دانلود آهنگ جدید

بایگانی‌های دانلود آهنگ ایرانی - صفحه 8 از 42 - دانلود آهنگ جدید - میم موزیک

کانال تلگرام ما ما را از طریق کانال دنبال کنید.
امام حسین (ع) : بخشنده ترین مردم کسی است که در هنگام قدرت می بخشد.
پنج شنبه ۲۵ مرداد ۱۳۹۷


بررسی تیتراژهای ماندگار سریال ها به روی آنتن می رود

موسیقی ما – «گرامافیلم» مستندی ۱۳ قسمتی تولید شبکه آی‌فیلم است که ناهید دل‌آگاه تهیه‌کنندگی و روناک جعفری کارگردانی و تدوین آن را برعهده دارند.
این مجموعه مستند درواقع به موسیقی، شعر و آوازهای ماندگار در تیتراژهای تلویزیونی پرداخته و در آن چگونگی شکل‌گیری تیتراژهای سریال‌های ایرانی بررسی شده است.
در هر قسمت از این برنامه، ترانه‌سرا، آهنگساز، خواننده، بازیگر و عواملی که باعث ماندگارشدن یک تیتراژ سریالی شده‌اند، به‌ «گرامافیلم» دعوت می‌شوند.
اولین قسمت از این مستند ۲۵دقیقه‌ای،که دوشنبه شب ها روانه آنتن می شود، با حضور ایرج نوذری بازیگر، مهرداد هویدا خواننده و محمدمهدی گورنگی آهنگسازسریال «مسافری از هند»، به تیتراژ این سریال می‌پردازد.

منبع: 

خبرگزاری ایرنا


موسیقی ما – نشست خبری کنسرت “شبی با فخر موسیقی ایران” روز شنبه ششم مردادماه در سالن وی‌آی‌پی تالار وحدت برگزار شد. در این نشست فرهاد فخرالدینی آهنگساز و رهبر ارکستر، مجتبی عسگری خواننده، وحید تاج خواننده، شهلا میلانی رهبر گروه کر و سوسن تقی‌پور رئیس مرکز آموزش علمی کاربردی فرهنگ و هنر واحد ۴۶ حضور داشتند.

در ابتدای این نشست خبری، فرهاد فخرالدینی درباره کنسرت “شبی با فخر موسیقی ایران” که ارکستر فرهنگ و هنر به رهبری او در روزهای یازدهم و دوازدهم مرداد در تالار وحدت به صحنه می‌برد، گفت: از زمانی که نوجوان بودم تا زمانی که در ارکستر رادیو ملی ایران بودم همیشه سعی کردم تجربیات و دانسته‌هایم را به دیگران منتقل کنم. علی‌اکبر قربانی و شهرام توکلی از شاگردان من هستند که امروز توانسته‌اند ارکستر خوب و موجهی را با نوازندگان توانا تشکیل بدهند. وقتی به آن‌ها نگاه می‌کنم به این نتیجه می‌رسم که تلاش‌هایم در این سال‌ها بی‌نتیجه نبوده است. می‌خواهم تجربه‌ها و دانسته‌هایم را در اختیار نوازندگان این ارکستر قرار دهم.

او ادامه داد: خوشحالم که اکنون در کنار بچه‌هایی فعالیت می‌کنم که شور و حالشان برای تمرین را به من نشان می‌دهد. زحماتم هدر نرفته است و آن‌ها راهی را که باید بروند، می‌روند. حمایت‌های خانم سوسن تقی‌پور سبب شد بار دیگر به یاد دوران گذشته اگر چیزی می‌دانند و اگر تجربه‌ای دارند در اختیار هنرجویان بگذارند. همچنین باید بگویم آینده درخشانی برای وحید تاج و مجتبی عسگری پیش‌بینی می‌کنم و امیدوارم روزبه‌روز بیش‌ازپیش بدرخشند.

فخرالدینی همچنین گفت: وقتی مشغول همکاری با ارکستر ملی بودم تلاش زیادی کردم تا بچه‌ها در ارکسترهای دیگر فعالیتی نداشته باشند، اما برخی از نوازندگان مهم این ارکسترها هم ترجیح دادند که خودشان را کنار بکشند و دیگر حاضر به همکاری با آن ارکسترها نبودند.

او تأکید کرد: نوازندگان بسیاری خوبی داریم که متأسفانه هم‌اکنون در ارکسترهای دولتی حضور ندارند که البته دلایل خاص خودشان را هم دارند. اجرای آثار نوستالژی در همه جای دنیا رسم است. کشورهای مهم دنیا به داشته‌هایشان افتخار می‌کنند و بارها و بارها آثار مهم آهنگسازان مهمشان را تکرار می‌کنند. ما هنوز شعر سعدی و شعر حافظ را می‌خوانیم. نباید در را بست و کارهای خوب همیشه باید اجرا شوند. این آثار برای جوانان تازگی دارند و برایشان بسیار جذاب است.

این آهنگساز همچنین گفت: به نظر من در کنار آثار قدیمی باید تولید آثار جدید برای اجرا نیز در دستور کار باشد، گرچه کار سختی به نظر می‌رسد چرا که طول می‌کشد که دستمزد نت‌نویسی، آهنگسازی و تنظیم‌کنندگی پرداخت شود. کنسرت “شبی با فخر موسیقی ایران” شامل ۱۲ پارت است که در دو بخش شش قسمتی برگزار خواهد شد.

این رهبر ارکستر اضافه کرد: از ابتدا مخالف با حضور در شوراهای موسیقی بودم، اما به خاطر دوستان و اصرارها این سمت را پذیرفتم. دوست داشتم نقدها و منتقدان با مسئولان نشستی شفاف و رودررو داشته باشند در نتیجه آن‌ها را در سالن شهناز خانه هنرمندان دو هم جمع کردیم و صحبت‌ها نیز مطرح شد، این حرکت همچنان ادامه دارد. پیرو نظرخواهی که از اهالی موسیقی شد، تمایل به تغییر در اساسنامه خانه موسیقی وجود داشت. مجمع عمومی در شهریور جلسه برگزار می‌کند و نسبت به تغییر و اصلاح اساسنامه خانه موسیقی قدم‌هایی را برمی‌دارد. در این زمینه پیشنهادهایی شده است که هیئت‌مدیره و مدیرعامل بیش از دو دوره متوالی اجازه کاندید شدن نداشته باشند.

سوسن تقی‌پور رئیس مرکز آموزش علمی کاربردی فرهنگ و هنر واحد ۴۶ دومین سخنران برنامه درباره کنسرت “شبی با فخر موسیقی ایران”، گفت: ارکستر فرهنگ و هنر حدود پنج سال است که فعالیت می‌کند و ۹۰ درصد بچه‌های آن دانشجویان موسیقی واحد دانشگاه علمی کاربردی فرهنگ و هنر هستند. شهرام توکلی و علی‌اکبر قربانی رهبران ثابت گروه‌اند که در این برنامه هم زحمات بسیاری کشیده‌اند.

او ادامه داد: این ارکستر برای اجرای پیش رو با ۴۹ نوازنده روی صحنه خواهد رفت که از میان آن‌ها ۳۵ نفرشان جزو شاگردان همین دانشگاه هستند. گروه کر تحت سرپرستی شهلا میلانی نیز ۳۵ نفر است که از دانشجویان رشته آواز یا نوازندگی تشکیل شده است. ما پنج سال است که این ارکستر را با هزینه شخصی سرپا نگه داشته‌ایم و امیدواریم بتوانیم این مسیر را ادامه دهیم.

مجتبی عسگری خواننده در ادامه نشست، گفت: من سال‌های سال به‌عنوان یکی از دوستداران هنر موسیقی به کارهای فرهاد فخرالدینی گوش می‌دادم و با آن‌ها بزرگ شدم. بودن در کنار استاد بزرگی چون فخرالدینی برایم باعث افتخار است.

وحید تاج خواننده در ادامه نشست با اشاره به این که حضور در کنار استاد فخرالدینی برای هر کسی باعث افتخار است، گفت خوشحالم که شرایطی فراهم شده که بعد از سال‌ها دوری ایشان از صحنه، بار دیگر برای دو شب اجرای ایشان را شاهد خواهیم بود.

شهلا میلانی رهبر گروه کر به عنوان آخرین سخنران برنامه گفت: بزرگ‌ترین دستاورد هنری برای من در زندگی هنری‌ام این است که در کنار استادانی مانند فخرالدینی بوده‌ام. شرایط موسیقی برای بانوان دشوار است، اما با کوشش بزرگانی مانند فخرالدینی توانسته‌ایم بسیاری از این سختی‌ها را پشت سر بگذاریم.

کار ما تکرار کنسرت-نمایش «سی» نیست

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : یکشنبه ۷ مرداد ۱۳۹۷


موسیقی ما – آخرین روزهای هفته‌ی گذشته، «سالار عقیلی» به همراه «مهیار علیزاده»، پروژه‌ی «طرحی نو در اندازیم» را در تالار وحدت تهران روی صحنه بردند. کنسرت-نمایشی که با استقبال زیاد مخاطبان همراه شد و به زودی قرار است بار دیگر و در سالنی بزرگ‌تر روی صحنه رود. کارگردانی بخش نمایش این اثر را «رضا موسوی»‌ بر عهده داشت و «مارال فرجاد» نیز به عنوان بازیگر در آن حضور داشت. در یکی از شب‌های برگزاری این برنامه، با سالار عقیلی و مهیار علیزاده درباره جزئیات و روند شکل‌گیری آن دقایقی هم‌کلام شدیم که در ادامه می‌خوانید
:
 

—[  سالار عقیلی: همیشه باید در کار، تنوع وجود داشته باشد  ]—

 

  • * آقای عقیلی! لطفاً درباره‌ی پروژه‌ی «طرحی نو در اندازیم» توضیح دهید و اینکه نگاه خودتان به آن چیست؟

این برنامه با آهنگسازی «مهیار علیزاده» اولین تجربه‌ی همکاری ما به حساب می‌آید و فکر می‌کنم که تجربه‌ی خوبی شکل گرفت که برای خود من هم تازگی داشت. مردم در این سال‌ها همیشه کنسرت‌های من را دیده‌اند؛ اما فکر کردم این‌بار اتفاق متفاوتی را رقم بزنیم و به این ترتیب کنسرت-نمایش «طرحی نو در اندازیم» شکل گرفت. استقبال خوبی هم از این کار صورت گرفت و باعث تمدید آن شد. می‌توانست این کنسرت برای شب‌های دیگر هم ادامه داشته باشد که به خاطر پر بودن برنامه سالن این اتفاق رخ نداد؛ اما من این نوید را به مخاطبان عزیز می‌دهم که این برنامه شهریورماه در سالن بزرگ هتل «اسپیناس پالاس» با ظرفیت ۲۵۰۰ نفر -که سالنی بسیار مجهز و تازه‌تأسیس است- بار دیگر برگزار خواهد شد.
 

  • * دلیل انتخاب این قطعات چه بود؟

ما سه قطعه‌ی جدید از ساخته‌های آقای علیزاده را اجرا کردیم و چند قطعه‌ی قدیمی از من که مردم با آن خاطره دارند؛ مثل «خوشه‌چین»، «ایران جوان» اثر پیمان سلطانی، «ایران» اثر بابک زرین با شعر زیبای زنده‌یاد افشین یداللهی و «هانیه» اثر فرید سعادتمند. علاوه بر این اشعار ملی-میهنی، مضمون این کنسرت عاشقانه بود و ما اشعار را نیز بر این اساس انتخاب کرده بودیم. فکر می‌کنم همراهی گروه کر به سرپرستی آقای «میلاد عمرانلو» و همچنین کارگردانی آقای موسوی و دکور و صحنه‌ی خاص‌ این اثر، برای مخاطبان خوشایند بوده باشد.
 

  • * آیا شما تجربه‌ای متفاوت به عنوان خواننده در این اثر داشتید؟

بله، نوع چیدمان ارکستر و نوع ایستادن و نشستن خواننده با دیگر آثار متفاوت بود. من در چند بخش روی صحنه بودم و به‌هرحال ذات این اثر سبب شد تا با آثار دیگر متفاوت باشد. پیشنهاد این اجرا از طرف آقای علیزاده بود که پیش از این نیز در این زمینه تجربه داشتند و این بار قرعه به نام من افتاد و به من پیشنهاد دادند که این کار را انجام دهیم. البته تأکید من این بود که بخش موسیقی کار پررنگ‌تر از بخش نمایش باشد و این اتفاق نیز رخ داد.
 

  • * این روزها خیلی از اهالی موسیقی به سمت اجرای کنسرت-نمایش رفته‌اند. تحلیل شما در این باره چیست؟

بله و گمان می‌کنم تا مدتی دیگر تعداد آثاری از این دست بیشتر هم شود. شنیده‌ام که آقای «نیما مسیحا» نیز این تجربه را انجام داده‌اند. البته همیشه این ماجرا در آثار پاپ بیشتر دیده می‌شده و طراحی و دکور آن کنسرت‌ها همیشه متفاوت از کنسرت‌های سنتی بوده است.
 

  • * برخی بر این باورند که تعدد اجرای کنسرت-نمایش‌ها، به خاطر کمبود مخاطب در عرصه‌ی موسیقی سنتی است.

من این مسأله را قبول ندارم؛ کمااینکه خود من همیشه مخاطبانم را داشته‌ام. اما درنظر داشتم تا کنسرتی متفاوت را روی صحنه ببرم و تجربه‌ای جدید را شکل دهیم و نام پروژه هم بر این اساس شکل گرفت. این اتفاق در کنسرت‌های گذشته‌ی من نیز شکل گرفت؛ برای مثال، سال گذشته من کنسرتم را با همراهی تعدادی از کودکان روی صحنه بردم و فکر می‌کنم که تنوع در کار همیشه باید وجود داشته باشد و مخاطب هر بار با اتفاقی تازه روبه‌رو شود. در این اثر نیز خانم «مارال فرجاد» روایت‌کننده‌ی داستانی بود که نوشته شده و اشعار نیز با آن همخوانی داشت. من برای کنسرت‌های آتی‌ام نیز برنامه‌های متفاوتی دارم.
 

نمی‌دانم، شاید کنسرتی با ۶ خواننده -حتی خوانندگان پاپ- روی صحنه بردم.
 

  • * که پیش از این نیز تجربه‌اش را داشتید؟

بله، کنسرتی را با همراهی رضا صادقی و مانی رهنما روی صحنه بردیم که اتفاق و تجربه‌ی بسیار خوبی بود.
 

  • * اما تکرار نشد.

چون هماهنگی‌ها همیشه دشوار است؛ حتی زمانی که یک آلبوم منتشر می‌شود هم هماهنگی برای برگزاری کنسرت آن دشوار است. من به عنوان خواننده ممکن است با شرکتی قرارداد همکاری داشته باشم و ناشر، خودش بخواهد اثر را روی صحنه ببرد و مسائلی از این دست که دشواری‌های خاص خودش را دارد.
 

 

—[  مهیار علیزاده: موسیقی سنتی دیگر به تنهایی مخاطب ندارد   ]—

 

  • * آقای علیزاده شما مدتی طولانی با «علیرضا قربانی» همکاری داشتید و پروژه‌های متعددی را نیز با یکدیگر به انجام رساندید. این پروژه «طرحی نو دراندازیم» با همکاری «سالار عقیلی»‌ روی صحنه رفت و می‌توان آن را اولین همکاری شما دانست. چه شد که سراغ سالار عقیلی رفتید؟

طی یکی دو سال اخیر، چند بار قرار بود با آقای عقیلی همکاری کنیم که هر بار شرایط آن فراهم نشد و این بار این اتفاق رخ داد. انتخاب آقای عقیلی برای خوانن این پروژه چند دلیل داشت که دلیل آن نزد خودم باقی می‌ماند! ضمن اینکه کارهای جدیدی که ساخته بودم، به شکلی بود که احساس کردم به صدای ایشان می‌آید و بعد از صحبت‌هایی که با هم کردیم، پروژه شکل گرفت. قسمت موسیقی این اجرا شامل ۲۱ نفر خواننده کُر بود و غیر از خودم، هفت نوازنده‌ی دیگر نیز در کار حضور داشتند که سرپرست و تمرین‌دهنده‌ی آنها «بهنام ابوالقاسم» است که پیش از آن نیز با یکدیگر همکاری‌های متعددی داشته‌ایم. اشعار کنسرت نیز بر اساس سروده‌های اهورا ایمان، عراقی و مهدی مظاهری انتخاب شد.
 

  • * و البته تعدادی از قطعات خاطره‌انگیز سالار عقیلی نیز اجرا شدند.

بله، به دلیل اینکه آقای عقیلی کارهای هیت زیادی دارند، تصمیم گرفتیم از کارهای ایشان هم استفاده کنیم تا مردم این قطعات را هم بشنوند. بنابراین ما داستان را به‌گونه‌ای شکل دادیم که قطعات «خوشه‌چین»، «ایران» و «ایران جوان» را هم اجرا کنیم.
 

  • * انتخاب اشعار بر چه اساسی صورت گرفت؟

اشعار بر اساس نمایشی که آقای موسوی نوشته بودند و همچنین کارهایی که من ساخته بودم، انتخاب شد. اشعاری انتخاب کردیم که فکر می‌کردم برای صدای سالار عقیلی مناسب است. من از ابتدا به این پروژه به صورت سوررئال فکر کرده بودم و اینکه این نگاه سوررئال چگونه می‌تواند وارد موسیقی ایرانی شود؛ چون موسیقی ایرانی قابلیت‌های زیادی دارد؛ اما هیچ‌وقت قسمت‌هایی از آن دیده نشده و به کار گرفته نشده است. اینکه شما در کنار موسیقی ایرانی، یک بازیگر با اکت و لباس سوررئال ببینید که متنی سوررئال را می‌خواند یا گروه کُر را می‌بینید که گریم غیرمعقول دارند، همه در راستای آن ایده شکل گرفت. همچنین ما از دکوری استفاده کردیم که برای کنسرت رایج نیست و هزینه زیادی هم بابت آن پرداخت شد. نکته‌ی جالب، استفاده از گریم متفاوت گروه کر بود که طی هشت دقیقه در میانه‌ی کنسرت عوض می‌شوند. در این کنسرت برای ایجاد صداهایی که تولید آن با سازها امکان‌پذیر نیست، از ساوند-افکتور هم استفاده شد.
 

  • * به نظر می‌رسد که بعد از استقبال از کنسرت-نمایش «سی»، برگزاری برنامه‌هایی به این شکل در فضای موسیقی ایران بیشتر شده است. این‌طور نیست؟

اتفاقاً من در این مدت پیام‌های زیادی گرفتم مبنی بر اینکه چرا دارید اتفاق پروژه «سی» را تکرار می‌کنید؟ بهتر است اینجا اعلام کنم که نمی‌دانم تفکر مردم نسبت به این قضایا چگونه است؛ ولی اولین‌بار من دو سال‌ پیش پروژه‌ی «در شعله با تو رقصان» را روی صحنه تالار وحدت بردم که ادغام کنسرت با عوامل نمایشی و سینمایی بود. پیش از آن نیز تئاترهای موزیکال برگزار شده بود؛ ولی آن برنامه کنسرتی بود که در آن، عامل دکور و پرفورمنس و دکلمه داشتیم. بعد از آن هم تجربه‌هایی با خانم‌های الهام پاوه‌نژاد و لیندا کیانی داشتم و حالا به گمانم این پروژه به پختگی خوبی رسیده است. این پروژه خیلی سنگین بود و دو ماه مشغول تمرین آن بودیم؛ اما از زمان شروع تمرینات، برایم دوست‌داشتنی بود. هرچند که یک‌تنه به جنگ بزرگی رفتم و این عادت همیشگی‌ام است. سالار عقیلی هم زود با قطعات ارتباط برقرار کرد و همراه خوبی برای ما بود. او در طول برگزاری کنسرت، حرکت‌هایی در نمایش داشت. هر خواننده‌ای این قابلیت را ندارد و خیلی‌ از آنها به سادگی این مورد را قبول نمی‌کنند. همچنین رضا موسوی هم در این پروژه از ابتدا همراه و فراتر از یک کارگردان بود.
 

  • * اصلاً دلیل افزایش این میزان کنسرت-نمایش چیست؟

گسترش کنسرت-نمایش‌ها دو دلیل عمده دارد. دلیل اول آن، مهجور ماندن موسیقی ایرانی است. در بسیاری از آثار، اگر یک سوپراستار حضور نداشته باشد، شاید سالن پر نشود! اما وقتی یک اِلمان نمایشی به بافت موسیقی اضافه می‌شود، باعث گسترش طیف مخاطبان خواهد بود. شما فکر کنید یک گروه جوان و ناشناخته‌ی موسیقی، اگر یک تیزر برای اجرایشان بسازند، شاید ۲۰۰ نفر آن را ببینند؛ ولی اگر همین گروه، المان نمایشی را نیز در کارشان دخیل کنند، شاید ۲۰۰ هزار نفر آن را ببینند!

دلایل دیگر این ماجرا، رونق اقتصادی‌ای است که در پروژه «سی» شاهد آن بودیم. چون برای موسیقی ایرانی عجیب است که یک کنسرت موسیقی بیش از صدهزار بیننده داشته باشد. اگر همایون شجریان و سهراب پورناظری بهترین کارهایشان را اجرا کنند، شاید بیست‌هزار نفر مخاطب داشته باشند؛ ولی وقتی چهره‌های شاخصی مثل بهرام رادان یا صابر ابر -که قبلاً با خود من همکاری کرده بود- وارد پروژه‌ای شوند، مخاطب را چهار یا پنج برابر می‌کنند.

دلیل جانبی دیگر این است که چون ما هیچ وقت اپرا و ترکیب موسیقی و نمایش نداشته‌ایم، پیش از این تبدیل به یک چیز غیرقابل دسترس شده بوده و الان که باب شده، موزیسین‌هایی که امکانش را دارند، به سمتش می‌روند.
 

  • * آقای علیزاده! واقعاً به گمان شما موسیقی سنتی دیگر به تنهایی مخاطب ندارد؟

من نگفتم موسیقی سنتی به تنهایی مخاطب ندارد؛ بلکه در این سطح مخاطب ندارد، مثلاً صدهزار نفر به تماشای آن نمی‌نشینند. موسیقی امروز شهری را هم صدهزار نفر نمی‌بینند. ما موزیسین‌های بزرگی داریم؛ مثلاً من آرزو دارم که بهداد بابایی کنسرت برگزار کند و به تماشای آن بنشینم، ولی مخاطبان این نوع موسیقی محدودتر هستند. ضمن اینکه هر کس هر کاری که دوست دارد، می‌تواند انجام دهد؛ اگر مثلاً علی قمصری دوست دارد در نوازندگی تار یا مدل آهنگسازی‌اش به این شکل رفتار کند، می‌تواند این کار را انجام دهد. حالا باید دید نگاه او در آینده چه تأثیری بر موسیقی ایران خواهد گذاشت. وقتی موزیسین کار غیرمتعارفی را انجام می‌دهد، مشخص می‌شود که آن کار را برای نیت تجاری انجام داده یا نه.
 

  • * چرا «طرحی نو در اندازیم»؟

نام این پروژه، پیشنهاد سالار عقیلی بود. چون ایشان اعتقاد داشتند که در زمینه کاری خودشان، یک کار متفاوت انجام می‌دهند و روی این اسم اصرار داشتند. به‌هرحال این پروژه از همان ابتدا با حواشی متعددی روبه‌رو شد تا در نهایت ‌روی صحنه رفت.
 

  • * شاید برخی از این حواشی به این دلیل باشد که بیشتر همکاری‌های شما با علیرضا قربانی بوده است. دلیل عدم همکاری با او در این پروژه چیست؟

اصلاً واژه‌ای به نام عدم همکاری وجود ندارد. ایشان این روزها خارج از کشور هستند؛ اما دو روز قبل از برگزاری کنسرت برای من و سالار عقیلی و رضا موسوی آرزوی موفقیت کردند. از یک سو، زمان برنامه‌های آقای قربانی با این پروژه همخوانی نداشت و از سوی دیگر، من هم به عنوان یک آهنگساز مستقل، خوب است که با خواننده‌های مختلف همکاری داشته باشم. الان با آقای محمد معتمدی دو آلبوم آماده انتشار داریم و پس از اتمام این پروژه، مستقیم وارد تکمیل آنها می‌شوم. همان‌طور که علیرضا قربانی می‌تواند با آهنگسازان مختلف کار کند و تجربیات مختلف داشته باشد، من هم این حق را برای خودم قائلم. اگرچه ما همچنان مثل روز اول دوست هستیم و حتماً باز هم همکاری می‌کنیم و این برای من اتفاق بسیار خوشایندنی است.


موسیقی ما – روح الله یوسفی پس از مقطعی کوتاه باردیگر فعالیت‌های خود را از سر گرفت و این بار با همراهی ارکستر پراک جمهوری چک و چند هنرمند داخلی آقارش را به زودی منتشر خواهد کرد.

به گزارش «موسیقی ما»، این آهنگساز و خواننده جوان که با نگاهی نو و جدید وارد عرصه موسیقی ایرانی و کلاسیک شده است، بیش از بیست سال در محضر اساتید این حوزه به صورت آکادمیک به یادگیری این هنر پرداخته و به مرور آثار رسمی و مستقل خود را روانه بازار موسیقی کشور خواهد کرد.

این هنرمند درباره آلبوم نخست تو تعریف جالبی را به کارمی‌برد: « ساختارِ اکسترالِ ایرانی، نوجویی در بیانی جهانی- ایرانی و کاربستِ ساختارهای چند ‌صدایی از مشخصه‌های این اثر است.» آلبومِ «برای تویی که نمی‌شناختمت . . .»، به زودی در دسترسِ هنردوستان و علاقه‌مندان قرار خواهد گرفت و اطلاعات و اخبار آن منتشر خواهد شد.

روح الله یوسفی در تدارک انتشار نخستین آلبوم رسمی به نام «برای تویی که نمی‌شناختمت…» نیز هست که در این آلبوم از حضور موسیقی‌دانان و هنرمندانی چون ناصر رحیمی (فلوت و پیکولو)، آلْوین آوانِسیان (پیانو)، بابکِ‌ شهرکی (ویلن و آلتو)، کریمِ قربانی (ویلنسل)، زنده‌یاد علیرضا خورشید‌فر (کنترباس)، علی حعفری پویان (ویلن)، فرشید حفظی فر (ابوا)، ایمان جعفری پویان (کلارینت و کلارینت باس)، علیرضا متوسلی (باسون)، حسین میرزایی (هورن)، شاهو عندلیبی (نی)، کورش بابایی (کمانچه)، شهرام غلامی (عود)، و نوازندگان گروه «آوای ماندگار» بهره جسته است.

ویدئو کلیپ قطعه «پیغام ما» که نخستین اثر رسمی این خواننده محسوب می‌شود و سه سال پیش نیز به صورت رسمی منتشر شد، با کارگردانی «امیر مقیمی» تولید شده است و موسیقی‌دانان و هنرمندانی چون ناصر رحیمی (فلوت) و آلْوین آوانِسیان (پیانو) در این نما آهنگ حضور داشته‌اند.

این هنرمند هم در هفته های اخیر با چند هنرمند نسل جدید از جمله علیرضا بدیع و… وارد همکاری های جدیدی شده است که به زودی اخبار و اطلاعات آن در رسانه‌ها منتشر خواهد شد.

قطعه و موزیک ویدیوی «پیغام ما» را در ادامه می تانیددر تماشاخانه سایت «موسیقی ما» ببینید و دانلود کنید.


تسلیت رئیس مرکز دیپلماسی عمومی وزارت امور خارجه و همچنین دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشادِ اسلامی در پی درگذشت هنرمند پرآوازه‌ی بلوچ

«دین محمد زنگشاهی» خالقِ میراثِ جاودانه‌ای از موسیقی بلوچستان بود

موسیقی ما – پس از درگذشت «دین‌محمد زنگشاهی» -هنرمند پرآوازه‌ی بلوچ- رئیس مرکز دیپلماسی عمومی وزارت امور خارجه و همچنین دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشادِ اسلامی، هجرتِ ابدی این هنرمند را تسلیت گفتند.

«بهرام قاسمی» درگذشت استاد دین محمد زنگشاهی هنرمند برجسته، آهنگساز، نوازنده و خواننده موسیقی بلوچی کشور را به خانواده آن مرحوم، علاقه مندان آثار او و جامعه هنری کشور تسلیت گفت: «آثار به جا مانده از مرحوم زنگشاهی، میراثی جاودان برای موسیقی اصیل و زیبای بلوچی است. یادش گرامی.»

دفتر موسیقی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز در پیامی درگذشت استاد موسیقی بلوچستان را تسلیت گفت. در  پیام تسلیت دفتر موسیقی آمده است: «با کمال تاسف، باخبر شدیم که استاد دین‌محمد زنگشاهی، سامان دیرپای موسیقی محلی بلوچستان را وداعی ابدی گفت. او که بحق میراث‌دار بنیانگذاران موسیقی «مکران» بود، با صدایی گرم و صمیمی، شیوه نوازندگی قیچک را در نهایت توانمندی و زیبایی، اعتلایی ماندگار بخشید. آمرزش و آرامش روح بلندش را از درگاه ایزدمنان، مسئلت نموده و برای خانواده محترم و خیل شاگردان و دوستدارانش، صبر و شکیبایی آرزومندیم.»

دین محمد زنگشاهی (زمک زهی) روز پنجشنبه ۴ مرداد در اثر بیماری کبدی در بیمارستان میرجاوه در ۶۴ سالگی درگذشت. مراسم تشییع و خاکسپاری پیکر وی جمعه پنجم مرداد در سیستان و بلوچستان برگزار شد. این آهنگساز، نوازنده و خواننده سرشناس موسیقی بلوچی در بیش از ۲۰ کشور جهان و ۱۵ جشنواره بین المللی اجرا کرده است. بیش از صدها قطعه موسیقی بلوچی از استاد دین‌محمد زمک‌زهی در آرشیو رادیو و تلویزیون استان وجود دارد.
او علاوه بر خواندن، سازهای قیچک و رباب را استادانه و با شیوه‌ای خاص می‌نواخت.


با آهنگسازی سید مرتضی نبوی و خوانندگی سید مهدی نبوی

«نسیم سحر» بر اساس اشعارِ شاعران کهن منتشر شد

موسیقی ما – آلبوم «نسیم سحر» به آهنگسازی سید مرتضی نبوی و خوانندگی سید مهدی نبوی، از سوی مرکز فرهنگی و هنری پارپیرار منتشر شد. این آلبوم در فضایی از موسیقی کلاسیک ایرانی، در قالب ۹ قطعه به عناوین «پیش درآمد»، «ساز و آواز۱»، «چهار مضراب سنتور»، «ساز و آواز۲»، «تصنیف جام گلنار»، «ساز و آواز۳»، «چهار مضراب تار»، «ادامه ساز و آواز» و «تصنیف سرو و گل» به اجرا در آمده است.

اشعار انتخاب شده در این آلبوم از سروده‌های شاعران کهن، حافظ و مولانا بوده و از نوازندگانی که در این مجموعه همکاری داشته‌اند می توان به سید مرتضی نبوی، علیرضا خشنودی، اسماعیل کاظمی و کیوان قربانی اشاره کرد.

آلبوم موسیقی ایرانی نسیم سحر با آهنگسازی سید مرتضی نبوی و آواز سید مهدی نبوی، توسط مرکز فرهنگی و هنری پارپیرار منتشر شده و علاقمندان می توانند نسخه فیزیکی و اورجینال اثر را از مراکز معتبر فروش در بازار موسیقی تهیه و یا نسبت به خرید آنلاین و قانونی آن از طریق سایت www.ritmo.ir اقدام کنند.


در قالب جشنواره بین‌المللی World Music به دبیری «پیتر گابریل» برگزار می‌شود

اجرای گروه «لیان» به همراه صداپیشه جناب‌خان در لندن

موسیقی ما تازه‌ترین کنسرت گروه «لیان» در چند شهر انگلیس، در حاشیه جشنواره بین‌المللی ورلد میوزیک (World Music) به همراه محمد بحرانی برگزار می‌شود.
 
محسن شریفیان سرپرست گروه «لیان» درباره این اجرا می‌گوید: «این برنامه با عنوان جشنواره ورلد میوزیک (World Music) به دبیری «پیتر گابریل» در شهر لندن برگزار می‌شود. گروه ما در تاریخ ۲۸ ژوئیه با همراهی محمد بحرانى به معرفى سوژه‌های طنز در موسیقى جنوب ایران می‌پردازد.»
 
او درباره هنرمندانی که گروه را در این کنسرت همراهی می‌کنند می‌گوید: «در این اجرا اکلو فرامرزى و محمد بحرانى خواننده، همایون نصیرى و حمید اکبرى نوازنده‌هاى پرکاشن و حسین تابان عود و نی انبان، با گروه ما همکاری خواهند کرد. همچنین بعد از این جشنواره ما در تاریخ ۲۹ ژوئیه در لندن و در تاریخ ۳۱ ژوئیه در منچستر کنسرت‌های مستقلی خواهیم داشت.»
 
جشنواره‌‌ موسیقایی-هنری ورلد میوزیک برای اولین بار در سال ۱۹۸۲ با حضور ۲۷ کشور آغاز به کار کرد. این جشنواره با هدف کشف جهان بدون مرز و معرفی فرهنگ، موسیقی و هنر در کشورهای مختلف دنیا، علاوه بر لندن در ۲۷ کشور جهان از جمله ابوظبی، استرالیا، اتریش، کانادا، امریکا، یونان، فرانسه و… برگزار شده است.
 
امسال جشنواره ورلد میوزیک از ۲۶ تا ۲۹ ژوئیه در انگلیس و در منطقه شارلتون پارک در نزدیکی مالزبری برگزار خواهد شد.

منبع: 

اختصاصی موسیقی ما


موسیقی ما ـ تازه‌ترین کنسرت ارکستر «فرهنگ و هنر» قرار است، ۱۱ و ۱۲ مرداماه با عنوان «شبی با فخر موسیقی ایران در تالار وحدت تهران برگزار شود. دست‌اندرکاران این اجرا صبح ۶ مردادماه در یک نشست خبری به تشریح جزییات این رویداد پرداختند و فرهاد فخرالدینی نیز به پرسش‌های خبرنگاران پاسخ گفت.

فخرالدینی در این نشست در سخنانی بیان کرد: «عمر من در این چند سال در کلاس و روی صحنه سپری شده و یا در استودیوی ضبط روزهایم را گذرانده‌ام. در مدتی هم که خدمتگزار اهالی موسیقی در ارکسترهای مختلف بوده‌ام تمام تلاش خود را به کار گرفتم تا فعالیت‌های موثری در عرصه موسیقی انجام شود. امروز هم بسیار خوشحالم که ارکستری توسط عده‌ای از هنرجویان و دانشجویان موسیقی با حمایت‌های خانم سوسن تقی‌پور تشکیل شده و من می توانم به یاد روزهایی که در حوزه دانشگاهی مشغول به فعالیت بودم تجربیاتم را به اشتراک بگذارم.»

رهبر سابق ارکستر موسیقی ملی ایران ادامه داد: «خانم شهلا میلانی از هنرمندان فعال موسیقی کنار ارکستر فرهنگ و هنر حضور دارند و در این راستا همراه با شهرام توکلی، علی‌اکبر قربانی، مجتبی عسگری و وحید تاج کنسرتی را روی صحنه خواهیم برد. همان‌طور که می‌دانید در گذشته در ارکسترها نوازندگان مشترک زیادی داشتیم به عنوان نمونه زمانی که در رادیو سه ارکستر «باربد»، «گلها» و «نکیسا» وجود داشت، نوازندگان مشترکی بودند که در هرسه مجموعه به فعالیت مشغول بودند. حتی من هم در این ارکسترها به عنوان نوازنده، آهنگساز و رهبر ارکستر حضور پیدا می‌کردم که البته نه من راضی به این کار بودم و نه هنرمندان دیگری که رهبری ارکسترهای دیگر را به عهده داشتند.»

او خاطرنشان کرد: «ما در همان سال‌ها نیز تاکید داشتیم که این ارکسترها حتما باید مستقل باشند و خوشبختانه در این زمینه نیز به نتایج درخشانی دست پیدا کردیم. اگرچه در آن دوران یکی از درخشان‌ترین سال‌های فعالیت ارکستر موسیقی ملی لقب گرفت اما من بنا به دلایلی از سمت رهبری ارکستر استعفا دادم. حتی در آن دوران تعدادی از نوازندگان هم ترجیح دادند که در این حوزه کناره‌گیری کنند. با این حال امروز ۲ ارکستر ملی و ارکستر سمفونیک به فعالیت مشغول هستند که البته تعدادی از نوازندگان با سابقه این مجموعه‌ها دیگر حضور ندارند. اگر می‌بینید نوازندگان تکراری ارکسترهای قبلی در مجموعه ما حضور دارند دلیل خاصی ندارد بلکه نشات گرفته از تجربه همکاری است که این نوازندگان با ما داشتند. از سوی دیگر شما نمی‌دانید تولید چه مشکلاتی دارد گاهی اوقات دو سال طول می‌کشد تا پول یک نت‌نویس را بدهیم. در نتیجه تولید قطعه جدید اساسا کار آسانی نیست.»

این هنرمند پیشکسوت در بخش دیگری از سخنانش مطرح کرد: «قطعاتی که در این کنسرت اجرا می‌شود بخشی از کارهایی است که من در طول ۵۰ سال فعالیتم انجام داده‌ام. این برنامه ۱۲ قسمت است که در دو بخش شش قسمتی اجرا خواهد شد. سوئیت «ساوالان» یا همان سبلان از جمله قطعاتی است که در این کنسرت اجرا خواهیم کرد. قطعه دیگر نیز «برای دخترم» نام دارد که با شعری از فریدون مشیری ساخته شده و «به یاد جوانیـ نام قطعه دیگری است که به یاد جوانی‌ خودم ساختم‌اش و ارسلان کامکار که از برجسته‌ترین نوازندگان ویلن است آن را خواهد نواخت. «اشتیاق» با شعر فریدون مشیری و صدای مجتی عسگری «درد گنگ»، «خلیج فارس»، «بهار» و یک سوئیت آوازی در پنج تابلوی کوتاه از بخش‌های دیگر این اجرا خواهد بود.»
او تاکید کرد: «در برخی جراید عنوان شده بود که این کنسرت نتیجه ۵۰ سال زحمت من در عرصه موسیقی است در حالیکه این‌طور نیست؛ زیرا اگر بخواهم آثار خودم را در قالب کنسرت ارائه دهم فکر می‌کنم بیش از ۳۰ کنسرت لازم است که این قطعات را بتوانیم به صورت کامل ارائه دهیم.»

فرهاد فخرالدینی در بخش دیگری از صحبت‌های خود درباره حضور در خانه موسیقی به عنوان رییس شورای عالی گفت: «دوست داشتم در مدتی که در خانه موسیقی حضور دارم منتقدان خانه به صورت رو در رو بیایند و انتقادات خود را به مدیران ارائه دهند. این عزیزان تمایل دارند که در اساسنامه خانه موسیقی تغییراتی ایجاد شود. البته تا جایی که اطلاع دارم قرار است شهریورماه سال جاری مجمع عمومی برگزار شود و تصمیماتی در این حوزه اعمال شود. این‌ها کارهایی است که در شرف انجام است و امیدوارم هرچه زودتر بتوانیم به نتایج مثبتی در این زمینه دست پیدا کنیم. من اساسا از حضور در شوراها امتناع می‌کنم اما دوستان عزیزم آنقدر آمدند و رفتند تا در نهایت ریاست شورای عالی خانه موسیقی را پذیرفتم. از ابتدا هم دوست داشتم منتقدین و اهالی خانه موسیقی با شفافیت تمام مطالب خود را عنوان کنند نه اینکه کسی در روزنامه‌ای حرفی بزند و ما یک ماه بعد جواب بدهیم.»

در بخش دیگری از این نشست سوسن تقی‌پور (مدیر دانشگاه علمی کاربردی فرهنگ و هنر واحد ۴۶) در سخنانی مطرح کرد: «در برنامه پیش رو ۴۹ نوازنده داریم که از این میان ۳۵ نوازنده از محصلین دانشگاه ما هستند. ۳۵ نفر اعضای گروه کُر داریم که همگی از دانشجویان دانشگاه خودمان هستند. ما در پنج سال گذشته ارکستر فرهنگ و هنر را با هزینه‌های خودمان اداره کرده‌ایم. درست است که در حوزه تربیت نوازنده دارای ضعف‌های زیادی هستیم اما مطمئنم که در مرکز ما کارهای بزرگی انجام گرفته که می‌تواند در قالب یک ارکستر مستقل فعالیت هایی را انجام دهد. امیدوارم در آینده نزدیک بتوانیم دیگر از حضور نوازندگان و خوانندگان مهمان استفاده نکرده و همگی نوازندگان ترکیبی از فارغ التحصیلان مرکز ما باشند.»

مجتبی عسگری (خواننده ارکستر) نیز در سخنانی گفت: «سال‌های بسیاری به عنوان علاقه‌مند به موسیقی ایرانی به آثار فاخر استاد فخرالدینی گوش کرده‌ایم. کار کردن با این چهره ماندگار موسیقی ایران برایم مانند کلاس درس است. ایشان دنیایی از اطلاعات و دانش موسیقی هستند. بودن در کنار ایشان باعث افتخار است و امیدوارم بتوانم سهم کوچکی در اجرای این کنسرت داشته باشم.»

وحید تاج نیز که خوانندگی ارکستر را بر عهده دارد، درباره این همکاری بیان کرد: «کنار استاد فخرالدینی بودن برای هرکسی مایه افتخار است و از شهرام توکلی، علی‌اکبر قربانی و سوسن تقی‌پور نهایت سپاس را دارم که بعد از سال‌ها دوری استاد فخرالدینی از صحنه موجب شدند افتخار همکاری با او نصیب ما شود.»

شهرام توکلی یکی از رهبران ثابت ارکستر «فرهنگ و هنر» نیز گفت: «ما می‌توانستیم از تعدادی از نوازندگان خودمان استفاده کنیم اما با توجه به نام بزرگ استاد فخرالدینی تلاش کردیم با تعدادی دیگر از نوازندگان وارد پروسه همکاری شویم. به هر حال امیدوارم در این برنامه بتوانیم شرایط را به سمتی ببریم که شرمنده استاد فخرالدینی نشویم.»

شهلا میلانی نیز در سخنان کوتاهی مطرح کرد: «من از ۱۰ سالگی در خدمت استاد فخرالدینی بودم و خیلی چیزها از او یاد گرفتم. بزرگترین دستاورد ما در زندگی این است که هنرجویان و دانشجویانی را پرورش دهیم که در کنارمان باشد و کشتی موسیقی را به سرمنزل مقصود برسانیم.»
 


با موضوع اجرای یک گروه موسیقی در کشورهای جنگ‌زده

ایفای نقش و خوانندگی «هومن شاهی» در «چهارمین شنبه»

موسیقی ما – «هومن شاهی» در جدیدترین تجربه بازیگری خود در نمایش «چهارمین شنبه» با محوریت موسیقی روی صحنه می‌رود. این خواننده و آهنگساز تا روز ۳۰ مرداد در این نمایش علاوه بر ایفای نقش، شش قطعه را هم اجرا خواهد کرد. مهرداد کوروش‌نیا علاوه بر کارگردانی این نمایش به همراه علی اصغری و ابراهیم گله‌دارزاده وظیفه نگارش نمایشنامه را هم بر عهده داشته است. مهدی صباغی، محمد اشکان‌فر، سروش قهرمانلو، سحر شاطری و فرهنگ سرخوش هم سایر بازیگران این نمایش هستند که هرکدام به نوعی در اجرای قطعات هم نقش دارند. چرا که داستان نمایش چهارمین شنبه درباره یک گروه موسیقی است که با فراخوان شخصی به نام فریدون برای اجرا در خارج از کشور در نقطه صفر مرزی دور هم جمع می‌شوند. اما آنها اطلاع ندارند که قرار است در کشورهای جنگ‌زده اجرای موسیقی داشته باشند و همین موضوع موقعیت‌های جالبی را در داستان فراهم می‌کند. البته در میان بازیگران این پروژه، سروش قهرمانلو هم سابقه فعالیت جدی در عرصه موسیقی را دارد. این خواننده و آهنگساز بیشتر با آثار گروه «نیوش» به مخاطبان معرفی شده است.
 
اما هومن شاهی ملقب به گامنو در حالی مشغول نمایش چهارمین شنبه است که سال گذشته هم به همراه «سجاد افشاریان» در قالب پروژه «شرقی غمگین» روی صحنه رفت. نمایشی که بیش از دو ماه روی صحنه بود و با تمدیدهای مکرر همراه شد. او در سال ۹۶ برای اولین‌بار پایش به عرصه بازیگری سریال هم باز شد و در مجموعه «گلشیفته» به کارگردانی «بهروز شعیبی» روی صحنه رفت و قطعاتی را هم برای آن سریال خواند. هومن شاهی طی سال‌های اخیر بیشتر از طریق تیتراژهایی که در شبکه نسیم اجرا کرده میان مخاطبان به شهرت رسیده است. برنامه «خندوانه»، مسابقه «کودک شو» و مسابقه «خانه ما» از جمله تولیدات این شبکه بودند که گامنو در آنها حضور داشته و قطعاتی را برایشان ساخته است.
 
سایت «موسیقی ما» به زودی گفتگوی ویدئویی مفصلی با هومن شاهی انجام خواهد داد.

منبع: 

سایت «موسیقی ما»


موسیقی ما – حسین مسکرانی اظهار داشت: استاد زمکزهی مبتلا به بیماری کبدی بود که تلاش های بسیاری از سوی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان و صندوق اعتباری هنر کشور برای درمان این هنرمند نام آشنای استان انجام گرفت که به دلیل شدت بیماری امکان اعزام و جا به جایی وی وجود نداشت و درمان به نتیجه ای نرسید.
وی افزود: پدر وی استاد موسی زنگشاهی نیز دارای مدرک درجه یک هنری از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بود.
مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی سیستان و بلوچستان ادامه داد: این هنرمند متولد ۱۳۳۳ و ساکن شهرستان میرجاوه در ۲۰ کشور و تمام استان های ایران اجرای برنامه داشته است.
مسگرانی اظهار داشت: تا کنون ۲ جلد کتاب در رابطه با موسیقی بلوچی از این هنرمند با همکاری اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی سیستان و بلوچستان به چاپ رسیده است.
وی با تسلیت این ضایعه به جامعه هنری سیستان و بلوچستان، از خداوند متعال برای آن هنرمند فقید علو درجات و برای خانواده و بازماندگان آن مرحوم صبر و شکیبایی مسالت کرد.
دین محمد زمکزهی (زنگشاهی) از خوانندگان و نوازندگان بنام بلوچستان، از جوانی صدایی دلنشین داشت و نخستین پویه های موسیقی را از پدرش موسی زنگشاهی که خود از نوازندگان و آهنگسازان چیره دست مکران (بلوچستان) بود، فرا گرفت.
ˈدین محمد میراث دار بنیانگذاران موسیقی مکران بود که آهنگ های بلوچی سینه به سینه به وی رسید و با استعداد ذاتی و کوشش پیگیر خود، شیوه قیچک نوازی را به گونه ای استادانه و دلنشین اعتلا بخشید.

منبع: 

خبرگزاری ایرنا


دفتر سومین جشنواره موسیقی البرز نشینان بسته شد

موسیقی ما – در این دوره از جشنواره نوازندگانی از هشت استان و سه کشور همسایه شرکت داشتند که در سه بخش رقابت های فردی ، گروهی و اجراهای جنبی رقابت کردند.
شرکت کنندگان داخلی این جشنواره از مازندران ، گلستان ، خراسان رضوی ، گیلان ، لرستان ، سمنان ، سیستان و بلوچستان و هرمزگان و شرکت کنندگان خارجی نیز از جمهوری آذربایجان ، قزاقستان و افغانستان بودند.
مازندران با ۱۲۹ هنرمند بیشترین شرکت کننده را در جشنواره سوم داشت و هنرمندان شرکت کننده در هفت ساز بومی جغرافیای البرز ، رشته منظومه خوانی ، آواز محلی و در یک تیم گروهی با یکدیگر رقابت کردند.
سازهای بومی جغرافیای البرز در این جشنواره ‘ تشت ‘ ، ‘ غرنه ‘ ، ‘ کمانچه ‘ ، ‘ دسرکوتن ‘ ، ‘ دوتار ‘ ، ‘ سرنا ‘ و ‘ لله وا ‘ بود .
استاندار مازندران در مراسم اختتامیه این جشنواره گفت : موسیقی بومی و محلی همراه با دیگر داشته های فرهنگی بهترین بستر و ابزار برای جلوگیری از تهاجم فرهنگی و ایجاد نشاط در جامعه است.
محمد اسلامی از موسیقی محلی به عنوان میراث فرهنگی هر منطقه یاد کرد و افزود : جاری سازی و زنده نگه داشتن ارث و میراث تاریخی و فرهنگی ایران زمین کاری بسیار ارزشمند است.
وی با تاکید بر این که تهاجم فرهنگی تمام داشته های ملت ها را به یغما می برد ، گفت : ملتی در تاریخ باقی می ماند که میراث و ارزش هایش را حفظ کند و زنده نگه دارد و نسل به نسل آنها را انتقال دهد تا نشان دهد زنده و پویاست.
نماینده عالی دولت در مازندران تاکید کرد : برگزاری جشنواره هایی مانند جشنواره لیلم علاوه بر این که کمک می کند این اصل و هدف محقق شود ، در حوزه موسیقی می تواند فضای مفرحی را برای خانواده های علاقه مند به این هنر به وجود بیاورد که در جای خود ارزشمند و ستودنی است.
اسلامی افزود : یکی از اقدامات و کارهای ارزشمندی که باید در این جشنواره ها مورد توجه قرار گیرد زنده نگه داشتن اصالت فرهنگی موسیقی محلی و محافظت آن از دستبرد ، تحریف و بدعت گذاری هایی است که می تواند به طرق مختلف از جمله ایجاد تغییر در نت های موسیقی به صورت موریانه آن را تخریب کند.
استاندار مازندران با استناد به وقایع تاریخی و ظهور و فروپاشی فرهنگی ملت ها ، اظهار داشت : هویت و تاریخ یک ملت همواره می تواند مورد تاراج واقع شود کما اینکه در گذشته هم چنین شده است ، اما غیرت و همت ایرانی و عناصر فرهیخته و فاخر ما در طول تاریخ همواره توانسته اند این میراث ها را حفظ کرده و تا به اینجا برسانند.
وی به شتاب تحولات فناورانه در جهان کنونی به عنوان تیغ دولبه یاد کرد و افزود : امروز در عصر انفجار اطلاعات و در عصر فضای مجازی نباید احساس کنیم که فضای مجازی غنای فرهنگی و متناسب با سلائق مردم به وجود می آورد بلکه این فضا می تواند بزرگ ترین آسیب و خطر برای فرهنگ و هنر ما باشد.
استاندار توضیح داد : نباید با نگاه صرف به این که فضای مجازی یک ابزار تکنولوژیک و پیشرفته است ، ساده اندیشانه از کنارش عبور کرده و به آسیب هایی که می تواند به فرهنگ ما وارد کند بی اعتنا باشیم ، بلکه باید با برگزاری جشنواره هایی مانند جشنواره لیلم تلاش کنیم از میراث فرهنگی و تاریخی خود حفاظت نماییم .
وی گفت : این جشنواره ها فرصت هایی را فراهم می آورند تا هنرمندان عرصه های گوناگون به طور زنده بتوانند هنر اصیل محلی ، ملی و منطقه ای را به دوستداران آن عرضه کنند و از این طریق در راه حفظ آن بکوشند.
در پایان این مراسم نفرات برتر هر بخش و هر ساز معرفی و لوح سپاس دریافت کردند .
جشنواره موسیقی لیلم سال ۹۵ با شرکت هنرمندان و گروههای موسیقی استان مازندران بنیان گذاشته شد و در سال بعد به جشنواره موسیقی البرزنشینان تغییر نام داد.
علت این تغییر نام نیز جغرافیای گسترده فرهنگی مازندران اعلام شد که زمانی چندین استان کنونی در غرب ، شرق و جنوب مازندران کنونی را زیر پوشش داشت.
بر اساس اسناد تاریخی مازندران کنونی یا تبرستان در گستره ‘ فرشوادگر ‘ واقع بود که اتحادیه‌ای از گیلان ، رویان ، تبرستان ، دماوند ، ری ، قومِش ، دامغان و گرگان را شامل می شد که به نوشته اسناد تاریخی نزدیک به ۲۴۰۰ سال پیش شکل گرفت.
فرشواگرد به معنی پادشاه دشت ، کوه و دریاست و در کتاب های تاریخی به عنوان لقب پادشاهان تبرستان به کار می رفت .
به نوشته کتاب های تاریخی ، اهالی فرشوادگر باور داشتند که فرش یعنی هامون ، واد یعنی کوهستان و گر به معنی دریاست و بر همین اساس فرشواگرد تمام سرزمین های جنوب دریای خزر را شامل می شود که در روزگار جدید با نام البرزنشینان شناخته می شوند.
با توجه به قدمت تاریخ و فرهنگ تبرستان که در قرن هفتم هجری با شروع حمله مغول ها نامش به مازندران تغییر یافت ، موسیقی رسمی ایران بویژه موسیقی دوره اسلامی که ریشه در دوره باستان دارد ، در این پهنه پایگاه داشته و سازهایی مانند تنبور، رباب، چنگ، کرنا، نی و کمانچه جزو سازهای مازندران بوده است.
نام لیلم به کسر لام دوم در زبان مازندرانی به زمین بایر و یا زمین تازه آباد و به حال خود رها شده گفته می شود ولی در اذهان عامه مردم مراتع سرسبز و ییلاقی و دشت های کوهستانی رشته کوه های البرز لیلم نام دارد.

منبع: 

خبرگزاری ایرنا


چه خبر از اینستاگرام هنرمندان؟

مسترکلاس‌های دف کامکار و وحید تاج در راه اصفهان

موسیقی ما – کلاس‌های پیشرفته کامکار

بیژن کامکار از برگزاری مسترکلاس‌های ساز دف خبر داد.

IMG_2912

وحید تاج در راه اصفهان

کنسرت وحید تاج در شهر نجف‌آباد برگزار خواهد شد.

IMG_2910

موزیک ویدئو جدید رضا یزدانی

رضا یزدانی با انتشار ویدئویی از موزیک ویدئو جدید خود خبر داد.

IMG_2909

هوروش باند در نمایشگاه میلاد

هوروش باند عکسی از آخرین اجرایش در سالن میلاد منتشر کرده است.

IMG_2911


خواننده «آینه قدی» پس از یک سال با آثار جدید به دیدار مخاطبانش می‌رود

برنامه‌های مفصل «مهدی یراحی» برای کنسرت در برج میلاد

موسیقی ما – مهدی یراحی پس از یک سال در تهران روی صحنه می‌رود. این خواننده روز ۲۶ مرداد و به میزبانی برج میلاد تهران و به همت شرکت «فرهنگ گستر صبا» با دوستداران خود دیدار می‌کند. فروش بلیت‌های کنسرت او از طریق سایت ایران کنسرت انجام می‌شود که تا کنون با استقبال خوب مخاطبانش، اکثر صندلی‌هایش هم به فروش رفته است. مهدی یراحی در این برنامه قرار است برای اولین‌بار تک‌قطعات جدیدش نظیر «حیّک» را در تهران اجرا کند و گفته شده که او سورپرایزهایی را هم برای برخی قطعاتش تدارک دیده است. همچنین شنیده‌ها حکایت از آن دارد که یراحی برای این برنامه علاوه بر اجرای قطعه‌ای جدید، در زمینه بصری هم دوباره با دست پر برنامه‌اش را روی صحنه می‌برد.  از سوی دیگر او به تازگی هم تیزر کوتاهی از یک موزیک‌ویدئوی جدیدی روی صفحه خودش منتشر کرده که احتمالاً طی روزهای آینده شاهد انتشار این اثر به کارگردانی «سپهر وکیلی» خواهیم بود.
 
آخرین کنسرت مهدی یراحی در تهران شهریور ۱۳۹۶ برگزار شد که آن برنامه بازتاب زیادی داشت. به دلیل اینکه اولین برنامه او پس از انتشار قطعه فیلم‌سینمایی «بیست و یک روز بعد» بود و به همین دلیل پرفورمنس‌هایی را با حضور برخی بازیگران آن فیلم تدارک دیده بود. البته او برای چند قطعه دیگرش در آن کنسرت هم نمایش‌هایی با حضور هنرمندان دیگر اجرا کرد که مورد توجه مخاطبانش قرار گرفت. همچنین در آن کنسرت پس از سال‌ها مهدی یراحی از «بهروز صفاریان» دعوت کرد که روی صحنه حاضر شود و با نوازندگی پیانو او قطعه «هرجای دنیایی دلم اونجاست» را خواند.
 
مهدی یراحی در ادامه تور کنسرت‌هایش را در سایر نقاط ایران برگزار کرد تا اینکه قطعه عربی «حیّک» را در واپسین روز سال ۹۶ به همراه یک موزیک‌ویدئو ارائه کرد. فضای متفاوت این کار نسبت به آثار عربی گذشته و دیگر قطعات یراحی و همچنین ویدئوی آن باعث شد تا این اثر برای چند وقت در میان آثار برگزیده اسفند ۹۶ و فروردین ۹۷ باشد.
 

منبع: 

سایت «موسیقی ما»


موسیقی ما – کنسرت نوازنده ساز ایرانی و نوازنده آذربایجانی اواسط مردادماه در تالار وحدت برگزار می‌شود.

به گزارش «موسیقی ما»، سالار زمانیان در تاریخ ۱۷ مرداد با همراهی نوازنده شهیر تار آذربایجان «شهریار ایمانف» روی صحنه می‌رود و این هم نوازی جزو اجراهای مهم مرداد ماه در ایران خواهد بود.

سالار زمانیان آهنگساز و نوازنده تار درباره این کنسرت مشترک معتقد است: «در این برنامه قرار است یک سری قطعات از ساخته‌های من برای دوتار و یک سری ساخته‌های شهریار ایمانف به‌علاوه چند قطعه ماندگار آذربایجانی به اجرا درآید. ایمانف نوازنده تار و عود، هنرمند جوانی است که در کار خودش استاد است. او در جهان بسیار شناخته‌شده و تکنیک و سرعتش فوق‌العاده است و در عین حال احساسش مثال‌زدنی است.»

این آهنگساز افزود: «ما و آذربایجان مشترکات زیادی داریم و خوشحالم که با یکی از نوازندگان شناخته‌شده این کشور کنسرت مشترک خواهم داشت. او به‌تازگی در جشن ۱۰۰ سالگی باکو اجرای ویژه‌ای داشته و بعد از این کنسرت نیز راهی کشور برزیل برای کنسرت دیگر خواهد شد. در این کنسرت‌ بهنام ابوالقاسم پیانو، تینا جامه‌گرمی ویولن، نیما زاهدی ویولن، داریوش حجازی ویولا و آتنا اشتیاقی ویولن‌سل به‌عنوان اعضای گروه من را یاری خواهند کرد.»

او ادامه داد: «ما درصدد این هستیم این اجرا را در دیگر شهرهای ایران نیز روی صحنه ببرم، فعلاً برای تبریز به توافق رسیدیم و مشغول مذاکره برای شهرهای دیگر هستیم. جدا از بحث کنسرت‌ها مشغول کار روی یک آلبوم هستم که ترکیب تار و کوارتت زهی است که به‌زودی منتشر خواهد شد. فعلاً تمام تمرکز خود را روی اجرا صحنه‌ای گذاشتم و تمرینات ما با گروه ارکستری که جزو بهترین‌ها در حوزه خود هستند، با جدیت ادامه دارد.»

زمانیان جزو نوازنده ارکستر ملی وزیری به سرپرستی استاد کیوان ساکت است که اجراهای مختلفی همراه با این ارکستر یا به‌صورت فردی داشته است. نوازندگی در آلبوم تصویری “یک خانه پر زِ مستان” ساخته‌ کیوان ساکت که با صدای سالار عقیلی، قطعه‌ی “غریو” ساخته‌ی وی برای تار و کویینتت زهی، “تِم و واریاسیون” ساخته‌ کامبیز روشن‌روان برای تار و کوارتت زهی و… از جمله آثار اوست.

کنسرت سالار زمانیان با شهریار ایمانف پنجشنبه ۱۷ مردادماه ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت روی صحنه خواهد رفت.


ناصر زرآبادی ، کوک کننده موسیقی ایرانی با آب و لیوان

موسیقی ما – بسیاری از هنرمندان موسیقی کشور مرحوم زرآبادی را با ابتکار نواختن ساز به وسیله لیوان و آب می شناسند . او چندین لیوان با اندازه های مختلف آب در کنار هم می چید و با ضربه زدن به آنها به وسیله دو چوب کوچک ، قطعات گوناگونی را می نواخت.
این استاد متبحر موسیقی با کم و زیاد کردن آب درون لیوان ها ، آنها را کوک و از دو تکه چوب به اندازه لوله خودکار به عنوان مضراب استفاده می کرد و اینگونه همه گوشه ها و ردیف های موسیقی ایرانی را به زیبایی می نواخت.
زنده یاد ناصر زرآبادی صبح روز ۳۱ تیر ماه سال جاری در سن ۹۸ سالگی درگذشت و با مشایعت خیل کثیری از هنرمندان و هنردوستان در قطعه هنرمندان بهشت زهرا آرام گرفت.
** همه فن حریف و ‘ دزد موسیقی ‘
با مروری به تاریخ یک قرن اخیر موسیقی ، همواره به نام ناصر زرآبادی به عنوان آهنگساز ، رهبر ارکستر ، نوازنده و مدرس ویولن برمی خوریم . این هنرمند فقید با آفرینش آثار ارزنده و همکاری تنگاتنگ با سایر موسیقیدانان جایگاه ویژه ای را در هنر ایران زمین به خود اختصاص داد.
زنده یاد زر آبادی به سال ۱۲۹۹خورشیدی در سنگلج تهران دیده به جهان گشود و از کلاس چهارم دبستان از پدرش خواهش کرد که جهت فراگیری موسیقی نامش را در مدرسه موزیک ارتش بنویسد. پدر نیز با توجه به علاقه شدید فرزند به این هنر ، در مقابل اصرار و پافشاری او مقاومت نکرد و در سال ۱۳۱۱ او را را به مدرسۀ موزیک نظام فرستاد.
زرآبادی مدت دو سال در این مدرسه نزد حسین خان هنگ آفرین و چهار سال تحت نظر سرهنگ محمود ایروانی نواختن ویولن و ترومپت را آموخت. ذوق و استعداد وی در فرا گیری و نواختن گوشه های موسیقی ایرانی به حدی بود که همواره مورد تشویق استادان خود قرار می گرفت.
چندی بعد به منظور بهره گیری از سبک و مکتب نوازندگان گوناگون نزد ‘ میسو هایک ‘ رفت و از محضر وی بهره ها برد به طوری که هر چه معلمش می نواخت وی نیز پس از او همان را اجرا می کرد تا جایی که هایک وی را ‘ دزد موسیقی’ لقب داده بود.
شادروان زرآبادی از سال ۱۳۲۳همکاری خود را با رادیو آغاز کرد و روزهای دوشنبه ساعت ۱۳ و ۴۵ دقیقه با دوچرخه به مرکز رادیو می رفت و به مدت یک ربع به صورت زنده با ویولن تکنوازی می کرد.
پس از این مرحله ، وی همکاریش را با قمرالملوک وزیری آغاز کرد و یک سال روزهای جمعه به همراه اسماعیل کمالی و مهدی غیاثی به ترتیب نوازندگان تار و تنبک در رادیو با این بانوی هنرمند برنامه اجرا می کرد.
این استان مسلم موسیقی ایرانی ، بعد از آن پیشنهاد همکاری با انجمن موسیقی ملی را پذیرفت و از سال ۱۳۲۴ به مدت سه سال به همراه عباس شاپوری ، مهدی تاکستانی ، قاسم جلالیان ، مصطفی و مرتضی گرگین زاده در این انجمن به قعالیت پرداخت.
او همچنین پس از آن به مدت ۱۵ سال با بانو عصمت باقرپور همکاری کرد و در این مدت نیز چند ترانه برای وی ساخت.
روان شاد زرآبادی ضمن همکاری با این خواننده ، سرپرستی ارکستر شماره سه و ارکستر ‘شما و رادیو’ را برعهده گرفت و مدت های مدید با اعضای این ارکسترها از قبیل حسین صمدی ، اصغر زارع ، ناصر خدیوی ، حسن زرگریان ، چنگیز عسگرپور ، یوسف کاموسی ، ابراهیم سلمکی ، اصغر کرد بچه ، مهدی تاکستانی ، شاپور حاتمی ، حسن لشکری ، سلیمان اکبری ، غلامعلی باشوکی ، اصغر ذوالفقاری ، عباس زرساز ، حسین همدانیان ، امیر بیداریان و دیگران همکاری می کرد.
** زرآبادی از زبان خودش
مرحوم استاد زرآبادی همانند بسیاری از موسیقدانان ایرانی ، شبه اتوبیوگرافی کوتاهی هم از خودش بر جای گذاشت تا دیگران از زبان خودش هم با سابقه موسیقیایی اش آشنا شوند.
‘ از خرد سالی علاقه بسیار زیادی به موسیقی داشتم و پدرم که ارتشی بود مرا در مدرسه موزیک ارتش ثبت نام کرد و من این هنر را ابتدا با نواختن ترمپت آغاز کرده و موفقیت های چشمگیری در این ساز کسب کردم. پس از چندی به توصیه زنده یاد حسین خان هنگ آفرین نزد وی به فراگیری ویولن پرداختم و در این راه از محضر چند استاد دیگر نیز بهره بردم.
با تاسیس رادیو در سال ۱۳۱۹ به این رسانه شنیداری راه یافتم و ضمن رهبری ارکستر شماره ۲ و ۳ و ارکستر ‘شما و رادیو’ تقریبا با همه اهالی موسیقی همکاری کردم.
همکاری من با رادیو در روزهای دوشنبه، چهارشنبه و جمعه هر هفته ادامه یافت و در کنار تکنوازی و رهبری ارکستر ملودی های گوناگونی ساختم.
در سال ۱۳۲۹درکوچه مهران واقع در خیابان لاله زار تهران کلاس موسیقی تاسیس کردم و سال ها به آموزش هنرجویان پرداختم. آموزشم تنها به ویولن خلاصه نمی شد و آواز نیر تدریس می کردم که رضا زهرایی و سعادتمند قمی از بهترین هنرجویان آواز من بودند.
پس از ۱۴ سال به دلیل نقل مکان و دوری خانه جدید از مرکز شهر و نیز فعالیت گسترده ام در رادیو ، دیگر از تدریس بازماندم و تنها شمار کمی از هنرجویان را در منزل آموزش می دادم ‘ .
شادروان زرآبادی در کنار فعالیت های گسترده ، کنسرت های بسیاری برای کمک به امور خیریه و پیشبرد اهداف فرهنگی هنری برگزار کرد.
وی چندین بار به منظور برگزاری کنسرت به همراه سایر هنرمندان به کشورهای همسایه و همچنین آلمان و هلند سفر کرد.
اگر چه روانشاد استان ناصر زرآبادی ماه مرداد سال ۹۷ را به چشم ندید و در آخرین دقایق ماه تیر امسال چشم از جهان فرو بست ، ولی یاد و خاطره و آثار بی همتایش همواره زنده خواهد ماند .

منبع: 

خبرگزاری ایرنا


آیین نکوداشت «استاد ساهاکیان» در تالار وحدت برگزار می شود

موسیقی ما – در این مراسم که با حضور جمعی از هنرمندان و اساتید برجسته هنر برگزار می شود، از خدمات ارزنده این استاد که تربیت و پرورش شاگردان بسیار در عرصه های گوناگون موسیقی، ساخت آثار متنوعی همچون موسیقی متن فیلم سگ کشی اثر بهرام بیضایی و آهنگ بنی آدم را در کارنامه خود دارد، تجلیل می شود.
پخش چند اثر از ساخته های وی، اجرای قطعاتی از موسیقی فولکوریک ایران توسط گروه کر اردیبهشت به رهبری حمید عسگری، پخش نماهنگی از زندگی این هنرمند که با سخنان تعدادی از هنرمندان پیشکسوت و شاگردان وی همراه است و اجرای پیانو توسط شاگردان استاد ساهاکیان، قسمت های مختلف این برنامه را شامل می شود.

منبع: 

خبرگزاری ایرنا


موسیقی ما – جشن تولد ۲۸ سالگی «سامان جلیلی» شامگاه تابستانی سه شنبه ۲ مرداد در تهران برگزار شد. در این مراسم جمعی از هنرمندان موسیقی، سینما و تلویزیون حضور داشتند.ناصر زینلی، ارسلان قاسمی، مصطفی مومنی، سامان گوران، پوریا پورعرب (فرزند ابوالفضل پورعرب)، اعضای گروه اموبند از جمله مهمانان حاضر در این مراسم بودند. اجرای قطعه «حیف» توسط سامان جلیلی به همراه گروه اموبند و همچنین اجرای زنده ناصر زینلی از جمله برنامه های این مراسم بود. در پایان هم این خواننده کیک تولدش را برید و عکس‌هایی را با مهمانان به یادگار ثبت کرد. این برنامه به همت «محمد قیامتی» تهیه کننده و مدیر برنامه‌های سامان جلیلی در سال‌روز تولدش برگزار شد. خواننده آلبوم «پرتگاه» همزمان با روز تولدش قطعه «دیونه» را منتشر کرده و به هوادارنش هدیه داد.

در ادامه گزارش ویدئویی «سید علیرضا حق‌شناس» را از این مراسم ببیند؛


موسیقی ما – فریدون ناصحی موزیسین و نوازنده پیانو قرار است اواسط مردادماه در تالار وحدت آثار بزرگان موسیقی کلاسیک جهان را اجرا کند.

ناصحی درباره این اجرا گفت: این اولین اجرای ما در سال جدید است. آخرین برنامه ما تیرماه سال گذشته بود. ما علاقه زیادی به برگزاری کنسرت داریم، اما این روزها آن‌طور که باید از برنامه‌ها استقبال نمی‌شود.

او ادامه داد: متأسفانه مردم جذب موسیقی‌های فست فودی شده‌اند و کمتر کسی سراغی از موسیقی‌های کلاسیک می‌رود. من مخالف این شکل از موسیقی‌ها نبوده و نیستم، اما به نظرم باید فرق بین موسیقی فاخر و غیر از آن مشخص شود تا در آینده مردم گوش موسیقایی خوبی داشته باشند.

ناصحی همچنین گفت: یکی دیگر از مشکلاتی که امروز موسیقی با آن درگیر است و باعث افت آن در سطح جامعه شده، افزایش بی‌رویه آموزشگاه‌های موسیقی است که رو به‌روز بر تعداد آن‌ها افزوده می‌شود. البته مسئله اصلی نه تعداد این آموزشگاه‌ها بلکه کیفیت درست و نظارت روی آن‌هاست. افراد زیادی را می‌شناسم که صرفاً به خاطر هزینه‌های پایین‌تری که این مراکز دریافت می‌کنند یا تبلیغات گسترده جذب آن‌ها شده‌اند.

این نوازنده پیانو اضافه کرد: ای‌کاش همگی جای تجارت کردن در موسیقی، دلسوز آن باشیم و بیشتر به آن توجه کنیم تا در آینده بتوانیم شاهد موزیسین‌های خوب در کشورمان باشیم.

او تأکید کرد: در این اجرا در بخش نخست، قطعه “کاپریج” به سبک مجاری از شوپن، “امپروم دو ماژور” از شوبرت، “سه اتود” از شوپن، “پرلود در دو دیزمینور” راخمانینوف، قطعه “زنگوله‌ها” از لیست و قطعه “شد خزان” از فرهت و بدیع‌زاده اجرا خواهد شد و در بخش دوم “۲۴ پرلود” شوپن برای اولین بار در ایران در صحنه تالار وحدت اجرا خواهد شد.

این هنرمند در پایان گفت: به تمام علاقه‌مندان به موسیقی کلاسیک توصیه می‌کنم حتماً در این شکل از اجراها حضور پیدا کنند و خود فرق بین موسیقی خوب و عام را تمیز دهند.

کنسرت فریدون ناصحی جمعه ۱۹ مردادماه ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت برگزار می‌شود.


اجرای قطعاتی از باخ و پاگانینی در تالار رودکی

موسیقی ما – به نقل از روابط عمومی و امور بین الملل بنیاد رودکی، علی صالحی‌پور با اجرای آثاری از باخ و پاگانینی ۱۳ و ۱۴ مرداد ماه ساعت ۲۱ در تالار رودکی به روی صحنه می‌رود.

صالحی‌پور در سال ۱۳۶۰ در خانواده‌ای هنرمند در تهران متولد شد. پدرش نوازنده‌ی ویلن و ترومپت بود. او از ده سالگی شروع به نواختن ویلن کرد و  در مدت یک سال متدهای ل ویلن، کروتزر، کایزر، شوچیک، هریمالی، و دنت را نواخت.

سونات پارتیهای باخ، کاپریس های پاگانینی، کنسرتو ویلن مندلسون، بتهوون و… آثاری بودند که در زمان نوجوانی نواخت.

وی فارغ التحصیل رشته نوازندگی ویلن از آکادمی موسیقی نروژ است و تاکنون با ارکسترهای بزرگی نظیر فیلارمونیک اسلو همکاری داشته است.

در این اجرا قطعات؛ آداجیو، فوگ، پرستو، آلماند، کورانت، ساراباند، ژیک، شاکن و لارگو از باخ و همچنین قطعات؛ کاپریس ۶، ۷، ۹، ۱۳، ۱۴، ۱۶ از پاگانینی نواخته می‌شود.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت ایران کنسرت مراجعه کنند.


پژوهشگر موسیقی نواحی :

نقاره زنی هفت ذکر موسیقایی از امام رضا (ع) است

موسیقی ما – «هوشنگ جاوید» افزود: کَرنا ها ذکر اصلی را انجام می دهند و نقاره ها با نواختن، قدرت کَرناها را شکوه می بخشند به همین دلیل این نوازندگان «باشیان شکوه» نامیده می شدند.

** کرنا نوازان ذکرشان در منقبت امام رضا (ع) را تبدیل به صوت می کنند
وی اظهار داشت: ذکرهایی که از کَرنا می شنوید ذکرهایی به صورت صوتی است که از ذهن نوازنده بیرون می آید همچون سلطان علی بن موسی الرضا، دوران دوران امام رضاست، امام رضا، غریب و غیره.
این استاد دانشگاه گفت: آیین نقاره زنی در صحن و حرم رضوی، در ایام اعیاد اسلامی و حتی نوروز با جابجایی مدت زمان نوازندگی نیز برگزار می شود.
جاوید با بیان اینکه نقاره دارای سه کاسه کوچک، متوسط و بزرگ است، ادامه داد: به کاسه های کوچک، چاشنی یا سرچاشنی می گویند چرا که نواختن از آنها آغاز می شود، نقاره های متوسط را نیز «گبرگه» یا «گاه بر گاه» می نامند که موقع نوازندگی دست را همراهی می کنند.
جاوید توضیح داد: هنگامی که نقاره های کوچک می نوازند، نقاره های متوسط به آنها می پیوندند و سپس نقاره های بزرگ، دست را تا انتها همراهی می کنند.
این محقق موسیقی نواحی با بیان اینکه سازهایی مثل کرنا و نقاره از دیرباز و پیش از اسلام هم در خراسان وجود داشته است، اظهار داشت: اما در آن زمان بیشتر از آن استفاده جنگی می شد.
جاوید گفت: اما اینکه چطور شد که نقاره زنی در کنار حرم امام رضا (ع) قرار گرفت بر اساس تحقیقات محمدحسن خان صنایع الدوله (اعتماد السلطنه) که در دوره قاجار می زیست، در کتاب مطلع الشمس خود نوشت نخستین کسی که نقاره را در مشهد ساخت بابربن سنقر بود که او بیمار می شود و به خراسان می رود.
محمد حسن خان صنیع الدوله نویسنده کتاب «مطلع الشمس» در این مورد می نویسد: «دربلو از نویسنده های معروف فرنگ در ضمن شرح حال بابر بن سنقرگورکانی در صفحه صد و پنجاهم از کتاب خود گوید، بابر در ابتدای سنه هشتصد و شصت به مرض مزمنی مبتلا شده، اطبای حاذق در معالجه او هنر نمایی کردند. سلطان برای استقامت مزاج خود از هرات به توس سفر کرد، ولدی الورود به زیارت حضرت رضا علیه السلام شتافت و این شهر را مقدس نامید و پیش از آن به این اسم معروف نبود و هدایای زیادپیشکش روضه مقدسه کرد و بعد از ترک شراب و توبه در مسجد جنب حرم مطهر به ریاضت مشغول شد و نقاره مخصوص را در باغ جنب صحن قرار دادند که در آنجا نوبت زنند.»
جاوید گفت: در طول زمان نقاره زنان سامان اداری یافتند، کارمندان آنجا همچون خادمان حرم مطهر رضوی (ع) انگاشته شدند، چون آن نوازندگان را «باشیان شکوه » می نامیدند، نام خانوادگی شان را نیز شکوهی گذاشتند.

منبع: 

خبرگزاری ایرنا


%u0637%u0631%u0627%u062D%u06CC %u0633%u0627%u06CC%u062A