی باز هم گفتند این افراد چه کسانی بودند که با آنها همکاری کرده ای؟ این صحبت ها همیشه هست. مثلا بعد از اینکه من با «معین راهبر» کار کردم خیلی ها گفتند چرا تنظیم این قطعه را به خود حامد برادران نداده ای؟ این در حالی بود که واقعا معین راهبر چهره شناخته شده و سرشناسی ست و خیلی ها به کارش اعتقاد دارند. این صحبت ها همیشه هست و نمی توان از آنها نتیجه درستی گرفت.

* ولی تو به هر حال باید به مخاطب ات مسیر بدهی و سعی کنی مخاطبان جدید به برای آثارت به دست بیاوری.

بله این کاملا درست است و من همیشه سعی کرده ام سلیقه مخاطبانم را ارتقا بدهم. بخاطر همین است که آثار من در چند وقت اخیر همیشه شاهد تغییر و تحولات زیادی بوده که این به نظر خودم واقعا باعث شده ذائقه مخاطبانم هم عوض شودو هر روز انتظار فضایی جدید را از من داشته باشند.

* خودت آثاری را که از تو پیش از مجوز گرفتن منتشر شده بود را بیشتر دوست داری یا آثار کنونی ات را؟

قطعا در انتخاب ترانه و موسیقی بهتر شده ام. وقت و انرژی زیادی برای این موضوع صرف کردم و حالا تجربه کافی را هم به دست آورده ام. من ۳۶ قطعه کلا منتشر کرده ام و با همین تعداد آثار توانستم کنسرت تهران را برگزار کنم. خیلی ها هستند که ۵ آلبوم مجاز دارند ولی هنوز نتوانسته ان در تهران به اجرای زنده بپردازند. خدا را شکر می کنم و امیدوارم بتوانم در ادامه مسیر هم رویه درستی را سپری کنم.

* تو کنسرت های زیادی را در شهرستان ها برگزار کرده ای. اجراهای شهرستان چه فرقی با اجراهای تهران دارند؟

کنسرت های شهرستان دو دسته اند. برخی شهرها واقعا انرژی بالایی دارند و سالن را روی سرشان می گذارند و همین باعث می شود خواننده و گروه هم حال خوبی داشته باشند و بتوانند اجرایی قوی داشته باشند. ولی برخی شهرستان ها اصلا انرژی خوبی در سالن نیست و انگار مردم آمده اند فیلم ببینند. بخاطر همین کنسرت پر انرژی ای نمی شود و همین باعث می شود هم گروه و خواننده و هم مردم حاضر در سالن به اندازه کافی لذت نبرند. اما کنسرتهای تهران همیشه پر انرژی و اکتیو است. این موضوع بارها به من ثابت شده است.

* کنسرت خرم آباد تو خبرساز شد و لغو شدن آن باعث شد برخی رسانه ها شیطنت کنند. دلیل لغو این برنامه واقعا چه بود؟

واقعا ارشاد و اماکن و انجمن موسیقی خرم آباد با ما همکاری خوبی داشتند. دلیل اصلی مشکل قرارداد با تهیه کننده کنسرت بود که در آخرین مراحل نشد که به توافق برسیم و ما هم همان موقع لغوش کردیم. ولی داستان جوری شد که ایشان ماجرا را تا روز آخر ادامه دادند تا اوضاع به گونه ای که دیدیم شود. ولی من احتمالا همین ماه در خرم آباد کنسرتم را برگزار خواهم کرد و از مسئولان این شهر هم که با من نهایت همکاری را کردند، ممنونم.

* قطعه «وای دلم» آخرین قطعه ای بود که از تو منتشر شد. چه بازخورد هایی داشتی؟

خودم این قطعه را خیلی دوست دارم. این قطعه قطعه «کنسرت» ای بود و به نظرم در کنسرت هایم می توانم به خوبی از آن برای ایجاد انرژی در سالن استفاده کنم. واکنش های خوبی هم درباره این اثر داشتم و به نظرم مخاطب هایم توانسته اند به خوبی با آن ارتباط بگیرند.

* به عنوان صحبت پایانی درباره آلبوم هایی که در بازار موسیقی این روزها منتشر شده کمی حرف بزن. آلبوم مهدی یراحی، محسن یگانه و بنیامین در هفته های گذشته در بازار موسیقی کشورمنتشر شده است. تو به عنوان کسی که در این حوزه فعالیت می کنی، درباره این آلبوم ها چه نظری داری؟

درباره آلبوم «محسن یگانه» بگویم که به نظرم قابل مقایسه با دو اثر قبلی این خواننده یعنی «رگ خواب» و «حباب» نبود و آنچنان انتظارها را بر آورده نکرد. آلبوم آقای یراحی در بخش ملودی و تنظیم خوب بود. آلبوم آقای فریدون هم آلبوم خوبی بود که من واقعا دوستش داشتم ولی آلبوم آقای بنیامین را هنوز به صورت کامل گوش نکرده ام.

* ظاهرا پروسه تولید آلبوم دوم ات هم استارت خورده و شروع کرده ای. به چه مرحله ای رسیدی؟

در مرحله انتخاب ترانه هستیم و معمولا من بیست اثر برای آلبوم می سازم و از بین آنها ده یا دوازده قطعه را انتخاب می کنیم.

* اسم قطعی اش همان «سقوط» است؟

هنوز به آن قطعیت تمام نرسیده ایم. ولی فعلا بله اسم آلبوم «سقوط» است.

* بعد از «پرتگاه» رسیده ای به «سقوط».

بله محتوای ترانه های آلبوم به این شکل است. در آلبوم قبلی که قطعه «پرتگاه» را نتوانستیم داشته باشیم. به خاطر یکی از بیت های اصلی ترانه که حذف شد و من هم تصمیم گرفتم کار را در آلبوم منتشر نکنیم. ولی به خود قطعه «سقوط» خیلی اعتقاد دارم. ترانه زیبایی دارد و من خیلی دوستش دارم.

* زمان بندی خاصی را برای آن در نظر گرفته ای؟

حدود دو الی سه ماه دیگر پروسه آهنگسازی تمام می شود و وارد مرحله تنظیم می شویم. فکر می کنم بعد از عید کار توزیع شود.

امیر ارجینی: در آلبومم فقط یک قطعه از چاوشی دارم

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : پنج شنبه ۲۷ اردیبهشت ۱۳۹۷


موسیقی ما – از آن ترانهسراهای بی حاشیه است که به قول معروف سر در لاک خود دارد. چندان اهل مصاحبه و ارتباط تنگاتنگ با رسانهها نیست و تا کنون هم نامش را بیشتر با آثارش شنیدهایم. اما این بار به قلب حواشی زده است. حواشی که از همین امروز و پس از خواندن این مصاحبه توسط شما برایش رقم خواهد خورد. اما «امیر ارجینی» تصمیم خودش را گرفته و اولین تک قطعه با صدای خودش را طی هفته های آینده از طریق سایت «موسیقی ما» منتشر خواهد کرد. در همین سال ۹۴ هم باید منتظر آلبوم او باشیم. آلبومی که در آن علاوه بر موزیسین های مطرح پاپ، یار هنری سال های نه چندان دورش هم حضور دارد.
حقیقتا زمانی که برای اولین بار پای تلفن از او شنیدم که به سراغ میکروفون و دنیای خوانندگی رفته برای خودم هم جای تعجب داشت و چندین علامت سوال به سراغم آمد. به همین دلیل در یک بعداز ظهر تابستانی با امیر ارجینی هم کلام شدم و از او درباره دلایلش و البته آینده متفاوتی که پیش رو دارد سوال کردم. البته نمی شود به سراغ ارجینی رفت و از او درباره خواننده «سنتوری» نپرسید. پرسیدیم و جوابهای بعضا با سیاست و بعضا دلی شنیدیم. این گفتگو را تا پایان بخوانید:

*چندی پیش به من درباره ورودتان به عرصه خوانندگی گفتید. کمی مفصل تر در این زمینه توضیح دهید که چه شد تصمیم گرفتید به شکل جدی وارد عرصه خوانندگی شوید؟
شاعر و هر هنرمند دیگری به دنبال تریبون برای صحبت با مردم است. خوانندگی تریبون قوی است که تا کنون از آن استفاده کردهام ولی با صدای دوستان دیگر، هنوز هم این کار را میکنم و دوستانی هستند که با آنها در زمینه شعر همکاری دارم .اما دوست داشتم که خودم هم این عرصه را به نوعی امتحان کنم .از سوی دیگر شانس در موسیقی پاپ دخیل است و میخواستم که شانس خودم را امتحان کنم .تمایل داشتم تریبونی هرچند کوچکتر نسبت به تریبونهایی که قبلا داشتم را اختیار کنم و بتوانم یک سری از اشعار را که نمیتوانستم به خوانندهها بسپارم یا علاقهای نسبت به خواندن آنها نداشتند، بعد از اثبات خود در این عرصه اجرا کنم .نزدیک به دو سال و چهار ماه قبل تولید آلبوم خودم را شروع کردم و امیدوارم اتفاقات خوبی رخ دهد.
*برای رساندن حرفهای خود به گوش مخاطبان چرا همان روند قبل را دنبال نکردید؟ آیا شرایط به گونهای بود که دیگر چنین امکانی نداشتید؟
خیر. من از سال ۸۳ یا ۸۴ تصمیم به خوانندگی داشتم. حتی من در فیلم «سنتوری» و قطعه «من با تو خوشم» با «محسن چاوشی» همخوانی کردم. در سال ۸۲ یک قطعه مشترک با محسن به نام «ابرای پاییزی» داشتم که بعدا او با تنظیم متفاوتی آن اثر را منتشر کرد. در همان سالها هم مشغول تست این فضا بودم. ولی به دلیل اینکه محسن در آنها سالها بیشتر نیاز به شعر داشت ترجیح دادم که روی خوانندگی متمرکز نشوم. الان یک مقدار اوضاع فرق کرده و دوباره آن دغدغهها به سراغ من آمده است. در ابتدا برایم دغدغه بودند ولی الان بیشتر علاقهمند شدهام. کَما اینکه میدانم فراز و نشیبهای این حوزه بسیار بیشتر از ترانهسرایی است و نظرات موافق و مخالف زیادی خواهم شنید. سعی میکنم موافقها را بیشتر و مخالفان را به موافقان نزدیک کنم. به طور کل این دغدغه از گذشته با من بوده و اینگونه نیست که ناگهان تصمیم گرفته باشم. همچنین بعضیها میگویند که کم کار شدهام ولی اتفاقا نسبت به گذشته پرکار هم شدهام. زیرا با خوانندگان زیادی در این سالها کار کردم شاید اغلب آنها را ندیده باشم. من با «پدرام کشتکار»، «بابک مافی» و «شهاب اکبری» به صورت مستقیم کار میکنم. این افراد با خوانندهها ارتباط دارند و به همین دلیل میگویم که کارهای زیادی انجام دادهام. اما به نوعی هم وقت آزاد بیشتری دارم زیرا از حدود چهار سال قبل فقط در زمینه ترانه فعالیتمیکنم. پیش از آن در یک شرکت مشغول به کار بودم ولی از چهار سال قبل فقط شعر را دنبال کردم و به همین دلیل وقت بیشتری دارم.

*آلبوم من ۹ قطعه دارد*

*در سوال اول از شانس صحبت کردید ولی کاراکتری که من از شما سراغ دارم با شانس و این مسائل همخوانی ندارد.
منظور من از شانس شکل خرافه آن نبود. ولی مثلا شانس در موسیقی سنتی دخالت کمتری دارد. چون مخاطبانش سنین بیشتری دارند و با تفکرات دیگری به سراغ موسیقی سنتی و اصیل ایرانی میآیند. اما موسیقی پاپ یعنی پاپیولار و همهگیر و این نشان میدهد که شانس در آن خیلی دخیل است. اتفاقی که همگان میتوانند در مورد آن تصمیم بگیرند طبیعتا با شانس هم همراه خواهد بود. من آدمی نیستم که روی شانس اعتقاد خیلی زیاد داشته باشم اما آدم بدشانسی هم نبودهام.
*برویم به سراغ جزئیات بیشتری از آلبوم و اینکه چند قطعه دارد و عوامل تولید چه کسانی هستند؟
نه قطعه آلبوم آماده است و باید میکس و مستر شود. ما میکس و مسترینگ را برای یک ماه قبل از انتشار آلبوم در نظر گرفتهایم. بعضیها شاید تصور داشته باشند که تمامی ترانههای آلبوم «امیر ارجینی» از سرودههای خودش باشد اما اینگونه نیست. «حسین غیاثی»، «اسلام ولی محمدی»، «حمید رزاقی»، «فاطمه زینلی»، «مهسا پهلوان» و «ناصر نامدار»ترانه سراهایی هستند که از آثارشان بهره برده ام . البته ترانههایی که از دوستان دیگر انتخاب کردهام به سلیقه خودم نزدیک است. دلیل حضور چهرههای گوناگون در بخش شعر این است که تفکرات متفاوتی در آلبوم داشته باشیم. آهنگسازی کارها هم توسط «بابک مافی»، «امین رستمی» ، «شهاب رمضان» ،«سیامک عباسی»، «محسن چاوشی»، «محسن ارجینی»، «امید جامع» و «شهاب اکبری» انجام شده و خودم هم یک ملودی دارم. در بخش تنظیم هم شهاب بیشترین سهم را داشته و بابک مافی و «اُربِل داودی» هم سایر تنظیمها را انجام داده اند .
*چرا در بخش ترانه به سراغ افرادی رفتهاید که حتی نام برخی از آنها را برای اولین بار است که میشنوم؟
اعتقاد من این است که خواننده نباید آلبومی را کلا با یک ترانهسرا کار کند. اگر کسی به سراغ من بیاید و بگوید که تمام ده قطعه آلبوم را تو بنویس اصلا قبول نمیکنم. کارکردن ترانه سرا با خواننده در نهایتا پنج یا شش قطعه یقینا با موفقیت بیشتری برای طرفین همراه خواهد بود. زمانی که کار شما در مقایسه با دیگران قرار میگیرد فاکتورهایی برایش لحاظ میکنند که با فاکتورهای مقایسه کار شما با خودتان متفاوت است. به همه خوانندهها توصیه میکنم که از حضور ترانهسراهای دیگر هم بهره ببرند تا حال و هوای آلبوم یک رنگ نشود. در کارهایی که با محسن چاوشی، شهاب رمضان یا سیروان خسروی داشتم همین روند را رعایت کردم. مثلا در آلبوم سیروان سه قطعه از سرودههای من بود که دو قطعه آن موفق بودند. زمانی که بین نه یا ده قطعه دو اثر موفق داشته باشید از لحاظ حسی و حرفهای برای شما متفاوت خواهد بود تا اینکه ده ترانه معمولی را ارائه کنید. در زمینه خوانندگی خودم هم همین اعتقادی که داشتم را لحاظ کردم. البته اینکه شما اسم این دوستان را تا کنون نشنیدهاید چند دلیل دارد. من به عنوان یک ترانهسرا حداقل کارشناس این حوزه هستم و خوانندهها معمولا به این نگاه میکنند که همکاران من با چه خوانندههای دیگری همکاری داشتهاند. اما من با کار آدمها طرف هستم و ترانه این دوستان را پسندیدم و از آنها استفاده  کردم.
*به کنسرت هم فکر کردهاید؟
خود شما میدانید که تولید آلبوم در ایران فقط هزینه است و من خودم این هزینه را تقبل کردهام. هزینه برای آلبوم در ایران اصلا بازده ندارد. مگر اینکه کار به جایی برسد که طرفدار داشته باشید و از جاهای دیگر بتوانید درآمد کسب کنید و باز هم روی فروش آلبوم نمیتوانید حساب کنید. با توجه به این شرایط از روز اول به کنسرت هم فکر کردم. به هر دوستی هم که سفارش آهنگسازی دادم گفتم که صدای من چه تواناییهایی دارد. در پرانتز باید بگویم که دوره یک سالهسلفژ هم نزد یکی از دوستانی که بابک مافی معرفی کرده بود گذراندم. به همین دلیل در ابتدا مشخصههای صدای خودم را شناختم و به دوستان هم گفتم که هنگام آهنگسازی این المانها را هم مدنظر داشته باشید. اصلا خارج از بحث کنسرت باید من بتوانم حتی در یک جمع ده نفره هم کار خودم را به خوبی بخوانم. از همان ابتدا به اجرای زنده فکر کردهام و همین الان هم که داریم صحبت میکنیم تمام امید من این است که کار موفق شود و به مرحله کنسرت برسیم. برای یک هنرمند هیچ چیز زیباتر از این نیست که از نزدیک با مخاطبان خود صحبت کند. زمانی که شعر خودم را در یک شب شعر صد نفره میخوانم جذابیت بسیار بیشتری دارد تا اینکه میشنوم که همان شعر را یک میلیون نفر شنیدهاند. آن یک میلیون نفر را ندیدهام ولی چهره آن صد نفر را میبینم و عکس العمل آنها نسبت به شعر خودم را حضوری دریافت میکنم. کنسرت برای این نیست که طرفداران یک هنرمند بیایند و او را ببینند. بزرگترین امتیاز کنسرت این است که هنرمند بتواند مخاطبان خود را از نزدیک ببیند و عکس العمل آنها را دریافت کند.
*سبک و سیاق ملودیها و تنظیمها چگونه است؟ و با توجه به اینکه میگویید از ابتدا به کنسرت فکر کردهاید آیا کارها همگی ریتمیک هستند؟
نمیدانم چرا بعضی از خوانندهها فکر میکنند که فقط کارهای ریتمیک مناسب کنسرت است. اتفاقا کارهای ریتمیک در آلبوم زیاد نیستند و یک کار شش و هشت اسلو دارم که هیجان و اکت چندانی ندارد. اما ملودیها و شعرها اکثرا کنسرتی هستند. یعنی با سلیقه مخاطب ایرانی همخوانی دارد و به خوبی در ذهن میماند و به راحتی میتوان در هرجا زمزمه کرد. ملودیها را زمانی که برای چند نفر از دوستان پخش کردم گفتند که حداقل دو یا سه قطعه در ذهن میماند. اثری برای کنسرت خوب است که در ذهن مخاطب بماند و در کنسرت همخوانی کند. اما در قسمت تنظیم داستان متفاوت است. دو قطعه الکترونیک دارم که سعی کردیم به روز تنظیم کنیم .زیرا سلیقه مخاطب امروز به کارهای الکترونیک نزدیک است.
*یعنی سایر کارها آکوستیک است؟
بله. پنج قطعه را شهاب اکبری تنظیم کرده و سلیقه او با ساز زنده و آثار آکوستیک همخوانی زیادی دارد. فقط دو قطعه ساز ندارد.

* حق ترانه‌‌سرا در ایران بیشتر از هر جای دنیا ضایع میشود*

*طی سالهای گذشته چهرههای زیادی از بین همکاران خودتان وارد عرصه خوانندگی شدهاند. برخی از آنها در توضیح دلیل ورودشان به این حوزه میگویند که به دنبال بیشتر دیده شدن بودند. زیرا در موسیقی فقط خواننده دیده میشود و نهایتا اسم ترانه سرا در کاور آثار ذکر میشود. شما هم این دلیل را مدنظر داشتید؟
به غیر از شهرت بیشتر، دلایل زیادی برای ورود به این عرصه داشتم و دارم. نمیخواهم شعاری صحبت کنم ولی نهایت شهرت چیست؟ بستگی دارد که آدم به چه چیز شهره شود. من به شهرت فکر نکردم ولی به این فکر کردم که حق ترانه‌‌سرا در ایران بیشتر از هر جای دنیا ضایع میشود. شاید برخی از دوستان بگویند  که در سایر نقاط دنیا هم شرایط اینگونه است. اما با تحقیقی که من داشتم به این نتیجه رسیدم که شرایط دیگر کشورها در این زمینه اصلا با ایران قابل مقایسه نیست. در ایران نه تنها قوانین ارشاد به ترانه سرا اجازه نمیدهد که از حقوق بیشتری بهرهمند شود، بلکه خود دوستان هم کم لطفی میکنند. دوستان میگویند که ما یک ترانه گرفتیم و پول آن را پرداخت کردیم و هیچ کار دیگری لازم نیست انجام دهیم. ولی باید این نکته را در نظر داشت که از همان ترانه تا چند سال درآمد کسب میکنند. نوش جانشان باشد ولی به هر حال دوستان هم کم لطفی میکنند. یکی از بزرگترین دلایلی که برای شما ذکر کردم همان قضیه مخاطب و ارتباط با آنها بود و اینکه با حوزه خوانندگی غریبه نیستم. در سال ۸۵ «بنیامین بهادری» در عرصه خوانندگی مطرح شد ولی او هم قبلا کار شعر انجام می داد . به خاطر دارم که در جشنواره ای  هم برای شعر جایزه گرفته بود ولی در آن زمان با خوانندگی مطرح شد. مردم ما کلا نسبت به افرادی که از یک حرفه وارد حرفه دیگری میشوند حساسیت دارند. در حالی که شاخههای مختلف کارهای هنری با یکدیگر ارتباط زیادی دارند. مخصوصا من که ترانه‌‌سرا بودم و سالهای زیادی از عمرم در استودیو و کنار خوانندهها و آهنگسازان میگذرد وشاعر نبودم که فقط در جلسات شعر حضور داشته باشم. مثلا وقتی «محمدرضا گلزار»میخواند همه جبهه میگیرند .ولی او یک موزیسین بوده و «ایرج قادری» در یک کنسرت او را شناخته است. مردم پیشینه را نمیدانند و قضاوت می کنند .این حرفها را بیان نمیکنم که به نظرات مردم سمت و سو بدهم زیرا آنها به هرحال قضاوت خودشان را دارند . من هم جوابی نمیدهم و فقط در مسیری که فکر میکنم درست است حرکت خواهم کرد.
*اینکه درباره ارتباط شاخههای مختلف هنر صحبت میکنید درست است ولی در ۹۰ درصد موارد زمانی که یک هنرمند فیلد کاری خود را عوض کرده شکست خورده است.
این حرف را قبول ندارم. زیرا حداقل پنج خواننده دهه چهل ما بازیگری را هم امتحان کرده و در آن موفق هم بودند و در همین نسل جدید هم طرفدار دارند. شاید افرادی که شکست خوردند تمام علاقه و تمرکز خود را در زمینه فعالیت جدید متمرکز نکردند.
*شاید آن پنج نفر جزو موارد خاص و نادر بودند. اما طی چند سال اخیر خوانندههای زیادی بازیگر شدند که اگر مورد نقد قرار نگرفته باشند، هیچ اتفاق جدیدی را هم رقم نزدند.
این به دلیل حساسیت مردم است. به عنوان مثال «مسعود امامی» یک شاعر بوده که خواننده شده و به نظر من خواننده خوبی است. من خودم خیلی از کارهای او را دوست دارم ولی اینکه مردم به اندازه خواننده ایکس به او توجه نمیکنند به دلیل ایراد مسعود امامی نیست. اگر بخواهیم موفقیت را فقط در توجه مردم خلاصه کنیم که حرف شما درست است. البته در این مقوله توجه برای من شاعر یا همکارانم یک استثنا وجود دارد. آن هم اینکه مگر قبلا به ما چقدر توجه میکردند که اکنون میزان آن کمتر شود. حتی اگر کمتر هم شود باز هم از دوران شاعری بیشتر خواهد بود.

* تا زمانی که تمام فاکتورهای ذهنی خودم را در این مسیر اجرایی نکنم عقب نخواهم نشست*

*پس یعنی فعالیت خوانندگی شما به یک قطعه و یک آلبوم خلاصه نخواهد شد.
ما قبل از مصاحبه در این زمینه با هم گپ زدیم که چرا کارها رادر سکوت جلو بردم. دلیل این بود که میخواستم اکنون حرف برای گفتن داشته باشم. من از دو سال قبل مراحل تولید را شروع کردم تا الان که بتوانم با پشتوانه آثاری که آماده دارم با شما صحبت کنم. پس اصلا اینگونه نیست که حرف بزنم و خواندن من با یک آلبوم به پایان برسد. به طور کل وارد هیچ کاری نمیشوم مگر آنکه بخواهم آن را جدی ادامه دهم.
*بیشتر منظورم تداوم بود. یعنی در صورت شکست یا موفقیت باز هم این مسیر را ادامه خواهید داد؟
تا زمانی که تمام فاکتورهای ذهنی خودم را در این مسیر اجرایی نکنم عقب نخواهم نشست. همه هم اینگونه بودهاند و آنقدر کار کردهاند تا به نتیجه رسیدهاند. اگر به کار همه خوانندههای مطرح نگاه کنیم میبینیم که بالاخره پس از دو یا سه آلبوم توانستهاند که نام خود را جا بیندازند. محسن چاوشی از سال ۸۰ یا ۸۱ میخواند ولی سنتوری در سال ۸۴ منتشر شد و نوسان زیادی در کارهای او انداخت و محسن را بالاتر برد. این شرایط برای ما هم بود و همگی در آن زمان بیشتر دیده شدیم. من هم الان کوتاه نمیآیم و آن شانسی که در موردش صحبت کردیم شاید در آلبوم اول یا شاید در تک قطعه اول باشد. در موارد زیادی دیدهایم که خواننده با یک قطعه به شهرت رسیده است. ما «حمید طالب زاده» را داشتیم که سه آلبوم مجاز قبل از «همه چی آرومه» ارائه کرده بود ولی مردم او را با همان تک قطعه شناختند. به هرحال این راه آسانی نیست و باید حساب شده قدم برداشت. از سوی دیگر در زمینه آن مقوله شکست هم باید توضیحاتی را ارائه کنم. پس از شکست یا موفقیت یک اثر باید تمامی عوامل آن را آنالیز کرد. یکی از ایرادهایی که خوانندگان پاپ دارند این است که کارشان وقتی با اقبال عمومی مواجه نمیشود، اگر آهنگساز هستند کار آهنگسازی خود را عوض نمی کنند و دست به تغییرات در حوزه ترانه میزنند. اگر ترانه سرا باشند، آهنگسازان را عوض میکنند و جز خودشان همه عوامل را در عدم موفقیت دخیل میدانند. یکی از دلایلی که از سایر ترانهسراها هم کمک گرفتم همین موضوع بود. من پس از انتشار آلبوم قطعا عوامل موفقیت یا شکستش را آنالیز خواهم کرد تا ببینم که در کارهای بعدی چه کاری باید انجام دهم. همچنین بازخوردی که از مخاطب دریافت میشود اهمیت دارد و باید ببینید که موافقان و مخالفان چه حرفهایی دارند.
*فکر میکنم یکی از دلایل انتخاب ترانهسراهای متنوع این باشد که از همین ابتدا سعی کردهاید راه یکی از عوامل شکست آلبوم یعنی تکرار در مقوله کلام را ببندید.
میتوانستم با دو ترانه هم این کار را انجام دهم. مطمئن باشید ترانههایی که از دیگران گرفته ام را با توجه به سلیقه خودم انتخاب کردهام. اما به هرحال آماده هرگونه نقد هستم.

*پیش بینی فینال جام جهانی از پیش بینی موفقیت یک قطعه پاپ آسانتر است*

*هر زمان که اسمی از شما مطرح میشود، آثارتان را با قطعه «سنگ صبور» مقایسه میکنند. فکر میکنید قطعهای از مجموعهای در دست انتشار دارید، نه در مقیاس سنتوری، ولی هیت شود؟
در این ده سال کاری از محسن چاوشی به اندازه سنگ صبور هیت شده است؟ خود ما هم فکر نمیکردیم که آن اتفاقات برای سنتوری رخ دهد. من در این سیزده سال یاد گرفته ام که در موسیقی پاپ پیش بینی نداشته باشم. زیرا پیش بینی فینال جام جهانی از پیش بینی موفقیت یک قطعه پاپ آسانتر است. به دلیل اینکه همه چیز دست مردم است. آنها یا میپذیرند یا تو را کنار میگذارند. به عنوان مثال اصلا فکر نمی کردم که قطعه «نه نرو» تا این حد بین طرفداران سیروان شنیده شود. زیرا به لحاظ شعری کار عجیب و غریب انجام نداده بودم ولی فاکتورهای زیادی دخیل بودند. زمانی که یک کار هیت میشود شاید به دلیل آن هم نتوانید دست پیدا کنید و باید فاکتورهای زیادی را کنار هم قرار دهید. در بین قطعات آلبوم خودم هم کارهایی هستند که فکر میکنم بیشتر مورد توجه قرار گیرند ولی باید منتظر نتیجه شنیده شدن مجموعه باشیم.
*زمانی که اسم محسن چاوشی را در بخش آهنگسازی مطرح کردید این فکر از ذهنم عبور کرد که شاید به امید مطرح و هیت شدن کار خود و به یاد سنتوری باز هم در کنار هم قرار گرفته باشید.
من سالها با محسن کار کردم و قطعات هیت زیادی بین مردم و طرفدارانش داشتیم. مثلا قطعه امام رضا(ع) را بیشتر مردم شنیدهاند ولی من خودم فکر میکردم اگر قرار باشد روزی آلبوم منتشر کنم، محسن چاوشی حداقل پنجاه درصد در تولید کارها سهم داشته باشد چرا که همانطور که او در ابتدای راه به ترانه های خوب احتیاج داشت من هم به آهنگ های او احتیاج دارم اما  شرایط به گونهای رقم خورده که می بینید، زمانه است دیگر. در این مدت که تصمیم گرفتم آلبوم جمع کنم از محسن فاصله داشتم و این تنها قطعهای است که از او دارم. این قطعه دست خود محسن بود و از او درخواست کردم که در اختیارم قرار دهد. اینگونه نبود که بگویم میخواهم آلبوم جمع کنم و تو برای من کاری را بساز. یک قطعه خیلی خوب است که روی آن به لحاظ شعر حساسیت زیادی دارم و سوژه خوبی دارد. سوژه آن عاشقانه نیست و شهاب اکبری هم تنظیم فوق العادهای انجام داده است. فاصله بین من و محسن باعث شد که بیشتر از یک قطعه نتوانیم همکاری داشته باشیم.

* در این سالها خیلی ها برای پیش برد اهدافشان به محسن چاوشی نزدیک شدند*

*از این بابت ناراحت هستید یا خوشحال؟
ناراحت نیستم اما مطمئنم که من و محسن میتوانستیم کارهای خیلی خوبی انجام دهیم. یعنی هم اگر قرار بود خودش بخواند و هم اینکه من بخوانم میتوانستیم کارهای خوبی انجام دهیم. زیرا ما هفت هشت سال با همدیگر کار کردیم و احساس همدیگر را خوب میشناختیم. هنگام ضبط این قطعه از آلبوم خودم هم شهاب اکبری گفت که ملودی محسن به صدای تو میآید. دوست داشتم بیشتر از او استفاده کنم اما دلیلی ندارد وقتی فاصله داریم بخواهم این کار را انجام دهیم.
*فکر میکنم در این شرایط اگر شما برای حضور بیشتر محسن در آلبوم خود تلاش میکردید، فارغ از بحث محتوایی و هنری، قطعا روی بحث تبلیغاتی و میزان فروش اثرتان تاثیر زیادی میگذاشت.
من چنین آدمی نیستم و کاملا عاطفی و حسی فکر میکنم. شاید اگر شخص دیگری به جای من بود حق خود میدانست که در ازای سالها همکاری با محسن، او هم چنین کاری برایش انجام دهد. کار باید دلی رخ دهد و من آدمی نیستم که به خاطر منفعت بخواهم به کسی نزدیک شوم. در این سالها خیلی ها برای پیش برد اهدافشان به محسن نزدیک شدند .بگذریم ،اما این ملودی که از محسن گرفتم برای چهار سال پیش است و آن زمان با همدیگر انجام دادیم. شاید اگر یک مقدار سختگیری من نبود همین اثر هم در آلبوم «حریص» منتشر میشد. شاید دوباره من و محسن توانستیم کارهای دلی و خوبی با همدیگر انجام دهیم و مطمئنا خوشحال میشوم و دوست نداشتم از آدمهای اطرافم سواستفاده کنم.
*کارنامه کاری محسن چاوشی به دو بخش تقسیم میشود. یک دوره زمان حضور شما و حسین صفای قدیم در کنار ایشان بود که به تولید آثار هیت و پاپیولاری منجر شد که تقریبا در جاهای زیادی شنیده می شد. دوره دوم کار او طی این چند سال با یک حسین صفا ی جدید رقم خورد که کارهای متفاوتی نسبت به گذشته تولید کردند و نمونه آخرش هم«پاروی بی قایق» بود. اما این آثار به اندازه کارهای قدیمی محسن هیت و همه گیر نشدند. دوست دارم در مورد این دوره دوم نظرتان را فارغ از دوستی که داشتید بدانم.
من با روحیات این روزهای محسن آشنا نیستم. نمیدانم در این چند سالی که به عنوان همکار کنارش نبودم بر او چه گذشته است. شاید روحیات او این بوده که چنین کارهایی نظیر پاروی بی قایق را انجام دهد. کما اینکه شاید من هم اگر کنارش بودم چند قطعه از این دست را تولید میکردیم. من تنها آدمی بودم که نظرم را در مورد کار خارج از فضای دوستی به او ارائه می کردم و این را میتوانید از خودش هم بپرسید. الان هم اگر بخواهم با او صحبت کنم نظراتم را بیان میکنم. با توجه به اینکه نمیدانم این روزها در چه فکری است من هم سکوت میکنم. شاید دنبال یک ایده جدید است که هنوز به آن نرسیده و شاید هم رسیده باشد. در مورد محسن چاوشی نظرات زیادی دارم ولی نمیخواهم که عمومی اعلام کنم. اما اگر قرار باشد یک روز من و محسن چاوشی دوباره کار کنیم قطعا در همان فضاهای قدیم خواهد بود.
*یعنی همان فضای دهه هشتاد؟
این دهه هشتاد که میگویید خیلی برای قدیم نیست. اگر قرار باشد برگردم و با محسن کار کنم باید به امیر ارجینی نزدیک باشم. کسی از امیر ارجینی غیر از امیر ارجینی بودن انتظار ندارد. اگر قرار باشد یک استایل دیگری را با محسن کار کنم دیگر برای مخاطبان او چه تفاوتی دارد که من یا یک ترانهسرای دیگر کنارش باشد. اگر بخشی از آن طرفداران هنوز هم لطف دارند و مینویسند که تمایل دارند ما مجددا با هم کار کنیم، آن طیف دوست دارند که باز هم همان کارهای قبل را بشنوند. اگر قرار باشد که من یک استایل دیگر را ارائه کنم دیگر چه نیازی به من است و دوستان دیگر هستند. من هنوز هم در نوشتههای خودم کارهایی دارم که عقیده قلبی خودم این است که فقط باید محسن آنها را بخواند. اما این خواندن شرایطی نظیر ملودی و تنظیم خوب و مسائلی است که قبلا با محسن در مورد آنها صحبت کردیم.

* برخی از این ترانهسراهایی که در زمینه آموزش و تشکیل کلاس فعالیت میکنند خودشان مشکل وزن و قافیه دارند*

در بخش آخر گفتگو کمی هم درباره اوضاع این روزهای ترانه صحبت کنیم و به نظر شما اینکه میگویند در جامعه بیشتر از تعداد خوانندهها، ترانه سرا داریم خوب است؟
در این شهر مکانیکهای زیادی وجود دارد ولی وقتی ماشین شما احتیاج به تعمیر داشته باشد از دوست و آشنا سراغ یک مکانیک خوب را میگیرید. ترانه سرا شدن هم کاری ندارد. با تایپ دو کلمه در محل شغل خود در فضای مجازی مینویسند که ترانه سرا هستند و چند پازل از ترانههای دیگران جور میکنند و میگویند که خودمان این کار را نوشتهایم. حتی خوانندههایی که خودشان ترانهسرا هستند هم اکثرا همین کار را انجام میدهند. یعنی استنباط خود از آثار آقا و خانم ترانه‌‌سرا را کنار هم قرار میدهند و میگویند که خودمان نوشتیم. ما بیشتر از ده یا پانزده  ترانهسرای واقعی در کشور نداریم که کار را درک کرده باشند و بدانند که چه کاری انجام میدهند. بقیه همگی فکر میکنند که شاعر و ترانهسرا هستند. مثلا میتوانیم یک میزگرد تخصصی تشکیل دهیم و آن افراد را رو به روی هرکسی که ادعای ترانه دارد بنشانیم. این روزها صفحات اجتماعی باعث شده که همه یک تریبون داشته باشند و بگویند ترانه سرا هستیم ولی اینگونه نیست.
*تقریبا تمامی این افرادی که شما مدنظر دارید و چندین ترانهسرای دیگر در زمینه آموزش هم به شکل جدی فعالیت میکنند. اما آیا واقعا همه آنها صلاحیت آموزش و تربیت افراد جدید را دارند؟
من در کلاسها و کارگاههای این افراد نیستم و نمیدانم چه اتفاقاتی رخ میدهد. من خودم کارگاه ترانه دارم و ادعا میکنم کسی که میخواهد الفبای شعر و ترانه را یاد بگیرد به او آموزش میدهم. اما برخی از این ترانهسراهایی که در زمینه آموزش و تشکیل کلاس فعالیت میکنند خودشان مشکل وزن و قافیه دارند. چون به دلیل اینکه فلان خواننده کار آنها را خوانده و معروف شده اند مشغول برگزاری کارگاه هستند. حتی حاضر هستم به همین افراد، وزن و قافیه را آموزش بدهم زیرا نیاز جدی دارند. خیلی بد است که اسم خیلی بزرگی دارند ولی هنوز قافیه را نمیشناسند. البته در کارگاهها و حتی کارگاه خودم هم اتفاق ویژهای رخ نمیدهد. ما فقط بخشهای قابل آموزش را بیان و تجربیاتی هم از سالهای کاری خودمان ارائه کنیم. یک ترانه سرا نمی تواند کسی را ترانه سرا کند. ما فقط میتوانیم وزن و قافیه را آموزش دهیم و بستگی به مطالعه و تلاش خود فرد دارد. البته آن ده پانزده نفری که نام میبرم شاید کارگاه هم نداشته باشند ولی با زیر و بم ترانه به خوبی آشنا هستند.
*پس یعنی این افراد مدنظر شما خارج از بازار هستند؟
خارج از بازار نیستند ولی متاسفانه برخی از ترانه‌‌سراها یک خواننده را پیدا کردهاند و اثری به او دادهاند و اتفاقا کار هم ناگهان گرفته و الان معروف شده اند. من از این لیست خودم چند برند مطرح را هم کنار میگذارم و برندبودن ملاک خوب بودن در این عرصه نیست.
*البته اهمیت بحث آموزش، نه فقط در بحث ترانه سرایی، بسیار زیاد است و حتی «شهیار قنبری» در مصاحبه ای که چندی پیش با سایت «موسیقی ما» داشت هم به این معضل و ضعف آن در کشور اشاره کرد. با توجه به اینکه گفته میشود کلام در موسیقی پاپ ایرانی اهمیت زیادی دارد اگر که یک تحول گسترده در حوزه ترانه و آموزش آن داشته باشیم میتوانیم مارکت را از این رکود خارج کنیم؟
من نمیدانم آقای قنبری در این مصاحبه به زمان خودشان هم اشاره کردند یا خیر و اینکه آیا آن زمان هم آموزش بوده است؟ من از آن افرادی نیستم که فقط بالای صفحه اجتماعی خودم عبارت ترانه سرا را نوشته باشم. من در کارهای اساتید و چهرههای قدیمی تحقیق کردهام. زمان ایشان هم آموزش درستی وجود نداشته ولی این عزیزان موفق شدهاند. باید آموزش را کنار بگذاریم. باید ببینیم که مردم چقدر برای یادگیری وقت میگذارند. زمانی که با نوشتن یک عبارت شاعر و ترانه سرا در محل شغل پروفایل خود دیگر فکر میکنند حرفهای این کار هستند میگویند که چه دلیلی دارد کتاب بخوانم. زمان ما هم آموزش دقیق و کاملی وجود نداشت ولی خودمان به دنبال مطالعه بررسی تکنیکها رفتیم.. خیلی از این یکی از دلایل رکودی که ذکر کردید به خود خوانندهها و انتخابهای سطحی که دارند باز میگردد دوستان از روی چشم و هم چشمی میگویند که فلانی با فلان ترانهسرا همکاری کرده پس من هم باید از او کار بگیرم.
*و کلام آخر؟
برخی از دوستان خواننده و موزیسین طی این چند وقت تصور داشتند که خوانندهشدن امیر ارجینی باعث میشود که همه ترانههای خوب را خودش بخواند. اما من به خیلیها اطمینان کردم و از آهنگسازان و ترانهسراها و تنظیمکنندههای مختلفی آثار گوناگون دریافت کردم. به این موضوع نگاه نکردم که آهنگساز یا تنظیم کننده بهترین کارها را برای خودش نگه میدارد. اما باید به همه دوستان خواننده این اطمینان را بدهم که آنقدر به شعر و ترانه علاقه دارم که فعلا بی خیالش نمیشوم! اگر روزی قرار باشد با هر خواننده دوباره کار مشترکی انجام دهم، ثابت میکنم بهترینآثارم را با آنها قسمت خواهم کرد. نهایتا این نکته را ذکر می کنم که به زودی اولین تک قطعه ای که با صدای خودم تولید کرده ام از طریق سایت «موسیقی ما» در اختیار مخاطبان قرار خواهد گرفت و امیدوارم که مورد توجه آنها واقع شود.


اختصاصی «موسیقی ما»

«بهنام بانی» و «آرش و مسیح» خوانندگان ماه عسل ۹۷ شدند

موسیقی ما خوانندگان تیتراژهای «ماه عسل ۹۷» با اجرای «احسان علیخانی» مشخص شدند. به گزارش «موسیقی ما» تیتراژ اول این برنامه با صدای «بهنام بانی» و ترانه‌ای از «روزبه بمانی» و موسیقی «حامد برادران» پخش می‌شود. تیتراژ پایانی این برنامه هم توسط «آرش و مسیح» اجرا خواهد شد. اولین تیتراژخوانی برادران عدل‌پرور در رسانه ملی هم با اولین همکاری آنها با روزبه بمانی همراه خواهد بود و قرار است ترانه این هنرمند را بخوانند. تنظیم تیتراژ پایانی این برنامه هم اثری از مسعود جهانی است. به گزارش «موسیقی ما» احسان علیخانی در حالی این ترکیب متفاوت را برای تیتراژهای برنامه‌اش تدارک دیده که هیچکدام از این سه خواننده قبلاً اثری را برای ماه رمضان اجرا نکرده بودند و از سویی این روزها از چهره‌های پرفروش بازار موسیقی هستند.
 
حال باید دید آثار این سه خواننده جوان در ماه عسل با چه بازخوردی مواجه می‌شود. برنامه‌ای که طی یازده سال اخیر همیشه آثار محبوبی را در تیتراژهایش داشته که اغلب هیت شده‌اند. از جمله آثار زنده‌یاد مرتضی پاشایی، مهدی یراحی، فرزاد فرزین، محسن یگانه، احسان خواجه‌امیری، محمد علیزاده، مهدی یغمایی، امیرعلی بهادری و حامد زمانی و… که مورد توجه قرار گرفتند.
 
با وجود اینکه تولید قطعات بهنام بانی و آرش و مسیح برای تیتراژهای ماه عسل تقریباً به پایان رسیده و از روز اول ماه مبارک رمضان شنیده خواهند شد که طی سال‌های گذشته مواردی بوده تیتراژ این برنامه در لحظات آخر به دلایلی پخش نشده است. از جمله ماه عسل ۹۵ که قرار بود مهدی یراحی خواننده تیتراژ پایانی باشد اما اثر او پس از کش و قوس‌های فراوان نهایتاً به صورت تک‌آهنگ منتشر شد.

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»


برای ویژه برنامه «دعوت» شبکه یک در ماه رمضان

اولین تیتراژ تلویزیونی «حمید هیراد» روی آنتن می رود

موسیقی ما – حمید هیراد اولین تیتراژ تلویزیونی اش را برای ویژه برنامه «دعوت» شبکه یک سیما خواند.

به گزارش «موسیقی ما» به نقل از روابط عمومی پروژه، برنامه «دعوت» با اجرای نیما کرمی، زینب زارع و به تهیه کنندگی مجتبی کشاورز امسال نیز روی آنتن شبکه یک می رود و ویژه برنامه این شبکه در این ایام است.

این سومین سال پیاپی است که این برنامه تولید و به صورت زنده پخش می شود.

از تفاوت های «دعوت» در سال ۹۷ می توان به تغییر لوکیشن این برنامه اشاره کرد که از برج میلاد به باغ کتاب منتقل شده است. برای تیتراژ نیز اولین گزینه حمید هیراد در نظر گرفته شده بود که در نهایت توافقات انجام شد و تیتراژ «دعوت» با صدای این خواننده روی آنتن می رود. این برنامه امسال نیز به صورت محتوامحور و با اهمیت بر موضوع هم نوع دوستی و دعوت به خوبی کردن از چهره های مختلف و نخبگان جامعه در حوزه هنر، ورزش و فرهنگ و… به عنوان مهمان دعوت به عمل می آورد همچنین قرار است در این سی شب در موضوعات و گفتگوها توجه ویژه ای به کودکان و طرح محسنین کمیته امداد شود.

«دعوت» هرشب ساعت ۲۳:۱۵ از شبکه یک سیما به صورت زنده روی آنتن میرود.

گفتنی ست اثر جدید «حمید هیراد» به نام «ماه من» شب گذشته منتشر شد که در ادامه می توانید آنرا در تماشاخانه سایت «موسیقی ما» بشنوید و دانلود کنید.

منبع: 

سایت «موسیقی ما»

خط‌شکن‌هایی که عاشقانه خواندند

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : پنج شنبه ۲۷ اردیبهشت ۱۳۹۷


در اولین کنسرت مشترک شش خواننده مطرح پاپ با تنظیم‌های رضا تاجبخش رخ داد

موسیقی ما اولین کنسرت مشترک خواننده‌های موسیقی پاپ به همت «رضا تاجبخش» و با تنظیم‌های این هنرمند و تهیه‌کنندگی شرکت «اکسیر نوین» به مدیریت «محمدرضا خانزاده» روی صحنه رفت. حامی، مهدی یراحی، رضا صادقی، روزبه نعمت‌اللهی، سیامک عباسی و امیرعباس گلاب شش خواننده‌ای بودند که در این کنسرت با عنوان شب عاشقانه‌های پاپ روی صحنه رفتند. اجرای این خواننده‌ها طی چهار سانس و به میزبانی تالار وزارت کشور برگزار شد تا بالاخره اتفاقی که سال‌ها مخاطبان موسیقی منتظرش بودند رخ دهد. اتفاقی که در دنیا یک امر مرسوم ولی در کشور ما پدیده‌ای نادر است و با رواج چنین اجراهایی قطعاً شاهد ایجاد در روند تکراری اغلب کنسرت‌ها هم خواهیم بود. چون یکی از نکات حائز اهمیت این برنامه حضور بیش از هفتاد نوازنده ارکستر سمفونیک تهران در کنار یک ارکستر پاپ بود که رهبری آنها توسط محمدرضا عقیلی انجام شد.
 
در جریان کنسرت شب عاشقانه‌های پاپ رضا تاجبخش به عنوان ایده‌پرداز، تنظیم‌کننده و نوازنده پیانو اعلام کرد همه هنرمندانی که در این کنسرت روی صحنه حاضر می‌شوند یک نفر هستند. به عبارت دیگر می‌توان گفت این موزیسین با سابقه و هنرمندان و عوامل اجرایی این کنسرت همگی خط‌شکن بودند و توانستند پس از سال‌ها دوباره مسیر اجراهای مشترک در موسیقی پاپ را باز کنند. اتفاقی که تا اوایل دهه هشتاد و در حد چند کنسرت مختصر رخ داده بود ولی هیچگاه شاهد برگزاری چنین کنسرتی با این وسعت نبودیم.
 
این کنسرت شاهد اجرای دو قطعه توسط هر کدام از خواننده‌ها بود و چند سورپرایز هم برای رپرتوار تدارک دیده شده بود. از جمله اجرای مشترک قطعه «دلم گرفت» با صدای حامی و امیرعباس گلاب و همصدایی رضا تاجبخش و داریوش صالح‌پور در اثری به نام «ساحل» که مورد توجه مخاطبان قرار گرفت. امیرعباس گلاب با قطعات تو از کجا پیدات شد و قبل از تو، مهدی یراحی با قطعات هرجای دنیایی دلم اونجاست و امپراطور، روزبه نعمت‌اللهی با قطعات زخم و شال، سیامک عباسی با قطعات عشق دورم و خوشبختیت آرزومه، رضا صادقی با قطعه جوونی و یک اثر جدید و حامی با قطعات یاد من باش و غزل از دوستدارانشان و مخاطبان موسیقی پاپ پذیرایی کردند.
 
حضور این شش خواننده کنار همدیگر روی یک صحنه در حالی رخ داد که آنها پیش از این سابقه برگزاری چنین برنامه‌ای را نداشتند و دوستی قدیمی به همراه حضور محوری رضا تاجبخش باعث شد تا این اتفاق رخ دهد. شرکت اکسیر نوین به مدیریت محمدرضا خانزاده هم در زمینه اجرایی این کنسرت و برگزاری حضور خوبی داشت. به گفته این موزیسین پروژه دومین کنسرت مشترک خواننده‌ها توسط او تا حد زیادی به اجرا نزدیک است و احتمالاً در شش ماهه دوم سال جاری شاهد برگزاری آن خواهیم بود.
 
در ادامه می‌توانید گزارش تصویری مفصل سایت «موسیقی ما» از این کنسرت به همراه گفتگو با خواننده‌ها و اعضای گروه را ببینید:

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»

بعد از مدت‌ها یک کنسرت نوشته شده دیدم

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : پنج شنبه ۲۷ اردیبهشت ۱۳۹۷


گفتاری از سامان احتشامی درباره کنسرت «عاشقانه‌های پاپ»

بعد از مدت‌ها یک کنسرت نوشته شده دیدم


[ سامان احتشامی – آهنگساز و نوازنده ]

 

من به دعوت دوست و هنرمند نازنین، رضا تاجبخش به کنسرت «عاشقانه‌های پاپ» رفتم و اگر بخواهم در یک کلام توضیح دهم باید بگویم که واقعاً شب رضا تاجبخش بود. درباره جنبه مردمی این اتفاق می‌توان گفت که در این برنامه قطعات بسیار زیبا و خاطره‌انگیزی شنیدم؛ خاطره‌انگیز از این نظر که می‌‌دیدم مردم با تمام قطعات هم‌خوانی می‌کنند و این موضوع نشان‌دهنده این بود که رضا تاجبخش در امر تنظیم و ارکستراسیون در این چند سال موفق بوده است.
 
به لحاظ فنی هم باید بگویم که برای تبدیل شدن به یک نوازنده حرفه‌ای، باید بیش از بیست سال زحمت کشید تا بتوان روی استیج حرکت کرد و ساز نواخت. در نتیجه به دلیل این زحمات و تمرین‌های زیاد که واقعاً به اندازه گرفتن درجه پروفوسورا سخت و طاقت‌فرسا است، معمولاً اگر این نوازنده‌ها به لحاظ مالی در مضیقه نباشند، دلشان نمی‌‌خواهد در ارکسترها و جایی که مردم با موسیقی شادمانی می‌کنند، روی صحنه بروند. صادقانه بگویم که وقتی یک نوازنده سطح و شخصیتی در نوازندگی پیدا می‌کند که می‌تواند وارد ارکستر سمفونیک شود، ساز زدن در فضاهای ارگانی برایش کسر شأن است؛ پس این اعتبار رضا تاجبخش را می‌رساند که توانسته نوازنده‌های ارکستر سمفونیک را در کنار نوازنده‌های مردمی بنشاند.
 
اما موضوعی که دوست دارم حتماً به آن اشاره کنم، خوشحالی من از دیدن کریم قربانی به عنوان مایستر ویلنسل و همایون رحیمیان به عنوان مایستر ویولون‌ها بود. از سازهای بادی‌ها هم می‌توانم به علیرضا میرآقا، حسین شریفی، آرمین قیطاسی و شهرام رکوعی اشاره کنم. واقعاً جای خوشحالی دارد که این دو ژانر مختلف نوازنده‌ها با یکدیگر هم‌دل بودند و در کنار هم قرار گرفتند و در واقع اوج رفاقت و دوستی را در این کنسرت به نمایش گذاشتند. من به واسطه این برنامه، بعد از مدت‌ها یک موسیقی نوشته شده دیدم و معتقدم رهبری و کار محمدرضا عقیلی بسیار درست و دقیق و حساب شده بود. شاید به تعبیری بتوان گفت در این دوشب شاهد یک جشن و مهمانی زیبا بودیم که موسیقی سلامت داشت.
 
درباره بخش خوانندگی متأسفانه نمی‌توانم نظری بدهم چون من خوانندگی را دوست ندارم. من صدای خواننده‌ها را در فضاهای مختلف موسیقی شنیده‌ام و تا آن‌جا که بتوانم نه به موسیقی باکلام گوش می‌دهم و نه با خواننده‌ها کار می‌کنم؛ چراکه حس بدی پیدا می‌کنم وقتی می‌بینم باید ساعت‌ها روی یک قظعه موسیقی وقت بگذارم و در نهایت هم عکس خواننده‌ با کت و شلوار روی آلبوم برود و هیچ نامی از آهنگساز و ترانه‌سرا نیاید؛ چرا؟ چون هزینه آن را پرداخت کرده است! برای همین فقط می‌توانم بگویم همه خوب و درست خواندند و خواننده‌های خوبی بودند اما من خواننده‌ها را دوست ندارم.

منبع: 

اختصاصی موسیقی ما



[ فریبرز لاچینی – آهنگساز ]

 اول از همه باید بگویم خیلی خوشحالم که چنین هنرمند خوبی، یعنی رضا تاجبخش را در کشورمان داریم که به آب و خاکش پایبند است و در کشورمان چنین فعالیت‌هایی می‌کند. بعد هم باید از ارکستر سمفونیک تشکر کرد که برای به وقوع پیوستن چنین لحظه‌ای به این خوبی همراه شده بود.
 
رضا تاجبخش با جمع کردن هنرمندان در کنار یکدیگر شب بسیار خوبی را رقم زد و خیلی جالب بود که همه هنرمندان توانسته بودند در کنار هم، خیلی صمیمی و گرم روی استیج برنامه اجرا کنند. این کنسرت برای من تبدیل به یک شب فراموش نشدنی شد؛ مخصوصاً با تنظیم‌های بسیار خوبی که روی قطعات انجام شده بود و همچنین رهبری دقیق محمدرضا عقیلی و البته حضور دوستان قدیمی یعنی همایون رحیمیان و کریم قربانی که از دیدنشان روی صحنه بسیار خرسند شدم.
 
کنسرت «عاشقانه‌های پاپ» بسیار منظم و دقیق اجرا شد و هیچ ایرادی نمی‌توان به آن گرفت؛ حالا ممکن است یکی، دو مشکل کوچک مثل قطع شدن میکروفون هم پیش آمده باشد اما اصلاً قابل ذکر نیستند. اتفاق بسیار خوبی که امیدوارم ادامه پیدا کند و هنرمندان به هم دست دوستی بدهند، چون معمولاً در رقابت بودن خواننده‌ها با یکدیگر باعث می‌شود گاهی اوقات نتوانند با هم کنار بیایند. در مجموع مهمترین کار این بود که رضا تاجبخش توانست این بچه‌ها را کنار هم جمع کند و اتفاق به این خوبی را رقم بزند به خصوص این‌که قطعه‌ای را هم به یاد ناصر چشم‌آذر نواختند. امیدوارم تا آنجا که امکان دارد و تا وقتی دور یکدیگر هستیم، قدر هم را بدانیم و زنده پرست باشیم.
 
موضوع دیگر، تلفیق ارکستر سمفونیک و موسیقی پاپ در این کنسرت بود که به خوبی انجام گرفت؛ چون برخی فکر می‌کنند که این‌ها دو جنس مختلف موسیقی هستند و نمی‌توانند کنار هم قرار بگیرند در صورتی‌که این‌طور نیست و رضا توانست آنها را به خوبی در کنار هم بنشاند. البته بارها خارج از ایران ارکسترهای مختلف در کنار هم قرار گرفته‌اند اما در ایران این اتفاق کمتر افتاده است. رضا تاجبخش پیش از این در سبک‌های مختلف به شکل جدا از هم کار کرده و فکر می‌کنم برای اولین‌بار بود که چنین تجربه‌ای را رقم می‌زد. کنار هم قرار گرفتن موسیقی پاپ و ارکستر سمفونیک هیچ منافاتی با هم ندارند و این ارکستر پیش از این هم‌جوار موسیقی سنتی هم شده و گروه «کامکارها» و دیگران اجرای این‌چنینی داشته‌اند. اما به شخصه در بخش پاپ موسیقی‌مان چنین کنسرتی ندیده بودم. البته در همه جای دنیا کنار هم قرار گرفتن موسیقی ملل و فولکوریک با ارکستر سمفونیک باب است به خصوص در این روزها که رقص هم به آنها اضافه شده است
 
درباره بخش باکلام کنسرت یعنی خواننده‌ها هم باید بگویم با این‌که آنها در گام‌‌ها و فرکانس‌های مختلفی بودند، تونالیته‌هایشان هنگام هم‌خوانی کاملاً با یکدیگر هماهنگی داشت. در واقع نشان می‌داد که خیلی روی این موضوع کار شده که توانسته‌اند آنها را به نوعی تنظیم کنند که هم با ارکستر زهی و سازهای دیگر مرتبط شوند و هم خواننده‌ها در هم‌خوانی با یکدیگر، موفق عمل کنند.
 
یک موضوع مهم درباره اجرای شب گذشته این بود که بیشتر از این‌که شکل نمایشی کار مهم باشد، کارکرد موسیقایی آن اهمیت داشت که البته همین انتظار را هم از رضا تاجبخش و محمدرضا عقیلی داشتم و خوشحالم که توانستند چنین اتفاقی را رقم بزند آن هم در وضعیتی که موسیقی حال و روز خوبی ندارد و کنسرت‌ها مخاطبان آنچنانی ندارند اما دیشب سالن مملو از جمعیت بود.
 
در پایان هم این‌که شاید به زبان آوردن این کلمات کار راحتی باشد اما مثل یک مهمانی می‌ماند که صاحب‌خانه میزبان هزاران مهمان شود و طبیعتاً باید برنامه‌ای بچیند که همه راضی آنجا را ترک کنند. شاید افراد عادی این موضوع را ندانند اما من به خوبی می‌دانم که برای هر دقیقه از این برنامه چقدر زحمت کشید شده و فکر نمی‌کنم دیشب کسی ناراضی از سالن بیرون رفته باشد.


دانلود آهنگ جدید زانیار به نام خیالم راحت بود ازت

Download New Song By Xaniar Called Khialam Rahat Bood Azat

آهنگ زیبا و بسیار شنیدنی زانیار بنام خیالم راحت بود ازت همراه با متن و دو کیفیت ۳۲۰ و ۱۲۸

دانلود آهنگ جدید زانیار به نام خیالم راحت بود ازت

دانلود آهنگ ایرانی با عنوان دانلود آهنگ جدید زانیار به نام خیالم راحت بود ازت به صورت کاملا رایگان و همراه با دو کیفیت ۳۲۰ و ۱۲۸ در این ساعت از سایت امو موزیک قرار گرفته است امیدوارم از دانلود آهنگ جدید زانیار به نام خیالم راحت بود ازت لذت ببرید

خواننده این اثر زانیار نام دارد



جهت دانلود این آهنگ کلیک کنید

دانلود آهنگ جدید وحید آریان به نام بی مقدمه

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : دوشنبه ۱۷ اردیبهشت ۱۳۹۷


دانلود آهنگ جدید وحید آریان به نام بی مقدمه

Download New Song By Vahid Arian Called Bi Moghadameh

آهنگ زیبا و بسیار شنیدنی وحید آریان بنام بی مقدمه همراه با متن و دو کیفیت ۳۲۰ و ۱۲۸

دانلود آهنگ جدید وحید آریان به نام بی مقدمه

دانلود آهنگ ایرانی با عنوان دانلود آهنگ جدید وحید آریان به نام بی مقدمه به صورت کاملا رایگان و همراه با دو کیفیت ۳۲۰ و ۱۲۸ در این ساعت از سایت امو موزیک قرار گرفته است امیدوارم از دانلود آهنگ جدید وحید آریان به نام بی مقدمه لذت ببرید

خواننده این اثر وحید آریان نام دارد



جهت دانلود این آهنگ کلیک کنید


دانلود آهنگ جدید سینا پلی جی و مهیار Tn و پیمان ۳Time به نام حس فول

Download New Song By Sina PlayG!, Mahyar Tn And Peyman 3Time Called Hess Full

آهنگ زیبا و بسیار شنیدنی سینا پلی جی و مهیار Tn و پیمان ۳Time بنام حس فول همراه با متن و دو کیفیت ۳۲۰ و ۱۲۸

دانلود آهنگ جدید سینا پلی جی و مهیار Tn و پیمان 3Time به نام حس فول

دانلود آهنگ ایرانی با عنوان دانلود آهنگ جدید سینا پلی جی و مهیار Tn و پیمان ۳Time به نام حس فول به صورت کاملا رایگان و همراه با دو کیفیت ۳۲۰ و ۱۲۸ در این ساعت از سایت امو موزیک قرار گرفته است امیدوارم از دانلود آهنگ جدید سینا پلی جی و مهیار Tn و پیمان ۳Time به نام حس فول لذت ببرید

خواننده این اثر سینا پلی جی و مهیار Tn و پیمان ۳Time نام دارد



جهت دانلود این آهنگ کلیک کنید

دانلود آهنگ جدید ابراهیم قیومی به نام سردمه

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : دوشنبه ۱۷ اردیبهشت ۱۳۹۷


دانلود آهنگ جدید ابراهیم قیومی به نام سردمه

Download New Song By Ebrahim Ghayoumi Called Sardameh

آهنگ زیبا و بسیار شنیدنی ابراهیم قیومی بنام سردمه همراه با متن و دو کیفیت ۳۲۰ و ۱۲۸

دانلود آهنگ جدید ابراهیم قیومی به نام سردمه

دانلود آهنگ ایرانی با عنوان دانلود آهنگ جدید ابراهیم قیومی به نام سردمه به صورت کاملا رایگان و همراه با دو کیفیت ۳۲۰ و ۱۲۸ در این ساعت از سایت امو موزیک قرار گرفته است امیدوارم از دانلود آهنگ جدید ابراهیم قیومی به نام سردمه لذت ببرید

خواننده این اثر ابراهیم قیومی نام دارد



جهت دانلود این آهنگ کلیک کنید


%u0637%u0631%u0627%u062D%u06CC %u0633%u0627%u06CC%u062A