دانلود آهنگ جدید

بایگانی‌های دانلود آهنگ - صفحه 10 از 102 - دانلود آهنگ جدید - میم موزیک

کانال تلگرام ما ما را از طریق کانال دنبال کنید.
امام حسین (ع) : بخشنده ترین مردم کسی است که در هنگام قدرت می بخشد.
شنبه ۳۰ تیر ۱۳۹۷

لغو دوازده سانس کنسرت سیروان خسروی

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : دوشنبه ۴ تیر ۱۳۹۷


در واکنش به وضعیت بد معیشتی مردم جامعه

موسیقی ما – سیروان خسروی در یک اقدام جالب و متفاوت، ۱۲ سانس کنسرتش را به دلیل وضعیت بد معیشتی جامعه کنسل کرد و مجبور به پرداخت غرامت ۱۵۰ میلیونی شد.
 
سیروان خسروی که پنج روز پیش با انتشار پستی در فضای مجازی خبر از کنسرتش در تهران داده بود، امروز با به اشتراک گذاشتن تصویری از مجوزهای لازم از سوی دفتر وزارت ارشاد برای برگزاری کنسرتش در تاریخ ۲ لغایت ۷ مرداد ماه در سالن مرکز همایش‌های بین‌المللی برج میلاد (که قرار بود هر روز در دو سانس برگزار شود) خبر از کنسل کردن کنسرتش داد و نوشت: «وقتی می‌بینم کمر مردم زیر بار مشکلات شکسته شده و من هم مثل تمام مردم جامعه شرایط روحی نابسامانی دارم، وقتی می‌بینم که تمام کسب و کارها تعطیل شده و نان‌آور خانواده چیزی جز شرمندگی به خانه‌اش نمی‌برد، من هم کنسرت تهران را لغو و علاوه بر از دست دادن سود ۱۲ سانس کنسرت، ۱۵۰ میلیون تومان خسارت کنسلیِ اجرا به سالن پرداخت می‌کنم، ولی شرافتم را به منافع شخصی خودم نمی‌فروشم.»
 
ا


موسیقی ما – خواننده قدیمی موسیقی ایرانی جدیدترین اجرای زنده خود را در بزرگترین خانه خشتی جهان در رفسنجان روی صحنه برد.

به گزارش «موسیقی ما»، استاد حسین خواجه امیری (ایرج) با همراهی احسان فدایی یکشنبه یکم تیر ماه در رفسنجان به روی صحنه رفت و در بنای تاریخی خانه خشتی رفسنجام به اجرای برنامه پرداخت.

«پیرهن صورتی» نخستین قطعه‌ بی کلامی بود که کنسرت با آن آغاز شد و از همان ابتدا دوستداران موسیقی با انرژی زیاد استاد موسیقی ایران را همراهی کردند.

سپس استاد حسین خواجه امیری با همراهی امیر احسان فدایی روی صحنه آمدند و با آواز دشتستانی اجرایشان را آغاز کردند. قطعات زندگی ساقی، چشمان سیاه، گاهی وقتا، ‌گنج قارون و پرنده از جمله قطعاتی بود که تماشاگران پابه پای استاد همخوانی می‌کردند و خاطرات دوری که تداعی می‌شد و بسیاری اشک در چشمانشان حلقه زده بود.

سپس در ادامه احسان فدایی «‌مرغ دل» را اجرا کرد و در دو اثر پرخاطره استاد «عابر خسته» و «دوستی» از بخش های پرطرفدار این برنامه بود.

با اجرای چند اثر دیگر و تشویق‌های ممتد دوستداران موسیقی، استاد دو قطعه دیگر در دستگاه اصفهان اجرا کرد تا این برنامه به استقبال دوستداران موسیقی به اتمام برسد.

نیمانورمحمدی :رهبر ارکستر و پیانو / حسن اکبریان: ویلن / پرویز یزدان یار: ویلن / حسین هوشنگی: تنبک/ سعید بطلانی: سنتور/ علی نعمت الله: تار/ دامون صفایی :گیتار باس / علی مهدی‌پور: درامز/ احسان فدایی : خواننده و نوازنده ویلن/ مدير گروه : محمد بكرانى/ تهيه كننده : مجتبى كاشفى و عكاس: آرزو صادقى نیز اعضای گروه و عوامل اجرایی این کنسرت را تشکیل می‌دادند.


به رهبری فریدون شهبازیان و خوانندگی سالار عقیلی

آخرین تمرین ارکستر ملی ایران قبل از سفر به باکو برگزار شد

موسیقی ما – ارکستر ملی ایران به رهبری فریدون شهبازیان و خوانندگی سالار عقیلی قبل از سفر به باکو آخرین تمرین خود را در تالار رودکی اجرا کرد .

به گزارش «موسیقی ما» به نقل از روابط عمومی و امور بین الملل بنیاد رودکی، ارکستر ملی ایران به رهبری فریدون شهبازیان و خوانندگی سالار عقیلی ، که قرار است به مناسبت هفته فرهنگی ایران در آذربایجان به این کشور سفر کند و در باکو و گنجه به اجرای برنامه بپردازد، امروز ۴ تیرماه آخرین تمرین خود قبل از سفر را در تالار رودکی اجرا کرد.

در این تمرین قطعات؛ جام تهی از فریدون شهبازیان، ساغر- ساغرم شکست ای ساقی از همایون خرم، بهار عاشق- در من این شور مستی خدایی است و شعر محلی بختیاری- دست به دستمالم نزن جونم از روح اله خالقی ، از خون جوانان وطن- هنگام می و فصل گل و گشت چمن شد از عارف قزوینی ، خوشه چین- من که فرزند این سرزمینم ازنصراله زرین پنجه ، ایران- ایران فدای اشک و خنده تو ازبابک زرین ، جام مدهوشی – می و میخانه مست و می کشان مست ازعلی تجویدی ،سرود گل ازحسین دهلوی و همچنین “قطعه آذربایجانی” ایریلیق توسط ارکستر ملی ایران نواخته شد.

ارکستر ملی ایران ششم و هشتم خرداد ماه ساعت ۱۹ در کشور آذربایجان، شهرهای باکو و گنجه به روی صحنه می رود.

منبع: 

سایت «موسیقی ما»


ششمین مکان قدیمی‌ترین مرکز فروش محصولات موسیقی در طول ۶۵ سال

مرکز موسیقی «بتهوون» به «خانه موزه» تغییر کاربری می‌دهد

موسیقی ما – یکی از قدیمی‌ترین مراکز فروش محصولات موسیقی در ایران، یعنی مرکز موسیقی بتهوون، اواخر تیر به محل جدیدی نقل مکان می‌کند و در قالبی به نام «خانه‌موزه» فعالیت‌هایش را ادامه می‌دهد.
 
این فروشگاه  ۶۵ ساله برای اولین بار در سال ۱۳۳۲ توسط برادران چمن‌آرا (کریم، عباس، احد، و محسن) در مغازه کوچکی در خیابان منوچهری تهران افتتاح شد. ده سال بعد از افتتاح، این فروشگاه به مغازه‌ای بزرگ‌تر در خیابان ولی‌عصر منتقل و به‌عنوان مرکزی فرهنگی برای همه علاقه‌مندان به انواع موسیقی تبدیل شد.
 
سال ۸۸ این فروشگاه به خیابان سنایی منتقل شد که هشت سال هم در این مکان سپری شد و در ادامه نیز این فروشگاه به کمی بالاتر از محل قبلی، یعنی میدان سنایی نقل مکان کرد.
 
حالا قرار است «بتهوون» به ششمین مکان خود برود و به خانه موزه بتهوون تبدیل شود که بیش از یک ماه است فعالیت‌های اجرایی ساخت این محل آغاز شده است. این فروشگاه از ۲۳ خرداد تعطیل شده و عرضه محصولات موسیقی تا زمان راه‌اندازی خانه موزه به صورت مجازی انجام گرفته است. علاوه بر آن از طریق تماس با شماره ۰۲۱۸۸۳۴۰۱۹۹ از ساعت ۹ تا ۱۷ می توان آثار موسیقایی را سفارش داد.
 
خانه موزه بتهوون در فضایی خاطره‌انگیز طراحی شده و به زودی به بهره‌برداری خواهد رسید که جزئیات مراسم افتتاحیه آن به زودی از طریق سایت موسیقی ما اعلام می‌شود.


بعد از درخشش در فستیوال جز بین‌المللی روسیه

«بمرانی‌»ها برای اولین‌بار در رشت روی صحنه می‌روند

موسیقی ما – گروه «بمرانی» بعد از درخشش در یک فستیوال جز بین‌المللی در روسیه، روز جمعه هشتم تیر برای اولین‌بار در شهر رشت روی صحنه می‌رود.
 
«بمرانی» بعد از کنسرتی که سال گذشته در قالب جشنواره موسیقی فجر برگزار کرد، تور شهرستان‌های خود را آغاز کرده و تا به حال در شهرهای شیراز و اصفهان (که برای اولین‌بار در این شهر کنسرت برگزار می‌کرد) روی صحنه رفت. آنها حالا قرار است کنسرتی در شهر رشت برگزار و برای اولین‌بار با مخاطبانشان در این شهر دیدار کنند.
 
آنها قرار است آخرین آلبوم خود یعنی «گذشتن و رفتن پیوسته» و همچنین منتخبی از قطعات قدیمی خود را برای علاقه‌مندانشان اجرا کنند.
 
اعضای «بمرانی» اواخر خرداد نیز برای شرکت در فستیوال جز بین‌المللی What a Wonderful World به شهر چِلیا بینسکِ کشور روسیه دعوت شدند که با درخشیدن در این فستیوال از گروه تقدیر و دیپلم افتخار به آنها اهدا شد.
 
«بمرانی» روز جمعه هشتم تیر در دو سانس ۱۸ و ۲۱ در تماشاخانه «هامون» شهر رشت روی صحنه می‌رود که برای تهیه بلیت می‌توان به سایت Haftsaz.com یا کتاب‌فروشی‌های «پازل»، «ماه نو»، «طاعتی» و شهر کتاب مراجعه کرد.

منبع: 

اختصاصی موسیقی ما


دومین آلبوم رسمی خواننده پاپ راک به زودی منتشر می‌شود

آلبوم «شال» با صدای «کاوه آفاق» دوازده تیر ماه در بازار

موسیقی ما – خواننده آلبوم «با قرص‌ها می‌رقصد…» تاریخ انتشار آلبوم جدید خود را اعلام کرد و از انتشار اثری متفاوت خبر داد.

به گزارش «موسیقی ما»، کاوه آفاق که دو سال پیش آلبوم نخست خود «با قرص‌ها می‌رقصد» را روانه بازار موسیقی کشور کرده است، دوازدهم تیرماه را تاریخ قطعی انتشار آلبوم جدیدش «شال»اعلام کرد.

این آلبوم که قطعات پرطرفدار این خواننده مثل «شال»، «اتاق آبی» و… را شامل می‌شود و آخرین ساخته‌های این خواننده را نیز در برمی‌گیرد، به تهیه کنندگی موسسه فرهنگی هنری «ققنوس» و تهیه کنندگی محمدحسین توتونچیان روانه بازار موسیقی کشور خواهد شد.

آفاق در این آلبوم از حضور موزیسین‌‌هایی چون آرمان مهربان، اشکان دباغ، پدرام آزاد، شهاب آفاقی، آرین نائینی و… بهره برده است.

آفاق پیش از این درباره آلبوم جدید خود به «موسیقی ما» گفته بود: «پس از سالها بهترین آثارم سرانجام مجوز انتشار گرفتند تا به قول خودم عمل کرده باشم و این آلبومِ بهترین‌های من است و «شال» را بی کم و کاست در آلبوم رسمی خواهید شنید.»

جزئیات مراسم رونمایی، نشست خبری و تیزر این آلبوم به زودی در سایت «موسیقی ما» منتشر خواهد شد.

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»


موسیقی ما – معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از تمرین گروه ارکستر سازهای ملی که برای اجرای برنامه به مراسم رسمی بیستمین سالگرد پایتختی شهر آستانه در قزاقستان دعوت شده‌ است؛ دیدن کرد.  ارکستر سازهای سنتی ملی با نظارت فرهاد فخرالدینی، رهبری علی اکبر قربانی و خوانندگی وحید تاج، تیرماه جاری به قزاقستان سفر می کند و دو اجرا به دعوت آکادمی فیلارمونیای آستانه خواهد داشت؛ همچنین نخستین بار است ارکستری که تمام ترکیب آن را سازهای ملی تشکیل می‌دهند؛ در خارج از ایران روی صحنه می‌رود.

در پی سفر وزیر فرهنگ و ورزش قزاقستان به ایران در تابستان ۹۶ و امضای تفاهم‌نامه همکاری فرهنگی هنری بین ایران و قزاقستان، همچنین سفر رهبران ارکستر دو کشور برای بررسی زمینه‌های همکاری، از ارکستر سازهای سازهای ملی برای اجرا در شهر آستانه و در قالب فستیوال “سرپر” دعوت شد.

در این فستیوال هفت  ارکستر از آکادمی فیلارمونی آستانه و همچنین ارکسترهای ملی چندین کشور از جمله کره، داغستان، مقدونیه و قرقیزستان برای اجرای برنامه دعوت شده‌اند.

 با توجه به دعوت رسمی کشور قزاقستان، ارکستر سازهای ملی، متشکل از سازهای ایرانی با نظارت فرهاد فخرالدینی، رهبری علی‌اکبر قربانی و خوانندگی وحید تاج در این فستیوال، برنامه اجرا می کند.

سید مجتبی حسینی؛ معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در بازدید از تمرین این ارکستر، قطعات اجرایی ارکستر را شنیدنی خواند و در این باره گفت: «آنچه که افتخار داشتم در تمرین گروه ارکستر سازهای ملی بشنوم؛ قطعه ابن سینا بود که در سال‌های دور به عنوان موسیقی متن سریال ابن سینا به کارگردانی کیهان رهگذر، توسط استاد فرهاد فخرالدینی ساخته شده بود. تبحر، استادی و شناخت عمیق استاد فخرالدینی از فرهنگ و تاریخ ایران، امتیاز ویژه‌ای در آهنگسازی‌های فیلم‌ها و سریال‌های ایرانی به وجود آورده است؛ کما اینکه در همین نغمه نیز انسان می‌تواند خصلت‌های فرهنگی و ویژگی‌های آل سامان را در آن سریال به یادآورد.»

معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تصریح کرد: «این قطعه که زیر نظر و اشراف استاد فخر الدینی و توسط یکی از نامدارترین شاگردان ایشان، علی اکبر قربانی تنظیم شده؛ بسیار شنیدنی است. تسلط استاد و دلسوزی جناب قربانی سبب شده مجموعه قطعاتی که انتخاب شده‌اند، بتوانند نماینده مناسبی برای موسیقی ایرانی در قزاقستان باشند.»

حسینی تعاملات هنری با دیگر کشورها را امری ضروری خواند و گفت: «درباره این تعامل هنری با دیگر کشورها به دو موضوع باید نگاه کنیم که یکی نجد و سرزمین فرهنگی ایران است که وسعتی فراتر از جغرافیای امروزی ایران دارد و دیگری نقش ایران در جهان است. هنر، زبان بین المللی است و بر این باور هستم که زبان هنر به عنوان فصیح‌ترین زبان بین انسان‌ها و بلیغ‌ترین بیانی که می‌توان به آن دست یافت؛ به درستی می‌تواند سخنگوی فرهنگ‌ها باشد. با توجه به قوام و قدمت هنر،تاریخ و فرهنگ ما، استفاده از این زبان در گفت و گو با دنیا و معرفی مکرمت‌ها و بزرگی‌های این کشور در مسیر این تاریخ، فرض ماست.  بنابراین باید چنین اقداماتی را یک امر مسلم بدانیم که بهترین سخنگوی ما در تمام دنیا می‌تواند، زبان هنر باشد.»
حسینی درباره سطح گروه ارکستر سازهای ایرانی گفت: «هنر، زبانی است که به درستی می‌تواند فرهنگ ما را معرفی کند و فکر می‌کنم از چنین گروهی و صد البته موسیقی شریف ایران، چنین استطاعتی برآمدنی است.»


در استودیوی رادیو- تلویزیون پراگ

ضبط قطعه‌ی «مادرم ایران» نوشته‌ی علی رهبری به پایان رسید

موسیقی ما- ضبط قطعه شماره ۸ پوئم سمفونی «مادرم ایران»، نوشته‌ی «علی رهبری» این هفته در استودیوی رادیو تلویزیون پراگ در جمهوری چک به پایان رسید؛ این قطعه با الهام از اثر مشهور علی رهبری  با نام «نوحه خوان» (داستان روز عاشورا) نوشته شده است.

 «نوحه‌خوان» یکی از قوی‌ترین آثار موسیقی ایرانی برای ارکستر سمفونیک  به شمار می‌رود که ۹ سال پیش از انقلاب در شهر وین ساخته شده و در آن زمان جایزه مخصوص آکادمی هنرهای زیبای شهر وین را دریافت کرده بود. اولین اجرای این قطعه حدود ۴۵ سال پیش  با همراهی ارکستر سمفونیک «تون کونستلر» در شهر وین بوده است. این اثر که در ورزیون جدیدش برای سازهای ویولن، تار و ویولونسل به همراهی ارکستر بزرگِ سمفونیک بازنویسی شده، از طرف علی رهبری به استاد حسین علیزاده تقدیم شده است.

علی رهبری که دارای بالاترین نشان هنری کشور چک است، سال‌ها با ارکسترهای کشورهای چک و اسلواکی به عنوان مدیر هنری و رهبر میهمان تجربه کاری داشته  و درضبط این قطعه شخصاً رهبری ارکستر را عهده دار بوده است.


پیش‌بینی هنرمندان موسیقی از بازی‌های روز دوازدهم جام جهانی ۲۰۱۸ منتشر شد

۱۰۰ هنرمند موسیقی ایران بازی امروز ایران را پیش بینی کردند

موسیقی ما پیش‌بینی اهالی موسیقی از مسابقات روز یازدهم جام جهانی ۲۰۱۸ که با حساس‌ترین روز تاریخ فوتبال ایران همراه است منتشر شد. امروز دوشنبه چهارم تیرماه قرار است تیم‌های ایران و پرتغال از ساعت ۲۲:۳۰ به مصاف همدیگر بروند و ۹۰ دقیقه بعد، تیم برنده راهی مرحله دوم خواهد شد و بازنده به خانه باز می‌گردد. بازی درخشان ملی‌پوشان ایران در مقابل اسپانیا و مراکش باعث شده تا امید زیادی نسبت به مصاف با پرتغال باشد اما فوتبال، نبردی پراتفاق است. در بازی‌های دیگر امروز که هماهنگ هستند از ساعت ۲۲:۳۰ تیم‌های اسپانیا و مراکش دیدار می‌کنند که در صورت باخت اسپانیا در این مسابقه کار برای تیم ایران راحت‌تر می‌شود. دو بازی هماهنگ دیگر هم از گروه A خواهد بود که تیم‌های اروگوئه و روسیه برای سرگروهی و مصر و عربستان در یک دیدار تشریفاتی به مصاف هم می‌روند.
 
اما با توجه به بازی‌های خوب ایران در مقابل اسپانیا و مراکش، صد هنرمند حاضر در اولین رقابت پیش‌بینی جام جهانی که به همت سایت «موسیقی ما» در حال برگزاری است، یوزهای ایرانی را رقیبی دست و پا بسته قلمداد نکرده‌اند. از سوی دیگر به زعم این هنرمندان تیم‌های اسپانیا و اروگوئه و روسیه هم شانس زیادی برای پیروزی دارند و حالا باید منتظر دیدارهای امروز ماند.
 
در جدول رده‌بندی صد هنرمند حاضر در این رقابت پیش‌بینی تا این لحظه احسان حق‌شناس، رامین صدیقی، مسعود امامی، رامین بهنا، حامد همایون، میلاد بابایی و مهیار علیزاده در رتبه‌های بالا قرار دارند. نکته حائز اهمیت هم حضور نگار خارکن در رتبه‌های تک رقمی این جدول است و او این روزها رقیب سرسختی برای سایر موزیسین‌های حاضر در این رقابت است.
 
در ادامه می‌توانید پیش‌بینی صد هنرمند موسیقی از مسابقات روز دوازدهم جام‌جهانی ۲۰۱۸ را مشاهده کنید و برای کسب اطلاعات بیشتر درباره رده‌بندی هنرمندان به صفحه www.musicema.com/worldcup2018  مراجعه نمایید. همچنین در صورت تمایل برای شرکت در این رقابت بزرگ پیش‌بینی می‌توانید نظرات خود را در همین صفحه ثبت کنید و به قید قرعه برنده بلیت هنرمند محبوبتان شوید

.

.

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»

آلبوم «پیدا و پنهان» رونمایی شد

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : دوشنبه ۴ تیر ۱۳۹۷


موسیقی ما – مراسم رونمایی آلبوم «پیدا و پنهان» با صدای «سبحان مهدی‌پور» و آهنگسازی «شاهین شهبازی» که از سوی موسسه‌ی «آوای دل البرز» منتشر شده است، برگزار شد.

در ابتدای این مراسم،‌«امیر پوریا محمودی» ابتدا ضمن خوش آمد گوئی از آهنگسازِ این اثر «شاهین شهبازی» دعوت به عمل آورد تا در پشت تریبون قرار گیرد و درباره‌ی پیشینه‌ی هنری گروه نفیر و همچنین تولیدات این گروه توضیحاتی ارایه دهد؛ بعد از آن «سهیل محمودی» ضمن خواندنِ شعری از سروده‌هاي خود از آشنایيش با شاهین شهبازی در کلاس استاد احمد ابراهیمی سخن به میان آورد و به این نکته اشاره کرد که استاد ابراهیمی جدای از شناختش نسبت به موسیقی، ادیب توانمندی بود.

 بعد از سخنان ایشان نوبت به اجرای دونوازی مرتضی صنایعی و کوروش بزرگ‌پور رسید و در ادامه از خواننده اثر سبحان مهدی پور که روزهای پرکاری را پشت سر می گذارد، دعوت به عمل آمد. این خواننده از وجه مشترکش با شاهین شهبازی سخن گفت: «استادان مشترکی چون کریم صالح عظیمی، احمد ابراهیمی و محمدرضا لطفی حلقۀ اتصال بنده با آقای شهبازی هستند؛ هر چند آشنائی من با ایشان از طریق کلاس استاد محمدرضا لطفی در مکتب خانۀ میرزاعبدالله اتفاق افتاد و منجر به ضبط دو اثر و چند تک تراک ساز و آواز شده؛ این اثر که در دستگاه همایون است؛ کاری است که نوازنده‌های توانمندی چون جواد بطحائی  (جواب آواز) در آن حضور دارند و دارای سه تصنیف و پیش درآمد و چهار مضراب است.»‌

«سبحان مهدی‌پور» در پایان سخنان خود ضمن خاطره‌ای از حضورش در کلاس استاد ابراهیمی تصنیفی را از یکی از خوانندگانِ‌ همشهری خود با شعری از معینی کرمانشاهی و آهنگ مرحوم لشگری به اجرا درآورد که مورد استقبال علاقه مندان قرار گرفت.

«عبدالحسین مختاباد»  دیگر میهمان حاضر در این رونمایی بوده که در مورد هنر نسل جوان امروز و جریان‌های پر سرعت این روزها صحبت و به این مساله اشاره کرد که متاسفانه مسئولین فرهنگی آنچنان دغدغۀ فرهنگی ندارند و حمایتی از اینگونه آثار نمی کنند.

«کامران کوهستانی» -خوش نویس و مدرس انجمن خوشنویسان- و مدیر هنری و تولیدی این اثر نیز از تلاش سبحان مهدی پور در راه هنر و همچنین مراحل تولید این اثر سخنانی را بیان کرد.  سهیل محمودی، عبدالحسین مختاباد، مرجانه گلچین ، نازنین گلچین(فرزند مرحوم استاد نادر گلچین)، رضا بنفشه خواه،علی فروتن ،حمید گلی،علیرضا مرعشی و جمع کثیری از علاقه مندان و مشتاقان و هنرمندان طراز اول کشور در این مراسم حضور داشتند .

مراسم در خاتمه با تشویق حاضرین و برگزاری جشن امضا توسط سبحان مهدی پور و شاهین شهبازی برای سی دی های تهیه شده در فضایی صمیمی به پایان رسید تهیه کننده این اثر موسسۀ آوای دل البرز است.


موسیقی ما- مدیر کل دفتر موسیقی وزارت ارشاد در سومین شب از اجرای پیانیست سرشناس فرانسوی در تهران، با حضور در سالن وزارت کشور به تماشای این کنسرت نشست.

به گزارش «موسیقی ما»، علی ترابی مدیر کل دفتر موسیقی وزارت ارشاد شب گذشته – یکشنبه سوم تیرماه – با حضور در سالن وزارت کشور به تماشای کنسرت ریچارد کلایدرمن نشست و پس از اتمام این برنامه نیز با حضور در پشت صحنه این کنسرت، به دیدار و گپ و گفتی صمیمی با این هنرمند پرآوازه پرداخت.

کلایدرمن در این دیدار از حمایت مدیران فرهنگی کشور برای برگزاری این برنامه تشکر و تقدیر کرد و اذعان داشت که حضور و اجرای برنامه در ایران آروزی قلبی‌اش بود و همیشه برای ایرانی‌ها و فرهنگ‌شان احترام ویژه‌ای قائل بوده است.

در هنگام اجرای قطعه «ای ایران» که با پرفورمنسی ویژه از سوی کلایدرمن و گروهش اجرا شد، کلیه حاضرین در سالن همچون دو اجرای دیگر به صورت ایستاده این اثر ملی میهنی را با پیانیست مطرح فرانسوی همخوانی کردند تا صحنه هایی جالب و باشکوه در سالن وزارت کشور خلق شود.

کنسرت «ریچارد کلایدرمن» به همت موسسه رویال هنر و به تهیه کنندگی مجید عبدی در تهران برگزار شد و در روزهای ۵ و ۶ و ۸ تیرماه نیز در سالن وزارت کشور برگزار خواهد شد و بلیت فروشی این اجراهای تمدیدی نیز در سایت «ایران کنسرت» در حال انجام است.

ارکستر بزرگ «ایستگاه» به سرپرستی «مهدی نوروزی» در همه شب‌های این برنامه در کنار کلایدرمن به عنوان اعضای ارکستر ساز می‌زنند.


موسیقی ما – «بابک پیام» پس از ده سال اولین آلبوم رسمی خود را با حضور شخصیت‌های مطرح موسیقی منتشر کرد.

این آلبوم ۸ قطعه به نام‌های «چه بی خنده بودم»، «همه از آن شب بود»، «ای روشنایی»، «جاده می‌برد»، «مترسک»، «زمین سوخته»، «ضیافت» و «دل شکن» دارد که حسین صفا و نیما پولادوند ترانه‌های آن‌ها را سروده اند و آهنگسازی تمامی قطعات بر عهده خود خواننده بوده است. همچنین «بهنود یخچالی» تنظیم قطعات را برعهده داشته است.

ضبط این اثر که بیش از یک دهه از عمر ساخت اولین آهنگش (مترسک-۱۳۸۲) می‌گذرد، در استودیو پاپ با صدابرداری «امید اصغری» و میکس و مسترینگ «میلاد فرهودی» انجام شده است.

علی جعفری پویان، میثم مروستی، میلاد و مهرداد عالمی، بابک پیام و بهنام رهنما به‌عنوان نوازنده در این آلبوم حضور دارند.

بابک پیام درباره این اثر گفت: «آلبوم «همه از آن شب بود» بر پایه ترانه بنا شده است. این مجموعه کلام، حاوی حرف‌هایی است که هرگز زمان مناسب برای بیان آن‌ها فراهم نشد! صدای لحظه‌های ساکن که اغلب در سکوت شکل گرفت و گاهی هم به ملودی در آمد و این شگفت‌‌انگیز است که یک شعر در جهان خالقش نقش ببندد و روزی به دستت برسد و آیینه‌ مکتوب تو بشود. من شانس این تجربه‌ بزرگ را از قلم زیبا و توانمند حسین صفا و نیما پولادوند عزیزم دارم.»

او همچنین درباره مراحل تولید این آلبوم بیان کرد: «در روند ساخت آهنگ روی این هشت ترانه تمام سعی خود را کرده‌ام که لحن ترانه را نمایان‌ سازم و آن را در حد بضاعت و مشاهداتم به آهنگ درآورم. این کار در تمام قطعات آلبوم با ساز گیتار انجام شده، غیر از قطعه «ای روشنایی» که با پیانو ساخته شده است. تنظیم کل قطعات نیز با محوریت ساز گیتار در قالب یک راک استایل پاپ بر عهده بهنود یخچالی بود که به بهترین شکل ممکن و با مهارت انجام داده است.»

بهنود یخچالی نیز درباره این اثر اظهار کرد: «روزی که بابک پیام با ایده‌اش در مورد آلبوم به سراغم آمد، من با حجم زیادی از ملودی‌ها و موسیقی‌هایی مواجه شدم که به‌صورت ماکت آماده شده بودند و نیاز به تنظیم و ایجاد عطر و طعمی واحد در قالب یک آلبوم در آن‌ها حس می‌شد. با توجه به صحبت‌هایی که کردیم و کاراکتری که من از ملودی‌های بابک می‌گرفتم، بر آن شدم تا قطعات‌ با لحن موسیقی راک تنظیم شوند.»

یخچالی درباره سازبندی آلبوم گفت: «نوع سازبندی هم اهمیت بسیاری داشت و با توجه به کاراکتر موسیقی و توضیحات قبل از پیانو، الکتریک پیانو، گیتار آکوستیک، گیتار نایلون، گیتار لید، ارکستر سازهای زهی، درام، پرکاشن و بعضی از ادوات الکترونیکی استفاده کردیم.»

این آلبوم به همت شرکت «آوای باران» مجوز انتشار گرفته و این آلبوم هم‌اکنون در سایت بیپ تونز و تمام مراکز فرهنگی معتبر در دسترس علاقه مندان قرار دارد.


پیش‌بینی هنرمندان موسیقی از مسابقات روز یازدهم جام‌جهانی ۲۰۱۸ منتشر شد

پایان دور دوم مرحله گروهی با خیز بانوان موزیسین برای صدرنشینی

موسیقی ما پیش‌بیینی صد هنرمند موسیقی از مسابقات روز یازدهم جام جهانی ۲۰۱۸ روسیه منتشر شد. امروز در حقیقت آخرین دور بازی‌های مرحله دوم گروهی است و از فردا سومین بازی هر تیم برگزار می‌شود. در یک سوی مسابقات دور سوم مرحله گروهی تیم‌هایی هستند که شانس صعود دارند و در سوی دیگر میدان تیم‌های حذف شده‌ای هستند که برای اعاده حیثیت حاضر می‌شوند. تنها بازی گروه G بین تیم‌های انگلستان و پاناما برگزار خواهد شد و دو مسابقه گروه H هم بین تیم‌های ژاپن و سنگال و لهستان و کلمبیا است.
 
اما در جدول رده‌بندی صد هنرمند حاضر در رقابت پیش‌بینی «موسیقی ما» تغییرات جالبی رخ داده است. تا پایان مسابقات روز دهم جام جهانی ۲۰۱۸، احسان حق‌شناس با ۱۵۸ امتیاز صدرنشین است. نگار خارکن که طی روزهای اخیر پیشرفت چشمگیری در جدول داشته با اختلاف ۳ امتیاز در تعقیب او قرار دارد. رامین صدیقی هم که طی چند روز اخیر بخت نتایج حاصل شده در مسابقات با او یار نبوده با ۱۵۱ امتیاز در رتبه سوم قرار دارد. در ادامه این جدول هم امیرعباس حسن‌زاده با ۳۰ رتبه پیشرفت، حسن علیشیری با ۲۱ رتبه پیشرفت، امیر تاجیک با ۱۲ رتبه پیشرفت و محسن ابراهیم‌زاده و مهدی کرد با ۹ رتبه پیشرفت خودشان را به صدر نزدیک کردند.
 
در ادامه می‌توانید پیش‌بینی صد هنرمند موسیقی از مسابقات روز یازدهم جام‌جهانی ۲۰۱۸ را مشاهده کنید و برای کسب اطلاعات بیشتر درباره رده‌بندی هنرمندان به صفحه www.musicema.com/worldcup2018  مراجعه نمایید. همچنین در صورت تمایل برای شرکت در این رقابت بزرگ پیش‌بینی می‌توانید نظرات خود را در همین صفحه ثبت کنید و به قید قرعه برنده بلیت هنرمند محبوبتان شوید.

.

 

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»


جزئیات تازه‌ترین کنسرت گروه در اواخر تیر

موسیقی ما – گروه «رستاک» بعد از انتشار آلبوم «بهار»، روز ۲۸ تیر اولین اجرای این آلبوم و همچنین اولین اجرای امسالش را در برج میلاد روی صحنه می‌برد و قرار است از حضور اساتید موسیقی نواحی در این کنسرت بهره ببرند.
 
در این برنامه که به همت شرکت «صوت آوای هنر» به مدیریت محمد جلیل‌پور روی صحنه می‌رود، قطعات آلبوم «بهار» همراه با قطعات منتخب دیگر اجرا خواهد شد.
 
فرزاد مرادی (خواننده و نوازنده گروه) درباره این کنسرت می‌گوید: «کنسرت‌های ما به شکلی است که معمولاً تعدادی از قطعات قبلی به دلیل خاطره نوستالژیک مخاطب با آنها، در رپرتوآر گنجانده می‌شود. با این حال بخش اصلی کنسرت تیرماه براساس آلبوم «بهار» است و سعی می‌کنیم تعداد زیادی از قطعات آلبوم جدید را اجرا کنیم. تمرینات ما از چند روز پیش شروع شده و تا شب کنسرت ادامه خواهد داشت، ما این تمرینات را به صورت منظم ادامه می‌دهیم تا بتوانیم کارها را با کیفیت خوبی به کنسرت تهران برسانیم.»
 
گروه «رستاک» نسبت به آخرین کنسرتش تغییراتی داشته اما معتقدند که ترکیب و فضای حاکم بر گروه طوری است که نمی‌توانند تغییرات زیادی را در آن لحاظ کنند با این حال در تلاشند تا از حالت یک نواختی خارج شوند: «سعی می‌کنیم با یک برنامه‌ریزی دقیق، نه تنها در بخش رپرتوار برنامه، بلکه در سایر بخش‌های نیز متفاوت از قبل باشیم.»
 
او درباره اثر تازه منتشر شده‌شان می‌گوید: «خیلی‌ها معتقدند که آلبوم «بهار»، صمیمی‌تر و متفاوت‌تر از کارهای قبلی است. در این آلبوم برای اولین‌بار برخی اعضای گروه نظیر آقایان یاور احمدی‌فر، اکبر اسماعیلی‌پور و مجید پوستی که عضو جدید گروهمان است آواز خواندند. در این آلبوم پنج نفر از اعضای گروه قطعات را می‌خوانند و قرار است در کنسرت تهران نیز به همان شکل کارها را اجرا کنیم.»


> گزارش تصویری این مراسم را اینجا ببنید

موسیقی ما –

جمعه‌ای که گذشت، آلبوم «هیچ درهیچ» تازه‌ترین اثر «هوشنگ کامکار» در فرهنگ‌سرای ارسباران رونمایی شد. تا این لحظه، این اولین خبری است که از این مراسم رونمایی منتشر می‌شود؛ فرض کنید به جای این آلبوم، آلبومِ خواننده‌ای پاپ رونمایی شده بود؛ لابد حالا که در «گوگل» سرچ می‌کردید، چند صفحه خبر و عکس و رونمایی از آن بود. خب انتظاری هم جز این نیست؛ اثری مثلِ «هیچ در هیچ» موسیقی پیچیده‌ای دارد؛ توسط خوانندگانِ مشهوری خوانده نشده است – هرچند صبا و ارسلان کامکار هم چهره‌های مشهوری در موسیقی هستند؛ اما نه به اندازه‌ی خوانندگانِ دیگر-، علاوه بر آن از اشعارِ «بیژن جلالی» در آن استفاده شده است که جز ادیبان و مخاطبان جدی موسیقی کسی چندان او را نمی‌شناسد- ضمن آنکه خاص‌بودنِ مخاطبانِ آثاری از این دست، نتیجه‌ی بی‌توجهی به موسیقی جدی طی دهه‌های اخیر است. شاید به همین خاطر است که خودِ «کامکار» در این جلسه، وقتی با اعتراضِ «امید نیک‌بین» مواجه شد که چرا صندلی‌های سالنِ ارسباران خالی است، گفت که انتظاری ندارد؛ چون جلسه‌ی رونمایی استاد پژمان که یکی از بزرگ‌ترین آهنگسازانِ تاریخِ معاصرِ ایران است؛ از این هم خالی‌تر بود و  هر چند با همان لحنِ شوخِ همیشگی‌اش گفت: «لابد اگر اثرِ حامد همایون قرار بود رونمایی شود؛ تمام فضای فرهنگ‌سرا جای سوزن‌انداختن نبود.»

«هیچ در هیچ» با ۶ قطعه از آثار هوشنگ کامکار و اشعار بیژن جلالی با عنوان هیچ در هیچ، با هر غم، تو از در آمدی، نقشی بر دل، اگر جهان به سر آید و مرثیه‌ای برای شاعر برای ارکستر سمفونیک به همراهی آواز سلو و همراهی گروه کُر بر روی اشعار مدرن و سپید بیژن جلالی تنظیم شده است؛ محتوای این اثر، موسیقی مدرن و معاصر ایران است که پیوندی میان موسیقی معاصر مدرن و موسیقی سنتی ایران است. ترکیب عوامل و ویژگی‌های موسیقی مدرن امروز جهان و توجه به کاربُرد از این موارد برای جلوه روح ایرانی اثر از شاخصه‌های مهم این آلبوم است که توسط موسسه فرهنگی هنری «راوی آذر کیمیا» تولید و منتشر شده است.

رضا مهدوی: این موسیقی را باید سال‌ها گوش داد

در این مراسم «رضا مهدوی» – ناشر اثر- به توضیحاتی درباره‌ی آن پرداخت: «دیده‌شدن یک اثر در روزگاری که آثار زیادی تولید می‌شود؛ اما دیده نمی‌شوند؛ اهمیت بسیار زیادی دارد؛ اگرچه این دیده‌نشدن تنها مختص آثار موسیقایی نیست؛ چون شرایط در کشور ما به گونه‌‌ای شده است که فرهنگ و هنری متعالی هر روز مضمحل‌تر از قبل می‌شود و در چنین شرایطی تنها آن دسته از افرادی که «فرهنگ اصیل» را درک می‌کنند، باعث می‌شوند تا زیرساخت‌های فرهنگی رشد کند. من نیز افتخار می‌کنم که استاد «هوشنگ کامکار» این اعتماد را داشتند که دو اثرِ اخیر خود با نام‌های «باغ‌های پژمان و هیچ در هیچ» را برای انتشار به من سپردند.»

او اضافه کرد: «در این سال‌هایی که من به شکل خصوصی فعالیت می‌کنم؛ افتخار داشتم که با بزرگانی کار کنم که بر اساس عشق آثار خود را خلق می‌کنند، بی‌آنکه به مزایای اقتصادی آن توجه داشته باشند و از آنجا که پاسخ عشق را باید با عشق داد؛ من نیز در تولید و نشرِ آثار به جنبه‌های اقتصادی نگاه نمی‌کنم؛ چون انتشارِ آثاری از این دست به بالندگی من منجر خواهد شد؛ اما در عین حال باید به این نکته توجه داشت که این آثار نیاز به دیده شدن دارند و در این میان من گلایه‌ای از خود اهالی موسیقی دارم؛ درست است که این آثار مخاطبان خاص دارد؛ اما همین مخاطبان هم از این آثار استقبالی نمی‌کنند و وقتی قرار است آن را بشنوند، به کپی غیرمجازِ آن روی می‌آورند؛ از آن طرف اینکه این روزها هر نوازنده‌ای شرکتی تاسیس کند و هر صاحبِ استودیویی، مغازه بزند و هعر مغازه‌داری شرکت پخش بزند، باعث شکل‌گیری یک فضای غیرحرفه‌ای و رقابت نادرست می‌شود. شرکت‌های پخش و مغازه‌های فروش سی‌دی، گاهی به صورتِ عامدانه، آثاری را به مخاطبان ارایه نمی‌دهند؛ ما انگار فراموش کرده‌ایم روزی را خداوند می‌دهد و کسی جای کسی را نمی‌گیرد. دوست عزیزی که درست پخش نمی‌کنی؛ اگر این چرخه‌ی اقتصادی معیوب ‌شود، خواه‌ناخواه دامن تو را نیز می‌گیرد؛ همان‌طور که فروشگاه‌های شهر کتاب هم این روزها کارهای غیرفرهنگی انجام می‌دهند.»

او آنگاه به گفته‌های «هوشنگ کامکار» با سایت «موسیقی ما» اشاره کرد و گفت که هم‌اکنون شرکت‌های تولید موسیقایی، تمام همتِ خود را برای معرفی یک خواننده می‌گذارند و از همین روی است که شنیدارِ مردم با افت مواجه شده و حتی بسیاری از دانشجویانِ موسیقی هع بزرگانی چون شهناز و کسایی را نمی‌شناسند: «شرایط به گونه‌ای شده و گوش‌ها به سمتی رفته است که ما موسیقی سالم و جدی را فراموش کنیم و از هوشنگ استوار تا هوشنگ کامکار را نمی‌شناسیم. ما در شرایط کنونی یک مقدار آشوب‌زده هستیم و گاهی احساساتی می‌شویم.»

او سپس به این اثر اشاره کرد و گفت: «هوشنگ کامکار برای اولین بار از شعرهای بیژن جلالی استفاده کرده و باید جرات و جسارتِ ایشان را قدر بدانیم؛ ایشان نقطه‌ی عطفی ایجاد کرده‌اند که کسانی که موسیقی های جدی کار می‌کنند الگویی برای کار داشته باشند. این موسیقی را باید سال‌ها گوش کرد و با آن زندگی کرد. اگر ریشه‌ی موسیقی را از آنِ خداوند بدانیم؛ بخشی از آن در وجود هوشنگ کامکار متجلی شده است و به همین خاطر باید این اثر را قدر دانست

امید نیک‌بین: ای‌کاش تمام مملکت ما کامکار بود

«امید نیک‌بین» – آهنگساز، نوازنده و صدابردار- دیگر سخن‌رانِ‌ این مراسم بود که در ابتدای سخنانِ خود گفت: «این صندلی‌ها چرا خالی است؟ من احساس می‌کردم الان دوستانی بیرون ایستاده‌اند و جا نیست که بیایند.»

او اما درباره‌ی «هوشنگ کامکار» گفت: «صحبت دربارهخ‌ی هوشنگ کامکار مشکل است؛ آدم نمی‌داند از خودش، کارهایش، خانواده‌اش، از عشق و از آثارش کدام بگوید. همه فکر می‌کنند که خب حانواده‌ی کامکار؛ ژن موسیقی دارند و پس اگر اینها آهنگساز و نوازنده نشوند؛ چه کاری باید انجام دهند؟ این طور نیست؛ این خانواده بسیار زحمت کشیده‌اند که به اینجا رسیده‌اند؛ زندگی آنان تنها نتیجه‌ی ژنی نیست که از مرحوم حسن کامکار به این خانواده تزریق شده است؛ این خانواده بسیار زحمت کشیده‌اند و برای رسیدن به این نقطه‌ای که هم‌اکنون هستند؛ تلاش بسیاری کرده‌اند. من از نزدیک شاهد بوده‌ام که گاهی برای موسیقی گریسته‌اند. ای‌کاش تمام مملکت ما کامکار بود؛ چون من پیش از آنکه از هوشنگ کامکار و خانواده‌ی کامکارها، موسیقی یاد گرفته باشم، وحدت و هم‌دلی و پشتِ هم بودن را یاد گرفته‌ام و این خیلی زیباست و به همین دلیل است که موسیقی‌شان تا این اندازه دل‌نشین است.»

او سپس به تحلیلِ آثار کامکار پرداخت: «آقای کامکار با انتشار «در گلستانه» بسیاری را با شعر سهراب آشنا کردند. در آن زمان خیلی مرسوم نبود که روی شعر نو موسیقی گذاشته شود؛ اما آقای کامکار این کار را انجام داد؛ در ‌گل‌های ۱۳۱ استاد همایون خرم اثری را بر اساس شعر سپید ساخته‌اند که کمتر شنیده شده است؛ حالا نیز آقای «کامکار» روی شعر جلالی این کار را انجام داده‌اند که چون «در گلستانه» در کنار تمامِ ویژگی‌هایش، پیوستگی در آن دیده می‌شود و این نشان از وحدت کار آهنگساز دارد. این خصیصه در کارهای قبلی آقای کامکار هم دیده می‌شود.»

او سپس به «شباهنگام» با صدای «بیژن کامکار» اشاره کرد: «در این اثر هم تلفیق کلام و شعر نو با موسیقی را می‌شنویم. وزن‌ها در آن برابر نیستند. و انگار آهنگساز برای منظومه‌ای موسیقی نوشته است که تاکید و تکیه روی وزن و قافیه نیست؛ بلکه روی موسیقی است. در کار پوئم سمفونیک کردی این اتفاق می‌افتد و قطعات کوچک و بزرگ که هم‌وزن نیستند کنار هم قرار می‌گیررد. در حلبچه و خرمشهر هم این ماجرا را می‌بینیم انگار ایشان با وزن و قافیه جنگی دارند و آن را عامدانه مقطع می‌کند و همین جنگ است که آفرینشی را به وجود می‌آورد. مدرنیسم آقای کامکار در تمام این سال‌ها در آثارشان دیده می‌شود و ایشان یک سیر صعودی دارد و با بررسی کارهایشان مشاهده می‌کنیم به سمتی پیش می‌رود که فرقی نمی‌کند برای سازهای ایرانی باشد یا فرم سمفونیکی در آن لحاظ شده باشد؛ به هر حال این مدرنیسم را می‌توان در آن مشاهده کرد. ایشان در «محاق» نیز از یکی از شعرهای بیژن جلالی (راز ابدیت) که در این سی‌دی هم وجود دارد، استفاده کرده است؛ اما  حالا این مدرنیزم را می‌توان در هارمونی هم مشاهده کرد. ایشان خود اسمِ این موسیقی را موسیقی ملی می‌گذارند؛ اما من اسم آن را موسیقی ملی کامکار می‌‌گذارم؛ همان‌طور که «چایکوفسکی» موسیقی ملی روسی نیست و موسیقی خودِ‌ چایکوفسکی است.»‌

او همچنین به این نکته اشاره کرد که سرعت رشد مدرنیزم در آهنگسازی آقای کامکار بیشتر از رشدِ فرهنگِ و موسیقی ماست: «مردم ما نیاز به تربیت موسیقی دارند؛ در این صورت به ارزش آهنگسازی چون «کامکار» بیش از پیش پی خواهند برد؛ چرا که ایشان همیشه خط داده است و هیچ‌وقت خط نگرفته است. گوش دادن به «هیچ در هیچ»  لذت‌بخش است؛ فرم ملودی و هارمونی این اثر از هارمونی کلاسیک فاصله گرفته است و بیش از «باغ‌های پژمان» و «محاق» شاهد هارمونی‌های قرنِ بیست و دومی هستیم و در کنار آن ملودی هایی برگرفته از موسیقی ایرانی و ردیفی است نیز شنیده می‌شود؛ ضمن اینکه ملودی آن نیز بسیار دارای ایجاز است. همه چیز کوتاه تکرار می‌شود و مدام واریاسیون اتفاق می‌افتد. در این آلبوم تکنیک تاخیر بسیار دیده می‌شود که جای بحث و بررسی بسیاری دارد.»‌

احمدرضا احمدی: افتخار می‌کنم که «هوشنگ» دوست من است

در ادامه‌ی این مراسم، فایلِ صوتی‌ای از «احمدرضا احمدی» منتشر شد که درباره‌ی این اثر گفته بود: «من به هوشنگ عزیزم سلام می‌کنم؛ خوشحالم تازه‌ترین آلبومش منتشر شده، نمی‌گویم آخرین و می‌گویم تازه‌ترین؛ چون او همیشه در حال کار است. افتخار می‌کنم او دوستِ‌من است و خوشحالم که به فکر شعر معاصر است، دلم می‌خواست در این مراسم شرکت می کردم اما خود هوشنگ می‌داند که مریض هستم و نمی‌توانم از خانه خارج شوم. به صبا و ارسلان و تمام همکاران هونشگ در این سی‌دی سلام و درود می‌فرستم.»

«محمد سریر» : برای شکاندنِ این سدها به «هوشنگ کامکار» تبریک می‌گویم

اما «محمد سریر» هم در ادامه‌ی این مراسم گفت: «در شرایطی که آثاری منتشر می‌شود که هیچ ارزش موسیقایی و کلامی ندارد و این مایه‌ی شرمساری برای کشوری است که در جهان به ادبیاتش شناخته می‌شود؛ خلاقیتِ هونشگ کامکار در این اثر و در استفاده از اشعار بیژن جلالی ستودنی است. این اثر مساله‌‌ی جدید واندیشه‌ورزی تازه‌ای را مطرح می‌کند؛ به‌خصوص اینکه اصولا نوشتن آثار آوازی برای اشعار سپید کار مشکلی است و اندیشه‌ی بسیار و توانایی شگرفی در آهنگسازی می‌خواهد تا به فرم  خوبی عرضه شود؛ «هوشنگ کامکار» در این اثر توانسته موسیقی جدی و ماندگاری را خلق کند.»‌

او ادامه داد: «او در این اثر از بیتی از مولانا بهره برده که دریچه‌ی باز شدن به مولاناست و بعد به اشعار جلالی می‌رسیم ؛ او این را با موسیقی پیچیده‌ای بیان کرده است و این پیچیدگی‌های وجه بیانی دارد. البته کلام بخش کوچکی از این اثر است و او به بهترین شکل موسیقی «پلی‌فونیک» را مطرح کرده است. در قسمت پایانی این اثر مهربانی و آرامشی موج می‌زند و می‌توان ‌چهره‌ی دیگری از شخصیت مولانا و جلالی را در آن مشاهده کرد؛ این قطعه وصیت‌نامه‌‌ی جلالی است که هوشنگ آن را به موسیقی درآورده است؛ یک مرثیه‌ی شاعرانه است که به بهترین شکل عرضه شده است. آقای «هوشنگ کامکار» امروز در جهت یک بلوغی اندیشه و هنر موسیقی حرکت می‌کند و این اثر خون تازه‌ای است که باید در جامعه‌ی ما شنیده شود. من برای شکستنِ این سدها به او تبریک می‌گویم.»

هوشنگ کامکار: متاسفم که ما هنوز باید دنبال مجوز بگردیم 

«هوشنگ کامکار» اما آخرین سخن‌رانِ این مراسم بود که از «رضا مهدوی» به خاطرِ انتشارِ این اثر تشکر کرد و از «گلی امامی» که موجباتِ آشنایی او با جلالی را ایجاد کرده است؛ او اما گلایه‌های خودش را هم داشت: «بسیار متاسفم که ما مدت‌ها باید به دنبال مجوز ارشاد باشیم . برای کامکارها و هر کسی که ۴۰ سال در این کشور کار کرده است و شرایط را می‌داند و می‌داند چه موسیقی‌ای باید بنویسد و باز باید مدت‌ها در انتظارِ تایید شورای شعر، شورای موسیقی و شورای تطبیق باشد، متاسفم. به وزارت ارشاد توصیه می‌کنم که شورای شعر کافی است؛ شورای موسیقی چگونه می‌تواند روی موسیقی یک اثر قضاوت کند؟ وقتی ما با چنین مشکلاتی روبه‌رو هستیم؛ وای به حال جوانان؛ آنها باید با چه مشکلاتی دست و پنجه نرم کنند؟»
او ادامه داد: «به آهنگسازان توصیخ می‌کنم از تمام تکنیک‌های موسیقی جهان استفاده کند؛ اما آنچه به گوش مردم می‌رسانند هویتی ملی داشته باشد. چون اگر فقط بخواهیم موسیقی خیلی آوانگارد را ارایه دهیم، جامعه‌ی ما پذیرشِ آن را ندارد؛ موسیقی ملی ما در خارج از کشور هم استقبال می‌شود و فعالیت در این زمینه می‌تواند به تعالی موسیقی کشور ما کمک می‌کند. هیچ محدودیتی در به‌کارگیری تکنیک‌های جدید وجود ندارد.»
او سپس به اجرای این اثر توسط «صبا» و «ارسلان کامکار» اشاره و گفت: «اگر خواننده‌ی خوبی را می‌شناسید که بتواند این کار را بخواند و شخصیت هنری داشته باشد، بگویید تا این اثر را اجرا کنم. من تنها چند خواننده را از نظر صدا و شخصیت می‌پسندم. این افراد خیلی کم هستند؛ به‌خصوص کسانی که بتوانند و علاقه داشته باشند تا این موسیقی را بخوانند، خیلی کم هستند. من فکر می‌کنم اگر این کار را استاد شجریان هم می‌خواندند، به نتیجه‌ی کنونی نمی‌رسید؛ چون در فضای کاری ایشان نبود. من دنبال خواننده‌ی مشهور نرفتم که اثرم به‌فروش برود.»  

او ادامه داد: «من خودم را آماده کردم که انتقاد بگیرند که چرا از شعر مولانا استفاده کرده‌ام؛ اما به نظر من عرفان سنتی و مدرن در اشعار جلالی به هم پیوند خورده است و به همین خاطر موسیقی این اثر هم‌آمیزی و هم‌زیستی موسیقی ملی و موسیقی مدرن است.»

در پایانِ این مراسم؛ اثر با حضور حمیدرضا نوربخش، محمد سریر، داریوش پیرنیاکان، محمد موسوی، حسام‌الدین کامکار، قشنگ کامکار، بیژن کامکار، اردشیر کامکار، ارژنگ کامکار، نجمه تجدد و دیگر اعضای خانواده‌ی کامکار رونمایی شد. 

> گزارش تصویری این مراسم را اینجا ببنید


موسیقی ما – این آلبوم موسیقی با الهام از موسیقی خانگاهی و توجه و رعایت نشانه های این موسیقی با ویژگی های منحصر به فرد صدای استاد آزاد از جمله، رنگ، جنس، تحریر و… همسویی دارد.
آلبوم موسیقی «تو مست تری یا من» شامل ۶تصنیف است که با بداهه خوانی هایی کوتاه و تکنوازی سازهایی همچون تنبور و عود مجموعه ای ۱۰ قطعه ای را شکل داده است. اشعار این مجموعه از شاعران به نام ایران همچون مولانا، حافظ، عطار، شمس مغربی و شاعر و ترانه سرای جوان سینا مشفقی که نوازنده دف این مجموعه نیز هست انتخاب شده است.
همچنین از ویژگی های دیگر این اثر می توان به ارکستراسیون آن اشاره کرد که با وجود سازهایی همچون جورا باغلاما(ساز ترکیه ای) با حضور نوازنده نام آشنای موسیقی ترک کشورمان نوید مثمر، کنترباس و رباب فضای جدیدی را به مخاطب ارائه می دهد.
همچنین داود آزاد(عود) و جاهد محمدی(تنبور) تکنوازان این آلبوم موسیقی هستند.
نشر نی داوود انتشار این اثر را بر عهده داشته است.
سخنرانی علیرضا میرعلینقی(منتقد و موسیقی شناس) و بهروز رضوی، اجرای قطعاتی از این آلبوم موسیقی با همراهی داود آزاد (عود و تنبور)، جاهد محمدی(تنبور و جورا باغلاما)، نوید مثمر(جورا باغلاما)، صدرا مشفقی (بربط، رباب و بم تار)، محسن عبادتی(کمانچه باس)، سینا مشفقی (دف و بندیر) و بهنام بوستان (ساز های کوبه ای) بخش هایی از این برنامه است.
داوود آزاد آهنگساز، نوازنده و خواننده موسیقی ایرانی متولد سال ۱۳۴۲در ارومیه است، وی در سن بیست سالگی فراگیری موسیقی را آغاز کرد. او استادی در این زمینه نداشته و با تحقیق در آثار هنرمندانی همچون غلامحسین بیگجه خانی و سعید هرمزی موسیقی را فرا گرفت.
داود آزاد بیش از سیصد کنسرت در ایران، هند، اروپا، آمریکای شمالی، آمریکای جنوبی و استرالیا به اجرا درآورده است اجراهایی در دانشگاه‌های کمبریج، آکسفورد، لندن و مونیخ و همچنین چندین فستیوال بین‌المللی موسیقی بخشی از کنسرت های اوست.
از آلبوم های داود آزاد می توان از «مکتب تار تبریز» یادواره غلامحسین بیگجه‌خانی، «آی ایشیقی» قطعات آذری با تار ایرانی، آلبوم «در بهار امید» تصنیف نوازی سنتی، «به یاد هرمزی» یادواره سعید هرمزی، «نورجان»، «می بی‌رنگی»، «کوی تو»، «در میخانه»، «لیلی‌نامه»، «دیوان شمس و باخ»، «تو همه، ما هیچ»، و «می صوفی افکن کجا می‌فروشند» نام برد.
علاقه مندان برای حضور آیین رونمایی آلبوم موسیقی «تو مست تری یا من؟» می توانند دوشنبه (۴ تیرماه) ساعت ۱۸ به فرهنگسرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی، بالاتر از پل سیدخندان، خیابان جلفا مراجعه کنند.

*برگزاری نشست پژوهشی باشگاه موسیقی
نشست پژوهشی باشگاه موسیقی با «پیانو نوازی آهنگسازان جوان» چهارشنبه(ششم تیرماه) ساعت ۲۰ در فرهنگسرای ارسباران برگزار می شود.
اجرای موسیقی با آثار آهنگسازان جوان؛ شروین عباسی، نیما عطرکار روشن، علی هاشم لو، افشین مطلق فرد، مسیحا حسن نیا و سینا صدقی با ساز پیانو بخش هایی از این نشست است.
قطعات موسیقی توسط کارن سلاجقه، افشین مطلق فرد و مطهر حسینی اجرا می شود.
همچنین آثار اجرایی در این نشست با حضور آروین صداقت کیش منتقد موسیقی، صاحبان آثار، نوازندگان و اهالی موسیقی نقد و بررسی می شود.

*برگزاری نشست ماهانه هنرمندان موسیقی
نشست ماهانه هنرمندان موسیقی روز شنبه (دوم تیرماه) ساعت ۱۸ با حضور هنرمندان و علاقه مندان هنر موسیقی در فرهنگسرای ارسباران برگزار می شود.
اجرای گروه موسیقی سنتی ایرانی، دستگاه چهارگاه، اجرای آثاری از نصرالله شیرین آبادی (سرپرست، آهنگساز و نوازنده ویلن)، علی اکبر حجازی(آواز)، مجید حقیقی شاد(سنتور)، فریبرز جعفری(تنبک) و خدیجه دادو (همخوان)، آواز کلاسیک، قطعه SE LONTAN اثر موتزارت توسط امید خواجه وند (پیانو)، هستی خمان(سوپرانو)، تینا تقوی(آلتو)، فرزین تهرانی(تنور) (از اعضای گروه کر فرهنگسرای ارسباران)، تک نوازی پیانو و نوازندگی غزل دیدار، قطعات پرلود(راخمانینف) و (آهنگ بهار)SPRING SONG (مندلسون)، سمیه پورمحمدی قطعه ای از (اریک ساتی)، دو نوازی تار و تمبک (به یاد استاد جلیل شهناز)، حمیدآقایی (تار)، علی پنجه شاهین (تمبک)، گروه کوبه ای نهیب به سرپرستی محمدرضا بنایی، قطعات ضربی ترکیبی (علی رضایی تبار)، قطعه شور(شایان علمی)، ضربی ترکیبی براساس شعری از خاقانی شروانی(ایمان بهرامی) با نوازندگی ایمان بهرامی (تنبک)، علی رضایی تبار(تنبک)، صدرا سلیمانی (تنبک)، شایان علمی (تار) و صبا صارمی(تنبک) و گروه موسیقی دستگاهی فرهنگسرای ارسباران به سرپرستی اسماعیل صفری از برنامه های این نشست است.
معرفی آلبوم ها و تازه های نشر موسیقی بخش های دیگر نشست ماهانه هنرمندان موسیقی است.


موسیقی ما – از اطلاع روز شنبه خانه موسیقی، چندی است که فردی از اعضای کانون خوانندگان خانه موسیقی در محافل و مراسم مختلف خود را به عنوان نماینده خانه موسیقی معرفی و سخنانی ایراد می کند.
این اطلاعیه حاکی است: لازم به توضیح است که خانه موسیقی با ابراز تاسف از این اقدام غیراخلاقی و ضمن احترام به تمامی اعضای خود اعلام می دارد نظر به حساسیت مخاطبان به مواضع اعلام شده از سوی نهاد مورد وثوق خود هیچ نماینده ای را که از سوی این نهاد از تریبون های مختلف صحبت می کند به رسمیت نمی شناسد.
بر پایه این اطلاع، بدیهی است این نهاد مواضع رسمی خود را از طریق سایت و یا در مراسم مختلف از سوی سخنگو و یا هر یک از اعضای خود که سمتی داشته باشند اعلام خواهد کرد.

منبع: 

خبرگزاری ایرنا


موسیقی ما – همايش میراث جهانی شاهرود، بسطام، خرقان با دبیری دکتر «مجید پازوکی» با حضور «شهرام ناظری» شوالیه آواز ایران، خانم «اسین چلبی» نواده بیست و دوم مولانا و رییس بنیاد جهانی مولانا، «حسن حسینی شاهرودی» نماينده شاهرود در مجلس، خانم «فروزنده اربابی» نماینده بنیاد بین‌المللی مولانا در عمارت تاریخی «پروین» برگزار شد.

در این مراسم، «شهرام ناظری» شوالیه آواز ایران گفت: «خیلی خوشحالم که در آستان مقدس شیخ «ابوالحسن خرقانی» حضور پیدا کردم؛ بایستی بیشتر از این، به عظمت مشاهیر ما بپردازیم که دو تا از آنان در این خطه هستند و در واقع اندیشه و رفتارشان حقیقت و معنویت واقعی هستند. «ابوالحسن خرقانی» با این همه عظمتش و سلطان العارفین «بایزید بسطامی» که افرادی شاید یک هزارم اینها در کشورهای غربی بودند الان در مورد آنان چه کارها که نمی‌کردند و چه دانشگاههایی که به نام آنها تأسیس نمی‌کردند. ولی در اینجا متأسفانه اینجور مسائل، موضوع مراکز فرهنگی نیست و در این زمینه کاری نکرده‌اند.»

این آوازخوان شهیر ادامه داد: «همايش میراث جهانی شاهرود، بسطام، خرقان؛ با همت و کمک دوستان، برنامه‌گذاران و مسئولین برگزار می‌شود و ما ممنون همه این دوستان و دست اندرکاران این مراسم هستیم. همانطور که «ابوالحسن خرقانی» می‌فرماید: «هر کس که در اين سرا درآيد نانش دهيد و از ايمانش مپرسيد. چه آن‌کس که بدرگاه باري تعالي به جان ارزد، البته بر خوان بوالحسن به نان ارزد. در آن زمان، که سیاهترین و تلخ‌ترین دوران کشور بود و تفتیش عقاید می‌‌شد و دوران حقارت قوم ایرانی بود؛ عارفان بزرگ، روشنگر، روشنفکر و روشن‌بینی مثل «ابوالحسن خرقانی» و همچون «بایزید بسطامی» در ایران بودند و در واقع همه آن حرف‌هایی که لازم بوده است را گفته‌اند ولی شاید ما ایرانی‌ها خیلی گوش شنوایی نداشتیم و شاید حافظه تاریخی‌مان مثل دیگر کشورها نبوده است. برای نمونه اگر این بزرگان ما در ژاپن و آلمان بود، ببینید چه اتفاقی می‌افتاد.»

او ادامه داد: «طبیعتا ما گوش شنوایی نداریم ولی تاریخ و فرهنگ ما مملو از این سخنانان انسانی بزرگ و آن نگاه حکمت خسروانی در ذهنیت «بایزید بسطامی»، «ابوالحسن خرقانی» و دیگر بزرگان ایرانی همچون؛ «بوسعید ابوالخیر»بوده است و در حقیقت این بزرگان پایه‌های عرفان ایرانی هستند که شاید عطار، مولانا، حافظ و همه اینها واقعاً روی این پایه اصلی قرار دارند. و عملکردی که بزرگان ما داشته‌اند می‌توانسته برای فرهنگ ما بسیار کارساز باشد ولی گوش شنوایی نبوده است و این روزهای می‌بینیم که عظمتی به عظمت آسمان، مثل «ابوالحسن خرقانی» در انزوا قرار دارد و این واقعاً تأسف بار است. »

«شهرام ناظری» گفت: امیدوارم که چشممان باز شود و واقعاً به این بزرگان و مشاهیری که داشته‌ایم و سخنان و عملکردی که داشته‌اند بیشتر توجه کنیم. خود این یک جمله است؛ ولی یک دنیایی است که شما فکر کنید در دنیایی که سیاه‌ترین دوران ایران بوده است، شخصی بیاید و بگوید: «هر کس که در اين سرا درآيد نانش دهيد و از ايمانش مپرسيد.» و با این گفته‌اش میخواسته این تقسیم‌بندی و کلیشه‌ها را از میان بردارد و در حقیقت یک نظرگاه بسیار بلندی در همین جمله است که واقعاً باید بر سر در یک جاهایی همچون سازمان ملل متحد و یا در ایران اگر جایی این‌چنینی وجود داشت؛ این نوشته و این گفته بزرگوار را حک می‌کردند تا مردم جهان آن را ببینند. »

خانم «اسین چلبی» Esin Çelebi نواده بیست و دوم مولانا و رییس بنیاد جهانی مولانا نیز در این همایش عنوان کرد: «من به عنوان ما به اینجا آمده‌ام و خودم را متعلق به اینجا می‌دانم، ممنونم از اینکه من را به اینجا دعوت کرده‌اید. این خطه و بخصوص بسطام و خرقان، سرزمین بزرگان و ادیبان است و در عصر حاضر هم بزرگانی از خاک خراسان در حوزه ادب و عرفان فعال هستند و در این جمع نیز اساتید دانشگاه، علما، نویسندگان، فرهنیختگان و همچنین شخصیت‌های فرهنگی و هنری از جمله؛ استاد «شهرام ناظری» حضور دارند. انشاءالله این خاک گهربار، همینطور این نسل فرهیخته را به کشور شما و به جهان هدیه کند. امیدوارم کتابی که در مورد شمس تبریزی و حضرت مولانا است و دکتر پازوکی مژده آن را به ما داده‌اند هر چه زودتر منتشر شود و ما بتوانیم آن را مطالعه کنیم.»

در بخش دیگری از این مراسم، دکتر «مجید پازوکی» دبیر همايش میراث جهانی شاهرود، بسطام، خرقان گفت: «من مولانا را با شهرام ناظری شناختم و عشقی که در من به مولانا ایجاد شد؛ حاصل آثار استاد ناظری بود. امیدوارم که این برنامه‌های فرهنگی و ارتباط این منطقه که خاک عرفان و خواستگاه عرفان بوده است با قونیه و سایر مراکز عرفانی در دنیا برقرار بشود. از جاهای مختلفی به اینجا بیایند و امکاناتی فراهم بشود و به زیارت این بزرگان بشتابند و اینجا هم مثل سایر شهرهای دیگر همچون شیراز و قونیه، مطرح بشود و در آن جایگاه واقعی خودش قرار بگیرد بخصوص این بزرگان «بایزید بسطامی» و «ابوالحسن خرقانی» و عرفان بی‌شماری که در این خطه پرورش یافته‌اند و برای ما معارفی را بر جای گذاشته‌اند؛ امیدوارم وارثان خوبی برای این بزرگان باشیم.»

در ادامه این مراسم استاد «منصور پایمرد» رئیس هیئت مدیره انجمن ملی دوستداران حافظ در مورد بحث شاعرانگی در کلام قدسی «ابوالحسن خرقانی» صحبت کردند که از این زاویه کمتر به گفته‌های پیر خرقان نگاه شده است و از آن طرف هم ارتباطی که عمق کلام این عارف بزرگ ایرانی با عرفان حافظ دارد و در ادامه نیز دو غزل ماندگار از حضرت حافظ را برای حاضران قرائت کردند.

او در مورد اهمیت برگزاری همايش میراث جهانی شاهرود، بسطام، خرقان گفت: «با توجه به این همه شخصیت‌های مهم ادبی و فرهنگی که در این همایش حضور دارند و کمتر آنها را می‌توان در یکجا جمع کرد که در تأیید و تثبیت «بایزید بسطامی» و «ابوالحسن خرقانی» در یونسکو خیلی می‌تواند تأثیر داشته باشد. سخنانی که در این همایش گفته شد و از زوایای مختلف به شاهرود، بسطام و خرقان اشاره کردند  و به ظرفیت‌های مختلف این شهرها نگاه کردند به نظرم در آینده بتواند نویدبخش همایش‌های بزرگتری باشد که می‌تواند در جنبه‌های مختلف یک شهر، تأثیر بسزایی داشته باشد. »

در بخش دیگری از این مراسم نیز دکتر «عبدالمهدی مستکین» استاد دانشگاه و مدیر بخش فرهنگ کمیسیون ملی یونسکو در مورد عظمت و شخصیت مشاهیر بزرگ ایرانی بویژه «بایزید بسطامی» و شیخ «ابوالحسن خرقانی» سخنرانی کرد: «ما تاکنون ۳۵ شخصیت ملی خود را در یونسکو به ثبت جهانی رسانده‌ایم و در جهان امروز، ملتها بر بنیاد فرهنگ رشد می‌کنند و ثروت مادی و معنوی را از طریق مشاهیرشان صیانت و پاسداری می‌کنند. شاید این بحث در ۳۰،۴۰ گذشته خیلی ضعیف بود ولی الان فهمیده‌اند که یک شخصیت و هر مشاهیری در یک ملت، می‌تواند امواجی از موفقیت، هویت، پویایی، سربلندی و ثروت ملی را تولید بکنند.»

دکتر مستکین در پایان سخنانش تأکید کرد: « شخصیت‌هایی مثل «بایزید بسطامی» و «ابوالحسن خرقانی» چون این بزرگان به سرچشمه‌های حکمت خسروانی برمی‌گردند؛ زیربنای اندیشه‌های حافظ، سعدی، مولانا، نظامی و جامی برگرفته بر بنیاد همین دو بزرگوار است که در اندیشه همین عرفای عالیقدر تجلی پیدا کرده است. امیدوارم این اتفاق بیفتد و در آینده نزدیک به ثبت هزاره گرامیداشت این دو بزرگوار در فهرست جهانی یونسکو باشیم.»

همايش میراث جهانی شاهرود، بسطام، خرقان؛ با حضور خانم «اسین چلبی» نواده بیست و دوم مولانا و رییس بنیاد جهانی مولانا و همچنین تعدادی از شخصیت‌های برجسته علمی، فرهنگی و هنری کشور و به همت انجمن ملی دوستداران حافظ دفتر شاهرود و با همكاري شهرداري شاهرود و بسطام و دهياري خرقان، شوراهای شاهرود، بسطام و خرقان، فرمانداری شاهرود، دفتر نماينده شاهرود در مجلس شورای اسلامی، دفتر کمیسیون ملی يونسكو در تهران، مؤسسه فرهنگی اکو و همچنین مؤسسه ميراث مكتوب در شاهرود، بسطام و خرقان برگزار شد.
 
 


با حضور نوازندگانِ شناخته‌شده‌ی سه‌تار

هفتمین دوره از کنسرت‌های «چند شب» برگزار می‌شود

موسیقی ما – هفتمین دور از مجموعه کنسرت‌های «چند شب» با عنوان «چند شب سه‌تار» طی روزهای ۲۶، ۲۷ و ۲۸ تیرماه سالِ‌ جاری با حضور ۱۲ نوازنده‌ی شناخته‌شده‌ی سازِ سه تار در تالار رودکی تهران برگزار خواهد شد.

 در دور جدید پروژه «چند شب» که این بار به نوازندگی سه تار اختصاص دارد؛ هنرمندانی چون رامین جزایری،  بابک راحتی، سپیده مشکی، ارژنگ حسینی، شهاب آذین مهر، طینوش بهرامی، ارژنگ سیفی زاده، پویان بیگلر، مهدی رستمی، وصال عرب‌زاده، فریبا هدایتی و هادی آذرپیرا حضور دارند و  به اجرای مکاتب و شیوه های مختلف سه تارنوازی  می‌پردازند.

مجموعه کنسرت های «چند شب» بزرگترین پروژه تخصصی موسیقی است که در آن بیش از ١٥٠ نفر نوازنده و خواننده و همچنین بیش از ٦٠ ساعت موسیقی تولید و ضبط خواهد شد. این پروژه موسیقیایی از تیر ماه سال ۹۶ آغاز شده و تا زمستان سال ۹۷ نیز ادامه خواهد داشت، این در حالی است که در پایان سال ٩٧ مجموعه کنسرت های «چند شب» در پکیج‌های نفیس و جداگانه توسط موسسه فرهنگی هنری «نغمه حصار» منتشر خواهد شد.

علاقه مندان براي تهيه بليت مي توانند از روز دوشنبه ٤ تيرماه ساعت ١٤ به سايت تيوال مراجعه كنند.

«شب‌شنبه‌ها» به دور ششم رسید

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : شنبه ۲ تیر ۱۳۹۷


جزئیات اجراهای دوره جدید این پروژه تجربی

موسیقی ما – پروژه موسیقی «شب شنبه‌ها» به دور ششم خود رسید تا به این ترتیب روز شنبه ۹ تیر، با هشت گروه موسیقی در پردیس تئاتر شهرزاد میزبان علاقه‌مندان موسیقی تجربی و مستقل باشد.
 
در چند سال اخیر موسیقی‌هایی که خارج از جریان اصلی تولید می‌شدند، جان تازه‌ای گرفتند و توانستند مخاطبان زیادی را متوجه خود کنند. «شب‌شنبه‌ها» هم یکی از برنامه‌هایی بود که در پی استقبال از این موسیقی‌ها شکل گرفت تا بتواند بستری را برای فعالیت بیشتر این گونه موزیسین‌ها مهیا کند.
 
به این ترتیب قرار است در این برنامه هشت گروه یعنی «شکاف» و Electroqute، Satura و Winerise، «امین یزدانی» و «دیمن و گروه» و «حامد حیدری» و «Anunnanki Signal» به اجرا برنامه بپردازند. جزئیات این برنامه‌ها عبارتند از:
 
برنامه «سیاهچاله حقیقت» تجربه اول دور ششم است که توسط دو گروه Winerise و Satura اجرا می‌شود که گروه اول شامل ماکان اشگواری (خواننده)، پویا کرمی (درامز)، یحیی رحمانی (گیتارباس)، بهنام محمدی (گیتار الکتریک) و فرشید زاویه (گیتار الکتریک) و گروه دوم را اشکان صفاپور (آهنگساز و گیتار)، نیما ابوالقاسمی (گیتار)، هامون مرادیان (خواننده)، نیما دانش (کیبورد)، هامان خانی (گیتارباس)، سام مهرانی (درامز) و پرفومر عاطفه صالحی تشکیل می‌دهند.
 
این برنامه روز شنبه ۹ تیر ساعت ۱۹:۳۰ در سالن شماره یک پردیس تئاتر شهرزاد برگزار می‌شود.
 
تجربه سوم را دو گروه «شکاف» و Electroqute با نام «سقوط مهر» روی صحنه می‌برند که اعضای گروه اول را حمید صادقیان (سرپرست، خواننده و گیتار)، افشین کاتبی (درامز و بک وکال)، سیاوش یوسفی (گیتار)، محسن فرضی (گیتار باس)، ایمان فرهودی (پیانو و کیبورد) تشکیل می‌دهند و گروه دوم شامل نیما جیرانی (خواننده)، امیر وفایی (گیتار)، آریا نظیری (گیتار)، رضا غلامی (گیتارباس)، محمدرضا تتاری (درامز) است.
 
این برنامه روز شنبه ۹ تیر ساعت ۱۹:۳۰ در سالن شماره دو پردیس تئاتر شهرزاد برگزار می‌شود.
 
تجربه چهارم را تحت عنوان «آرزوهای شعاری»، گروه‌های «امین یزدانی» و «دیمن و گروه» رقم می‌زنند که گروه اول را امین یزدانی (خواننده و گیتار)، معراج عزیزی (گیتارباس)، عمران میرزایی (گیتار الکتریک)، ارسطو حنفی (گیتار الکتریک)، امیل دانیال‌زاده (درامز) و پیمان انوری‌پور (کیبورد و پیانو) تشکیل می‌دهند و گروه دوم هم شامل دیمین زند (آهنگساز خواننده گیتار)، کیومرث چارلنگی (گیتار)، نریمان اسلامی (پیانو، کیبورد، سینتی‌سایزر)، امیرعلی پیرنیا (گیتارباس)، یاشار مجتهدزاده (درامز) و یاسمن جواهری و پیمانه سیقلان هم به عنوان پرفورمر گروه را همراهی می‌کنند.
 
این برنامه روز شنبه ۹ تیر ساعت ۲۱:۳۰ در سالن شماره یک پردیس تئاتر شهرزاد برگزار می‌شود.
 
تجربه بعدی این سری برنامه‌ها به «حامد حیدری» و Anunnanki Signal تعلق دارد که «فراسوی زمان» نام دادر و حامد حیدری بخش ویژوآل را بر عهده دارد و هنرمند دیگر هم سینتی‌سایزر می‌نوازد.
 
این برنامه هم روز شنبه ۹ تیر ساعت ۲۱:۳۰ در سالن شماره دو پردیس تئاتر شهرزاد برگزار می‌شود.
 
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت‌های سری ششم برنامه «شب شنبه‌ها» می‌توانند به سایت Tik8مراجعه کنند.

منبع: 

اختصاصی موسیقی ما


%u0637%u0631%u0627%u062D%u06CC %u0633%u0627%u06CC%u062A