دانلود آهنگ جدید

دانلود آهنگ جدید - میم موزیک - صفحه 5 از 103 - دانلود آهنگ ایرانی, دانلود آهنگ شاد, دانلود آهنگ جدید

کانال تلگرام ما ما را از طریق کانال دنبال کنید.
امام حسین (ع) : بخشنده ترین مردم کسی است که در هنگام قدرت می بخشد.
شنبه ۳۰ تیر ۱۳۹۷

«در جنگل شهر» با «#تهران»

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : دوشنبه ۱۸ تیر ۱۳۹۷


اولین پرفورمنس این گروه با برداشتی از نمایشنامه «برتولت برشت» برگزار می‌شود

«در جنگل شهر» با «#تهران»

موسیقی ما گروه «#تهران» که کمتر از یک ماه دیگر اولین آلبومش را منتشر می‌کند، قرار است روز شنبه ۳۰ تیر اولین اجرای پرفورمنس خود را با برداشت شخصی از نمایشنامه «در جنگل شهر» برتولت برشت و با همین نام، در تئاتر پردیس شهرزاد روی صحنه ببرد.
 
این نمایشنامه به نویسندگی برتولت برشت و ترجمه‌ای از محمود حسینی‌زاد است که به کارگردانی مازیار خواجیان و بازی محمدرضا اصغری و مازیار خواجیان (دو عضو اصلی گروه) و نیما رمضان و بهمن چکاد روی صحنه می‌رود. ماجرای این نمایش، داستان مواجهه دو مرد با شهر غول‌آسای تهران و درگیری و کلنجار با اصوات اغلب تاریک و ترسناک و شبه‌گونه شهر است.

مازیار خواجیان درباره این پرفورمنس می‌گوید: «این پروژه تلفیقی از موسیقی و فضاسازی الکترونیک به همراه تصویر و پرفورمنس است. نام آن را «در جنگل شهر» گذاشتیم که نام یکی از قطعاتمان هم هست و الهام گرفته و برداشتی شخصی از نمایشنامه «در جنگل شهر» است که البته صرفا منحصر به آن متن نیست.»
 
این گروه بار الکترونیک این پرفومنس را روی فضای دیجیتال سوار کرده‌اند و به این ترتیب مازیار خواجیان سینت نیمه‌آنالوگ، گیتار باس و پرفورمنس وکال را پیش می‌برد و محمدرضا اصغری بخش الکترونیک اعم از لپ‌تاپ، سینتی‌سایزر، لانچ‌پد و کیبورد را انجام می‌دهد. نیما رمضان با گیتار و فضاسازی امبینت آنها را همراهی می‌کند و بهمن چکاد هم که وویس پرفورمر است، در بخش کلام با گروه همراه می‌شود که بعد از ده سال تحصیل و اجرا در خارج از کشور قرار است روی صحنه برود. کارگردانی هنری و بخش ویژوآل هم بر عهده احسان ابرقویی است.
 
اجراخوانی و پرفورمنس «در جنگل شهر» روز شنبه ۳۰ تیر ساعت ۱۸ در پردیس تئاتر شهرزاد واقع در خیابان نوفلاشاتو روی صحنه می‌رود که برای تهیه بلیت می‌توانید به سایت tik8 مراجعه کنید.

منبع: 

اختصاصی موسیقی ما


 موسیقی ما – هفتاد و نهمین شماره‌ی ماهنامه‌ی فرهنگی – هنری «ماهور» به مدیر مسوولی سیدمحمد موسوی و با حضورِ ساسان فاطمی، بابك خضرائی، آرش محافظ و سعید كُردمافی منتشر شد.

نخستین مطلب این شماره مقالهای است از مارسل دوشِنـ گیمَن دربارهی موسیقی و سازهای بینالنهرین و مصرِ باستان. هرچند این مقاله نسبتاً قدیمی است، اما اهمیتِ آن در این است که یکی از مهمترین محققینِ موسیقی خاور نزدیک و خاور میانهی باستان آن را تألیف کرده است و از آنجا که تاکنون اثری از این محقق در فصلنامه به چاپ نرسیده بود آن را برای این شماره در نظر گرفتیم. مؤلف در این مقاله، بهتفکیک، به معرفی سازهایی که در آثارِ بهجامانده از این مناطق نقش شدهاند میپردازد و با بحث مختصری دربارهی تئوری موسیقیهای این مناطق مقاله را به پایان میرساند.

در مقالهی بعدی، ساسان فاطمی به بحث دربارهی وجه تسمیهی اصطلاحاتِ «راستکوک» و «چپکوک» و نیز «مضراب راست» و «مضراب چپ» میپردازد و، ضمن مرور آثار انسانشناختی دربارهی دو مفهومِ «راست» و «چپ» و تناظر آنها با مفاهیم دیگر در فرهنگهای مختلفِ بشری، نشان میدهد که در موسیقی ایرانی نیز این دو مفهوم لزوماً با جهت ارتباط ندارند و با دوگانههایی مثل مرد/ زن، اصلی/ فرعی و قوی/ ضعیف موازیاند.

محمدرضا شرایلی، در مقالهی بعدی، صفحهشناسی مفصلی از همهی دورههای ضبطِ زمان قاجار و عصر پهلوی اول که توسط کمپانیهای صفحهپُرکنی مختلف، مثل گرامافُن، پلیفُن، بایدافُن، پارلفن، کلمبیا، و حتی کمپانیهای کمترشناختهشده، مثل نعیمریکورد، در داخل و خارجِ ایران از موارد مرتبط با طنز در موسیقی ایرانی صورت گرفته است، با تکیه بر کاتالُگها و فهرستهای موجود، اما همچنین با تکیه بر یافتههای خودش، ارائه میدهد.

در بخشِ «یادداشتهای پراکنده»ی این شماره، دو مطلب از شاهو عبدی داریم که یکی، با اتکا به یادداشتهای محمدعلی فروغی، برای نخستین بار، به تدقیقِ تاریخِ فوتِ محمدصادقخانِ سرورالملک میپردازد و دیگری دربارهی لغتِ «اورامانی» که شمسالعلما در رسالهاش برای تعریفِ «ترانه» از قسمتهای «نوبت مرتب»ِ قدیم آورده است بحث میکند.

معرفی معرفتشناسیهای قومموسیقیشناسی کاربردی موضوع مقالهی بخشِ «مفاهیم بنیادین»ِ این شماره است. مؤلف، کلیسالا هریسُن، به بحث دربارهی اِپیستِمولُژی این شاخهی نسبتاً تازه از قومموسیقیشناسی میپردازد و میکوشد مبنایی معرفتشناختی برای رویکردهای کاربردی متنوع به قومموسیقیشناسی تبیین کند.

در بخشِ «گزارش»، اُرُد انزابیپور، برای نخستین بار به اندازهگیری پارامترهای آکوستیکی مختلفِ تالارهای وحدت و رودکی پرداخته تا رفتارِ آکوستیکی این تالارها را تشخیص دهد و آنها را با استانداردهای موجود، و نیز با تالارهای معروف جهان که از رفتار آکوستیکی استاندارد برخوردارند، مقایسه کند. نتیجهی این گزارش میزانِ مناسببودنِ این دو تالار برای انواع موسیقی و کنسرت را نشان میدهد.

بخشِ «گفتگو»ی این شماره اختصاص دارد به گفتگو با ارشد تهماسبی به بهانهی انتشار اثرِ جدیدِ او، کتاب گوشه، توسط انتشارات ماهور. در این گفتگو، علاوه بر صحبت دربارهی این کتاب، اما همچنان در همان چارچوب، به برخی از نظراتِ تهماسبی در مورد مفهومِ «مقام» و نامگذاریهای مختلفِ دستگاهها، آوازها و گوشهها، بهخصوص آنچه که از نظر او نامگذاریهای مختلف برای مقامهای مشابه است، پرداخته میشود.

دُنی بوآسیه در مقالهی «تحول موسیقی کلاسیک: تداوم و گسست»، در بخشِ «نقد و بررسی»، به انتقاد از موسیقی معاصر غرب میپردازد و ریشههای نفی هماهنگی، هارمُنی وزیبایی در این موسیقی را در تفوقِ نفْس در قرن هجدهم، مقارن با سلطنتِ لویی چهاردهم، و عطشِ نوآوری در قرن نوزدهم مییابد و پیروی از امریههای تخطیناپذیرِ هنری در قرن بیستم را تکرارِ تبعیت از امریههای لویی چهاردهمی در قرن هجدهم میداند.
 
 


برای سومین دوره تمدید شد

اشکان خطیبی بار دیگر کنسرت-تئاتر «ده سال تنهایی» را روی صحنه می‌برد

موسیقی ما کنسرت-تئاتر «ده سال تنهایی» به نویسندگی و کارگردانی اشکان خطیبی که آخرین اجرایش در ادیبهشت سال جاری لغو شده بود، برای روزهای ۱ و ۲ مرداد در تالار وحدت اجرا می‌شود.
 
«ده سال تنهایی» که اولین تجربه اشکان خطیبی در مقام کارگردان است، اجرای خود را از دی ماه سال گذشته با گروه Rock The Pen در تالار وحدت آغاز کرد و به دلیل استقبال مخاطبان چندین سانس تمدید شد. حالا بار دیگر این گروه تصمیم به اجرای این کنسرت تئاتر گرفته که احتمال دارد باز هم تمدید شود.
 
در «ده سال تنهایی» از «لاو استوری»، «بنگ بنگ» و «Money money money» تا آثاری از استینگ، پینک فلوید و آبا را می‌شنویم که بر اساس طرحی از سهیل دانش اشراقى و اشکان خطیبی و کارگردانی اشکان خطیبی تهیه و تولید شده است.
 
اعضای گروه Rock The Pen یعنی بردیا امیری (درامز)، نیما رمضان (گیتار الکتریک)، آرش سعیدی (گیتار باس)، سروش عدل (گیتار) و همچنین هومن نامداری (ساکسوفون) و هستی سپاسی (ویلنسل)  در این اجرا حضور دارند. از حضور آناهیتا درگاهی، پوریا رحیمی سام و اشکان خطیبی به عنوان بازیگر بهره برده شده و تارا صلاحی و مونا شمس نیز به عنوان همخوان گروه را همراهی می‌کنند.
 
به گفته اشکان خطیبی، «ده سال تنهایی» از اتفاقات حول و حوش زندگی شخصی این هنرمند تأثیر گرفته و قصه اصلی آن درباره درگذشت یکی از دوستانش است. یک عشقِ فیلم تمام عیار که سعی دارد زوایای از دست رفته شخصیتی‌اش را در قهرمان‌ فیلم‌های شاخص سینما بیابد و خاطرات مشترک‌شان با اشکان خطیبی در فیلم بازی‌های سال‌های دور و موسیقی متن این فیلم‌ها، به زایش این کنسرت-تئاتر ختم شده است.
 
کنسرت-تئاتر «ده سال تنهایی» روهای ۱ و ۲ مرداد بار دیگر در تالار وحدت به همت موسسه «آوای دوران» و تهیه کنندگی رسول ترابی روی صحنه می‌رود که برای تهیه بلیت می‌توان به سایت مراجعه کرد.

منبع: 

اختصاصی موسیقی ما


اطلاعیه‌ی روابط عمومی کنسرت- نمایش «سی»

این پروژه به حالت انتظار درآمد تا در زمانی بهتر و در روزگاری مهربان‌تر به اجرا درآید

موسیقی ما – روابط عمومی کنسرت – نمایش «سی» اعلام می‌کند پس از گذشت چهار ماه تلاش بی وقفه از آغاز پیش‌تولید پروژه‌ی هنری «سی » به خوانندگی «همایون شجریان» و آهنگسازی «سهراب پورناظری» و کارگردانی «حسن معجونی»، با متنی از «محمد چرم شیر» بر اساس داستانِ «سیاوش»، اکنون این پروژه به مرحله‌ی آمادگی نهایی خود نزدیک شده است.

بازیگران برای ایفای نقش‌های سیاوش (مهدی پاکدل)، سودابه (سحر دولتشاهی)، کیکاووس (هوتن شکیبا)، شبرنگ (دلنیا آرام)، اسفندیار( بانیپال شومون) و فرنگیس (رعنا آزادی ور) و گروه ۶ نفره‌ی پریان و گروه سی نفره‌ی رقص و حرکت از چهار ماه قبل انتخاب و وارد مرحله تمرین شده‌اند.

محل اجرا پس از اتلاف وقت و کارشکنی های بی‌دلیل متولیان و افزایش ۳۰۰ درصدی اجاره بهای محوطه‌ی چمن، از کاخ «سعد آباد» به سالن مجهز «رویال هال» تهران با گنجایش ۲۵۰۰ نفر تغییر یافت؛ همچنین آهنگسازی پروژه و تمرین گروه موسیقی و آماده سازی‌های اولیه و طراحی و اجرای دکور، صحنه، لباس، ویدیو مپینگ و غیره همه تا مرحله نهایی پیش رفته‌اند و هزینه‌های اولیه انجام پذیرفته است.

در این مرحله به سبب مساعد نبودن شرایط اجتماعی و خاص و ویژه بودن پروژه «سی»، به صلاح دید و پیشنهاد «همایون شجریان»، در جلسه ای فوری با حضور «سهراب پورناظری»، «حسن معجونی»، «تهمورس پورناظری» (مدیریت پروژه) و «محمدرضا حسین زاده» (مدیریت تولید) و در نهایت تمامی عوامل سی، با مشورت و تصمیم جمعی، این پروژه به حالت انتظار درآمد تا در زمانی بهتر و در روزگاری مهربان‌تر، با دلی خوش‌تر و اذهانی سبک بال‌تر در روزگاری که مردمِ شریف این مرز و بوم غم‌ها و نگرانی‌های معیشتی کمتری نسبت به حال و آینده خود داشته باشند و زمین و زمان محکم‌تری زیر پایشان باشد به مرحله‌ی اجرا درآید.

گفتنی است امسال علاوه بر حضور عوامل حرفه‌ای و هنرمندانی که خود نقطه‌ی  برجسته‌ی اجرای سال گذشته «سی» نیز بودند، می‌توان به حضور «حسن معجونی» -کارگردان توانمند و صاحب سلیقه‌ی تئاتر- و هنرنمایی بازیگران مجرب  به همراه تکنولوژی ویدئو مپینگِ سه بعدی و پیشرفته اشاره کرد.

منبع: 

سایت موسیقی ما


موسیقی ما جشن تولد ۳۵ سالگی «بهنام صفوی» شامگاه روز جمعه ۱۵ تیر در تهران برگزار شد. در این مراسم جمعی از هنرمندان موسیقی، سینما و تلویزیون حضور داشتند و پس از مدت‌ها با این خواننده دیدار کردند. حجت اشرف‌زاده، عماد طالب‌زاده، مهدی یغمایی، شهاب رمضان، چنگیز حبیبیان، محمد کاظمی، امیرحسین اویسی، مرسل وطنی، مهدی ماهانی، حمید ماهی صفت، رضا داوودنژاد علی صالحی و علیرضا مسعودی از جمله مهمانان حاضر در این مراسم بودند. دوستان بهنام صفوی و سایر هنرمندان ضمن دیدار با این خواننده در صحبت‌های جداگانه‌ای برای او آرزوی سلامتی و بهبودی کامل داشتند. در پایان هم خواننده آلبوم «آرامش» کیک تولدش را برید و عکس‌هایی را با مهمانان به یادگار ثبت کرد.
 
بهنام صفوی از اوایل سال ۹۶ برای پیگیری مراحل درمان خود عازم آلمان شد و چند عمل جراحی تحت نظر پروفسور «مجید سمیعی» داشت. در حین پیگیری مراحل درمان بهنام صفوی، فرزند او هم به دنیا آمد که همین موضوع اتفاق خوبی در روند بهبود این خواننده محسوب می‌شد. بهنام صفوی چندی پیش به ایران بازگشت و در این مدت دیدارهایی با برخی از اهالی موسیقی و همکاران خود داشت.

این برنامه به همت و مساعدت دکتر محمد جبارزاده و مدیر عامل موسسه فروغ فرزانگان هنر در زاد روز تولد بهنام صفوی برگزار شد.
 
در ادامه می‌توانید عکس‌های «مرتضی قربانی» و گزارش ویدئویی «سید علیرضا حق‌شناس» از این برنامه را ببینید:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

دونوازى كمانچه و بم‌كمان در فضایی نو

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : یکشنبه ۱۷ تیر ۱۳۹۷


«زير و بم» به آهنگسازى «برزو اميرى» و تنظيم «مصباح قمصرى» منتشر شد

دونوازى كمانچه و بم‌كمان در فضایی نو

موسیقی ما آلبوم موسیقی «زیر و بم» با آهنگسازی برزو امیرى منتشر شد. قطعات این مجموعه توسط مصباح قمصرى براى بم‌كمان و سازهاى كوبه‌اى تنظیم و اجرا شده‌اند و آهنگساز اثر، آن را براى تكنوازى كمانچه در فضاهایى نو ساخته است.
 
برزو امیری پیش از این ذهنیت موسیقایى خود را در آلبوم «حكایت» به خوانندگى حسین علیشاپور معرفى كرده بود. این آهنگساز علاوه بر موسیقی سنتى، در زمینه موسیقی‌هاى محلى نیز فعال است و كنسرت‌هاى متعددی در داخل و خارج از كشور برگزار کرده است.

مصباح قمصری که در این سال‌ها در پروژه‌های بسیاری حضور داشته و سال گذشته هم‌نوازی او با میلاد درخشانى تحت عنوان «نقطه‌ى پرگار» و همچنین مجموعه‌ای به نام «افق عمودیست» با همنوازى على قمصرى منتشر شد، در این آلبوم علاوه بر تنظیم، نوازندگی سازهای بم‌کمان و کوبه‌ای را بر عهده داشت است.

«بم‌كمان» ساز ابداعی قمصری است که به اعتقاد برخی، توانسته مشكل خط باس در موسیقی ایرانى را تا حد زیادى حل کند.

منبع: 

اختصاصی موسیقی ما


ابوالحسن خوشرو: رشد موسیقی مازندران قابل قیاس با گذشته نیست

موسیقی ما – جشنواره ملی موسیقی جوان در دوازدهمین دوره برگزاری قرار دارد. در فاصله یک ماه به آغاز این جشنواره، داوران بخش‌های مختلف به ارزیابی آثار ارسالی می‌پردازند تا رقابت جشنواره امسال میان برگزیدگان آثار رقم بخورد. ابوالحسن خوشرو خواننده و نوازنده و از اساتید موسیقی مازندران به‌عنوان داور در بخش موسیقی نواحی مازندران حضور دارد.

خوشرو در خصوص میزان تأثیرگذاری جشنواره موسیقی جوان گفت: برگزاری این جشنواره‌ها برای تشویق نوجوانان و جوانان مفید خواهد بود و ما شاهد رشد شرکت‌کنندگان در حیطه‌هایی همچون نوازندگی و خوانندگی بودیم، به‌طوری که من با دیدن جوانان به آینده موسیقی کشور بسیار امیدوار می‌شوم. در گذشته و در شروع فعالیت هنری ما اوضاع به این شکل نبود و ما بر اساس علاقه‌ای که داشتیم کار می‌کردیم. اما در حال حاضر همه چیز به‌کلی تغییر کرده است و مراکز تعلیم زیادی به وجود آمده است و همین‌طور تشویق‌ها باعث می‌شوند که هنرجویان علاقه‌مند شوند.

خوشرو ادامه داد: به نظر من جشنواره جوان به دلیل تازگی و جوانی کاملاً مقدس است، چون جوان در آغاز راه است. مثل نهالی می‌ماند که در آینده بارور می‌شود. به نظر من جشنواره کلیدی است که باعث ایجاد انگیزه و نیروی شروع کار در جوانان می‌شود و به آن‌ها کمک می‌کند به خودباوری برسند، چون هنرمندان خیلی زود دلسرد می‌شوند و با کوچک‌ترین محرکی گوشه‌نشین می‌شوند. حضور جوانان در روی صحنه و القای این حس خوشایند که به موجودیتشان بها داده می‌شود در پیشرفتشان مؤثر خواهد بود، چون جوانان در شروع فعالیت هنری‌شان نیاز به معرفی شدن دارند.

این هنرمند در مورد وضعیت به سامان موسیقی مازندران چنین اظهارنظر کرد: وضعیت موسیقی مازندران در حال حاضر خوب شده است. به خاطر دارم سابق که ما بر اساس ذوق خودمان کار هنری انجام می‌دادیم و خانواده‌ها مشوق نبودند، مدام پدرم من را از ساز زدن منع می‌کرد. آن تفکر کجا و تفکر و بینشی که من بعدها نسبت به علاقه فرزندانم داشتم کجا، در گذشته کسی حاضر نبود برای آموزش موسیقی هزینه کند، ضمن این که امروزه موسیقی جز رشته‌های تحصیلی و علوم دانشگاهی است. در این دوره همه چیز فرق کرده و خانواده‌ها بسیار، مشتاق یادگیری فرزندانشان هستند و موسیقی جز رشته‌هایی است که خواهان زیادی دارد و هر هنری که مطرح شود به‌مرور زمان قدر و قیمتش را پیدا می‌کند و به شکوفایی می‌رسد. به نظرم رشد موسیقی مازندران نسبت به گذشته اصلاً قابل مقایسه نیست.

وزارت ارشاد از موسیقی اصیل حمایت می کند

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : یکشنبه ۱۷ تیر ۱۳۹۷


موسیقی ما – علی ترابی جمعه شب در آیین اختتامیه و تجلیل از برگزیدگان دومین جشنواره منطقه ای موسیقی کویرنشینان در یزد، برگزاری چنین جشنواره هایی را تحسین برانگیز خواند و تداوم آن را خواستار شد.
وی ابراز امیدواری کرد که جشنواره موسیقی کویرنشینان در سال های آینده نیز باشکوه تر از گذشته برگزار شود.
در این جشنواره که به مدت سه روز در یزد ادامه داشت ، ۱۲ گروه سنتی و هشت گروه پاپ در بخش استانی و پنج گروه در بخش منطقه ای رقابت کردند.
۲ روز نخست جشنواره به صورت استانی و روز پایانی آن به صورت منطقه ای و با حضور گروه های موسیقی از اصفهان،کرمان، کرمان جنوب، خراسان جنوبی و یزد برگزار شد.
شاخه ‌های مختلف جشنواره شامل گروه‌ نوازی موسیقی کلاسیک ایرانی ، آهنگسازی موسیقی ایرانی، آهنگ ‌سازی ارکسترال و پژوهش بود.
فردین خلعتبری از استادان برجسته موسیقی رییس هیات داوران جشنواره و رضا تاجبخش و اردشیر کامکار دیگر اعضای هیات داوران بودند.
نخستین جشنواره یادشده اواخر فروردین ۱۳۹۵ با حضور ۲۸ گروه به مدت سه روز در شهر یزد برگزار شد.

** یزد، سرشار از استعدادهای هنری
همچنین معاون سیاسی، امنیتی و اجتماعی استانداری یزد با بیان اینکه این استان سرشار از استعدادهای هنری است، گفت: برگزاری جشنواره های هنری به رشد و پویایی هنر در استان کمک می کند.
محمد علی طالبی با قدردانی از دست اندرکاران برگزاری جشنواره، ابراز امیدواری کرد که نمونه چنین رویدادهای هنری با کیفیت و در سطح ملی در استان برگزار شود.
وی ادامه داد: هنرمندان یزدی با همه محدودیت ها و مشکلاتی که دارند، در عرصه هنر استان فعالیت می کنند که جای قدردانی دارد.

** آواها و نواها برآمده از جان کویرنشینان است
همچنین مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان با بیان اینکه کویر بخش حذف ناشدنی هویت مردم این دیار را تشکیل می دهد، اظهار کرد: فرهنگ، هنر، آواها و نواهای موسیقی به عنوان یکی از ابعاد هویت کویرنشینان، در زندگی آنان ساری و جاری است.
مجید جوادیان زاده افزود: آواها و نواها برآمده از جان کویرنشینان است که ریشه در اقلیم و شرایط هستی شناسی آنان دارد، طوری که می توان بخشی از آنها را در آیین های دینی مشاهده کرد.
وی ابراز امیدواری کرد که چنین جشنواره هایی بتواند یک جریان اصیل و هویت مند موسیقی را به جامعه مخاطب خود معرفی کند.
جوادیان زاده هدف از برگزاری جشنواره یادشده را پاسداشت قرن ‌ها تلاش مردمان صبور خطه کویر در حفظ حیات و یادآوری همراهی و همدلی هنرمندان پرتلاش موسیقی با فرازهای درخشان معاصر ایران عنوان کرد.
در این آیین از برگزیدگان بخش های مختلف دومین جشنواره موسیقی کویرنشینان تجلیل شد.

** تقدیر از پیشکسوتان موسیقی یزد
در مراسم اختتامیه جشنواره از سید ابوالفضل دهقان، محمدرضا جعفری، علی محمد مهنام، علی محمد دهقان چناری ، سید عباس جانفدا و محمد حسین روحبخش به عنوان پیشکسوتان موسیقی یزد تجلیل شد.
همچنین جوایز ویژه بخش پاپ و تلفیقی به سهیل میرجلیلی نوازنده ویلن گروه صبا به عنوان نوازنده جوان و مستعد، عزت ابراهیمی به عنوان همخوان در گروه نسیم صبا و بخاطر تشویق بانوان هنرمند از سوی هیات داوران داده شد .
جایزه ویژه هیات داوران نیز به مجتبی هدایتی به دلیل تاثیر مثبت در شکل گیری گروه های موسیقی پاپ و نوازندگی تعلق گرفت.
گروه موسیقی دومینو به سرپرستی مجتبی هدایتی و گروه موسیقی آرتان بند به سرپرستی حامد صالحی به عنوان گروه های برتر در بخش استانی (پاپ و تلفیقی) معرفی شدند.

** جوایز ویژه بخش موسیقی ایرانی در بخش استانی:
۱- اهدا جایزه ویژه و لوح تقدیر هیات داوران به مجتبی حبیبی به خاطر نوازندگی، آهنگسازی و سرپرستی گروه مسیحا
۲- اعطاجایزه ویژه و لوح تقدیر هیات داوران به علی امیدی به خاطر نوازندگی تار، آهنگسازی و سرپرستی گروه راز
۳- اهدا لوح تقدیر هیات داوران به اعضای گروه موسیقی ترمه به دلیل حمایت و تشویق بانوان هنرمند موسیقی
۴- تقدیم لوح تقدیر هیات داوران به سحرعطارها به جهت ترغیب و تشویق بانوان هنرمند
همچنین گروه راز به سرپرستی علی امیدی، گروه مسیحا به سرپرستی مجتبی حبیبی و زخمه به سرپرستی علی امیدی به عنوان گروه های برتر در بخش استانی (موسیقی ایرانی) انتخاب شدند.
جایزه ویژه هیات داوران و لوح تقدیر در بخش منطقه ای موسیقی ایرانی به سعید روحانی نوازنده نی از استان اصفهان اهدا شد.
گروه راز به سرپرستی علی امیدی از استان یزد و گروه « نغمه ریز» به سرپرستی محمد فلکی از استان خراسان جنوبی به عنوان گروه های برتر در بخش منطقه ای انتخاب شدند.
استان یزد با یک میلیون و ۱۳۸ هزار نفر جمعیت همه ساله میزبان برگزاری جشنواره های مختلف فرهنگی و هنری بین المللی، منطقه ای و استانی است.


موسیقی ما – در یکی از شب‌های گرم تهران، ارکستر سمفونیک تهران به دیدار مخاطبان موسیقی کلاسیک رفت. تالار وحدت مانند همیشه میزبانی این اجرا را عهده‌دار بود.

نور سالن کم شد و نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران روی صحنه‌ای که از پیش آماده شده بود آمدند. حاضران نیز با تشویقشان از ورود آن‌ها استقبال نماندند. لحظاتی بعد شهرداد روحانی به‌عنوان رهبر ارکستر سمفونیک تهران به ارکستر پیوست.

حاضران پیوسته او را مورد تشویق قرار دادند. ارکستر سازهایش را کوک کرد و آماده شد تا قطعاتی از سرگئی راخمانینوف و میترا کوته را به اجرا در بیاورد.

سکوت در سالن حاکم بود تا زمانی که آرشه‌ها بالا رفتند و نخستین قطعه طنین‌انداز شد.

“وکالیز” اولین قطعه‌ای بود که ارکستر برای اجرا این شب در نظر داشت. این قطعه که ساخته آهنگساز و پیانیستی روسی بود به‌خوبی توجه‌ها را معطوف خود کرد. صدای ویولن‌ها به‌خوبی با دیگر سازها همراه د و مسیر شکل‌گیری وکالیز را تکمیل می‌کرد.

در این قطعه از راخمانینوف هم لهجه منحصربه‌فرد او نمایان بود، همچنین تأثیرات الهام‌پذیری از چایکوفسکی و کورساکف در آن دیده می‌شد. سازها یک‌به‌یک به یکدیگر می‌پیوستند و صدای خود را به گوش می‌رساندند.

حضار در انتهای قطعه نخست، ارکستر را مورد لطف و تشویق خود قرار دادند و آن‌ها نیز با دیدن رضایت مخاطبانشان با اشتیاق بیشتری به ادامه برنامه پرداختند.

دومین قطعه هم از این هنرمند روس، سرگئی راخمانینوف انتخاب شده بود.

دستان شهرداد روحانی بالا رفت و ارکستر آماده نواختن کنسرت پیانو شماره ۲ شد. این قطعه که یکی از محبوب‌ترین قطعات راخمانینوف است به‌آرامی طنین‌انداز شد.

هر کدام از سازها پیوسته نت‌های مقابلشان را به موسیقی تبدیل می‌کردند و آمیزه‌ای زیبا از نوای سازهای کلاسیک پدیدار شد.

در این قطعه میترا کوته به هنرنمایی پرداخت و به‌عنوان سولیست پیانو ارکستر را در به گوش رساندن این قطعه کمک کرد. حرکت دستان کوته بر روی کلاویه‌ها طنین زیبای پیانو را با صدای حرکت آرشه ویولن‌نوازان درآمیخت. در نهایت این قطعه فرازوفرودهای خود را طی کرد و به پایان رسید.

قطعه پایانی که برای اجرای این شب در نظر گرفته شده بود اثری از دورژاک بود.

سمفونی شماره ۹ این آهنگساز که نام “دنیای نو” نیز به آن می‌دهند. سازهای زهی در کنار دیگر سازها قرار گرفتند و هم‌صدا شدند تا این قطعه شاد را اجرا کنند.

دقایقی از شروع آن نگذشته بود که حال و هوای تالار وحدت تغییر کرد و در موومان دوم توبا با دیگر سازها هم‌صدا شد.

به‌خوبی رنگ بومی آمریکایی اثر را می‌شد در عین ماهیت اسلاوی آن احساس کرد. هر یک از نوازندگان در میانه به‌نوبت توانستند هنر خود را با نواختن سازهایشان نشان دهند و در موومان چهارم صداى سنج نیز در میان نواها شنیده می‌شد.

موومان چهارم با قدرت و پرشور به اجرا درآمد و پایانی پرخروش و در اوج شادمانی را رقم زد. مخاطبان موسیقی کلاسیک که از شنیدن چنین آثار برگزیده‌ای به وجد آمده بودند از جاى خود برخاستند و ارکستر را ایستاده و ممتد مورد تشویق قرار دادند.


چه خبر از اینستاگرام هنرمندان؟

کنسرت خواننده آذری در لس آنجلس و “رستم‌کشی” یغما گلرویی

موسیقی ما – کنسرت لس آنجلسی خواننده آذری

رحیم شهریاری عکسی از آخرین اجرایش در آمریکا منتشر کرد.

IMG_2774

“رستم کشی” گلرویی

یغما گلرویی چاپ‌های سنگی با نام “رستم کشی” را بزودی رونمایی می کند.

IMG_2778

“پنهان” همایونفر

کارن همایونفر قطعه‌ای از ساخته های خود را منتشر کرده است.

IMG_2776

موزیک ویدئو جدید زندوکیلی

علی زندوکیلی کلیپ تازه خود را منتشر خواهد کرد.

IMG_2777


در مراسم رونمایی از یک فیلم سینمایی اتفاق افتاد

حمایت همه جانبه سالار عقیلی از سردار آزمون

موسیقی ما – حضور توام سالار عقیلی و سردار آزمون در رونمایی از یک فیلم سینمایی حواشی زیادی را در فضای مجازی باعث شده است.

به گزارش «موسیقی ما»، شب گذشته در سالن ایوان شمس، مراسم رونمایی از فیلم مستندی درباره سردار آزمون مهاجم تیم ملی فوتبال برگزار شد. مراسمی که چهره های مطرحی در آن حضور داشتند، از سالار عقیلی خواننده مطرح و اجرا کننده سرود تیم ملی در جام جهانی تا خداداد عزیزی در این مراسم شرکت کرده بودند.

سالار عقیلی در این مراسم از انتقادها علیه سردار آزمون گله کرد و روی صحنه گفت:« دیدم سردار جان که روی سن از انتقادهای فضای مجازی گفت. من می خواهم بگویم که آن هایی که در فضای مجازی این انتقادها را کردند، مردم نیستند. مردم واقعی این آدم های توی سالن هستند. مردمی که به استقبال تان در فرودگاه آمدند. کلی در همین شبکه های اجتماعی به خاطر یازده ستاره به من فحش دادند. روزهای نخستی که با همسرم ساخت موسیقی را آغاز کردیم، خیلی توهین شنیدیم و چیزی نمانده بود دلسرد شویم ولی توجه نکردیم. این توهین ها را به دل نگیر. این ها واقعی نیستند. فیک هستند!»

این خواننده پس ازاین حمایت همه جانبه از مهاجم تیم ملی از وی حاضرین در سالن شدیدا تشویق شد.

فیلم سریک به کارگردانی بهاره افشاری درباره یکی از اسب‌های سردار آزمون، بازیکن تیم ملی فوتبال ایران است. در این فیلم بخش‌هایی از زندگی شخصی و عاطفی سردار آزمون نیز نشان داده می‌شود. سریک اسبی است که سردار آزمون به خاطر آن هفته‌ها در کورس‌های سوارکاری حاضر می‌شود و تعصب زیادی روی آن دارد. در این مراسم علاوه بر اکران فیلم سریک جشن تولد بهاره افشاری نیز برگزار شد. قرار است فیلم مستند سریک به‌زودی اکران شود.

در مراسم اکران خصوصی این فیلم جمعی از هنرمندان سینما، تئاتر و موسیقی و شخصیت‌های سیاسی و ورزشکان همچون سالار عقیلی، حامد همایون، مارال فرجاد، رضا داود نژاد، جواد صالحی، امیرحسین رستمی، خداد داد عزیزی، یاسر هاشمی، خسرو حیدری و مژده لواسانی حضور داشتند.

 

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما» / عکس ها: ورزش ۳ – ایلنا


> عکس‌های این گفت و گو

موسیقی ما – وحید لشکری: یک سال پیش در چنین روزهایی بود که تب یک آهنگ با ترانه و ریتمی متفاوت نسبت به کارهای آن مقطع در میان مخاطبان داغ بود. قطعه‌ای به نام «هر بار این درو» از «ماکان‌بند» در مدت کوتاهی توانست به پلیرهای موسیقی جوانان و نوجوانان شنونده موسیقی راه پیدا کند و نام این گروه سر زبان‌ها افتاد. آنها در ادامه آلبومی به نام «دیوونه‌بازی» را منتشر کردند و آذرماه هم اولین کنسرتشان را روی صحنه بردند. ماکان‌بند از پاییز سال گذشته تا امروز در رتبه‌های بالای فروش کنسرت‌ها قرار دارد و در همین زمان یک تور اروپایی هم برگزار کردند. همه این اتفاقات و برخی نقدها نظرات نسبت به ماکان‌بند بهانه‌ای بود تا با این گروه به گفتگو بنشینیم. یاشار خسروی به عنوان سرپرست و مدیر هنری و امیر مقاره و رهام هادیان به عنوان خوانندگان ماکان‌بند در فضایی پرانرژی به سوالات «موسیقی ما» پاسخ دادند. این گفتگو را تا پایان ببینید:


۲۱ تیرماه و در تالار رودکی

گروه موسیقی «بیکران» به اجرای برنامه می‌پردازد

موسیقی ما – گروه موسیقی «بیکران» به سرپرستی و آهنگساز مجید عسگری، ۲۱ تیر ماه ساعت ۲۱ در تالار رودکی  به اجرای برنامه می‌پردازد.  خوانندگی این کنسرت را مهرشاد حاجیلو و مهسا دامرودی برعهده دارند و دیگر اعضای گروه به‌صورت هم‌خوان به اجرای برنامه می‌پردازند.

گروه موسیقی بیکران از سال ۱۳۹۳ تشکیل و تمرینات خود را به‌طور مستمر در مؤسسه فرهنگی هنری «تماشاگه‌راز» آغاز کرد. سرپرستی و آهنگسازی این ارکستر را «مجید ‌عسگری» نوازنده تار، سه‌تار و عود و مدیریت ارکستر را «یوسف اشرفی» به‌عهده دارد.

قطعات و تصانیفی که در این کنسرت اجرا خواهند شد از آثار مجید عسگری، روی اشعاری از هوشنگ ابتهاج، مولانا و مجید عسگری خواهند بود.

در این کنسرت امیر وفاییان: سنتور، هادی یادگار: تار، سعید میرزا حسینی: نی ، محمدحسن کریمی: بم‌تار ، بهنوش کاظمی‌زاده: کمانچه ، امیر حسن کریمخانی: کمانچه‌آلتو ، امیر شکرابی: تمبک و سازهای کوبه‌ای ،یوسف اشرفی: بندیر، تمبک و سازهای کوبه‌ای ، نادیا زارع: دف، دایره و دهل و  مجید عسگری: شورانگیز و عود به عنوان نوازنده حضور دارند.

اجرای گروه موسیقی بیکران پنجشنبه ۲۱ تیر ماه ساعت ۲۱ در تالار رودکی است و علاقه مندان جهت تهیه بلیت می‌توانند به سایت ایران کنسرت مراجعه کنند.


پنجم مرداد ماه و در فرهنگسرای نیاوران

«لیلی افشار» رسیتال گیتار کلاسیک اجرا می‌کند

موسیقی ما – «لیلی افشار» – آهنگساز و نوازنده‌ی مطرح گیتار- پنجم مرداد ماه به رسمِ هر ساله‌ی خود به ایران می‌آید تا در فرهنگسرای نیاران به اجرای برنامه بپردازد. او در این اجرا در کنار آثاری از آهنگسازان معاصر، قطعاتی از موسیقی محلی مناطق مختلف ایران را به اجرا در می‌آورد.

او همچنین در مدتِ حضور خود در ایران، مسترکلاس‌هایی را نیز در سه سطح مبتدی، متوسط و پیشرفته برگزار می‌کند. او در این سال‌ها در ایران، آلبوم‌ها و کتاب‌های بسیاری نیز منتشر کرده است که از جمله‌ی آن به «۲۴ كاپريچوي گويا»، «ساغر»، «گذار در نوا» و «مسخ» توسط شركت ماهور اشاره کرد.

او در این سال‌ها در ایران، آلبوم‌ها و کتاب‌های بسیاری نیز منتشر کرده است که از جمله‌ی آن به «۲۴ كاپريچوي گويا»، «ساغر»، «گذار در نوا» و «مسخ» توسط شركت ماهور اشاره کرد. كتاب «موسيقي قرن۲۰ .و۲۱ .گيتار كلاسيك» نیز اثری است که او در آن، قطعات را با ويرايش و انگشت گذاري خودش چاپ کرده است تا به گيتاريست هاي ايراني‌ كمك كند و دسترسي‌ به نت خوب با چاپ خوب و شركت معتبر برايشان راحت تر باشد. لیلی افشار یکی از دوازده نوازنده بین‌المللی گیتار بود که برای نواختن حضور آندرس سگوبیا در کلاسهای پیشرفته وی، در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی انتخاب شد. آن موقع بود که پس از این کلاس ماتسرو سگویا در مصاحبه‌ای که در اخبار شامگاهی ان بی سی حضور یافت در خصوص افشار پیش‌بینی کرد که او روزی به نوازنده‌ای معروفی تبدیل خواهد شد. علاقه او به موسیقی معاصر منجر شد که از نخستین اجرا کنندگان آثار رضا والی، گری آیستر، گرارد روژد، لوریس چوبانیان، آرن ملنس، کامران اینجه، باربارا کولب، مرلین زیفرین و سالوادور بروتونس از میان دیگران باشد.
 
او کنسرت‌های متعددی در کشورهای ایران، آمریکا، انگلستان، ایرلند، کانادا، فرانسه، دانمارک، ایتالیا، آفریقا، نیوزیلند، استرالیا و آمریکای جنوبی برگزار کرده، همچنین در «ویگمور هال لندن»، «مرکز هنرهای اجرایی کندی»، «فستیوال موسیقی گرند تیتن»، «فستیوال موسیقی اسپن»، «مدرسه هنرهای تجسمی بنف»، «فستیوال موسیقی منتون» و «آکادمی آمریکیایی در رم» نواخته است.او همچنین به عنوان بهترین گیتاریست کلاسیک زن برنده جایزه «ارویل ایچ. گیبسن» شده است.


جشن امضای تازه‌ترین آلبوم خواننده پاپ-راک برگزار شد

سورپرایز ویژه کاوه آفاق در اولین کنسرت آلبوم «شال»

موسیقی ما کاوه آفاق روز چهارشنبه ۱۳ تیر از دومین آلبومش یعنی «شال» در میان جمع زیادی از مخاطبانش در شهر کتاب ابن سینا رونمایی کرد که این مراسم به دلیل جمعیت زیادی که برای امضای جدیدترین آلبوم این خواننده پاپ-راک آنجا جمع شده بودند، پنج ساعت به طول انجامید.
 
آفاق در این مراسم خبر از کنسرت تازه‌اش همراه با سورپرایزهای ویژه‌ای داد و اعلام کرد روز شنبه ۳۰ تیر، طی دو سانس در برج میلاد با آلبوم جدیدش یعنی «شال» روی صحنه می‌روند. او می‌گوید: «قطعات این آلبوم  بین سال‌های ۸۲ تا ۹۵ ساخته شده‌اند و در مجموع ارزشمندترین آثاری هستند که تاکنون داشته‌ام.»
 
آنها در این کنسرت قطعاتی از دو آلبوم «شال» و «با قرص‌ها می‌رقصد» را اجرا خواهند کرد و به این ترتیب قطعاتی چون اتاق آبی، شال، فلوکستین، ماسک، ملودی، باشگاه بازنده‌ها و… را روی صحنه می‌برند. او همچنین از اجرای صحنه‌ای قطعاتی برای اولین‌بار نیز خبر داد.
 
خالق قطعه «شال» که معمولاً پرفورمنس و سورپرایزهای متنوعی برای اجراهایش در نظر می‌گیرد، برای این کنسرت هم خبر از سورپرایز ویژه‌ای داده و به همین مناسبت از گیتاریست‌ها خواسته تا حتماً در این برنامه حضور داشته باشند. او همچنین از یک همکاری بین‌المللی با فریمن خبر داده که جزئیات آن به  زودی اعلام می‌شود.
 
در اين اجرا آرمان مهربان (رهبر ارکستر و نوازنده کیبورد)، پیام زمانی (درامز)، آندره خاچیکیان (گیتار الکتریک و نایلون)، شهاب آفاقی (گیتار الکتریک و آکوستیک) و مهرداد حامدی (گیتارباس) همراه این خواننده پاپ-راک خواهند بود.
 
کنسرت کاوه آفاق روز شنبه ۳۰ تیر در مرکز همایش‌های برج میلاد طی دو سانس ۱۸ و ۲۱:۳۰ به تهیه‌کنندگی موسسه ایران کنسرت برگزار می‌شود که می‌توانید برای تهیه بلیت به سایت «ایران کنسرت» مراجعه کنید.

منبع: 

اختصاصی موسیقی ما


با اجرای آثاری از «یان تیرسن»، رسیتال گیتار کلاسیک و قطعاتی در دستگاه افشاری و چهارگاه

سه گروه موسیقی در عمارت روبرو روی صحنه می‌روند

موسیقی ما – عمارت «روبرو» برنامه‌های ویژه‌ای در روزهای تابستان تدارک دیده و به این ترتیب میزبان سه گروه موسیقی می‌شود.
 
گروه « آنسامبل دوک»  با اجرای کنسرت «مردی با دست‌های آویزان»  ۱۶ تیر در دو سانس ۱۹ و ۲۱ مهمان عمارت روبرو هستند. این برنامه به سرپرستی بهنام عمران منتخبی از آثار «یان تیرسن» را اجرا می‌کند. نوازندگان این کنسرت پویا عشقی‌نژاد (ویولن)، نیکی یغمایی (ویولا)، گلسانا شاسایی (ویلنسل)، نگار نیازمند (گلوکن اشپیل) و بهنام عمران (سازهای آکاردئون، پیانو  و ملودیکا) هستند.
 
کنسرت موسیقی سنتی «شب و روز» نیز ۲۱ تیر، ساعت ۲۱ در عمارت روبرو اجرا می‌شود. در این برنامه قطعاتی در دستگاه افشاری و چهارگاه با آهنگسازی حسین اینانلو و عیسا غفاری اجرا می‌شود. در این کنسرت حسین اینانلو با ساز سه تار، پویان گرامی با تنبک، عیسا غفاری با سه تار و سارا فطرس با سازهای کوزه و بندیر گروه را همراهی می‌کنند.
 
علاوه بر گروه‌های یاد شده، «رسیتال گیتار کلاسیک» با نوازندگی «گلناز ریاحی» جمعه ۲۲ تیرماه ساعت ۲۱ در عمارت روبرو اجرا می‌شود. این برنامه شامل اجرای قطعاتی از آهنگسازان ناشناخته و از کشورهای ایتالیا، فرانسه، آرژانتین، ونزوئلا، روسیه، آذربایجان و ایران است.
 
علاقه‌مندان از طریق سایت بلیطو می‌توانند برای خرید بلیت این برنامه‌ها اقدام کنند.


موسیقی ما – رهبر ارکستر ملی در جمع بندی اتفاقات اجراهای روسیه و بازتاب‌های خبری این اجراها گفت: «در زمینه اجرای ارکستر در روسیه که ارکستری متشکل از نوازندگان ارکستر ملی ایران و ارکستر سمفونیک تهران بودند، به همراه من و آقای شهرداد روحانی به روسیه آمدیم. سه شب اجرای موسیقی در سه شهر مختلف روسیه داشتیم؛ اجرای نخست در سن‌پترزبورگ، اجرای دوم در مسکو و اجرای سوم در کازان. در دو شهر ما همراه تیم ملی فوتبال کشورمان بودیم؛ در سنپترزبورگ و کازان. اجرای مسکو به دلیل تفاهم‌نامه‌ای که میان بنیاد رودکی و کنسرواتوار چایکوفسکی امضا شده بود، روی صحنه رفت. اجرای اولمان در سن‌پترزبورگ به دلیل عدم آشنایی با محیط و کمی خستگی، نتوانستیم بهترین کیفیت‌مان را ارائه کنیم. اما از اجرای دوم کیفیت ارکستر بسیار خوب بود.»

فریدون شهبازیان افزود: «قطعه‌های انتخاب شده در این کنسرت‌ها هم برمبنای موسیقی ارکسترال ایران و هم بر موسیقی کلاسیک غرب بود. در سال‌های بعد از انقلاب ما نتوانستیم به اندازه کافی موسیقی ارکسترال سرزمین‌مان را به جهانیان معرفی کنیم. این یکی از آرزوهای من است. معتقدم که باید آثار موسیقی ایرانی را اجرا کنیم تا مردم دنیا با آنها آشنا شوند. در زمینه سینما و تئاتر کارهای بیشتری به خارج از ایران معرفی می‌شود و در این زمینه‌ها ما را بیشتر از عرصه موسیقی می‌شناسند. امیدوارم در سال‌های آینده برنامه‌های بیشتری برای معرفی موسیقی‌یمان به دیگر کشورها داشته باشیم.»

* موسیقی خواننده محور

موزیسین قدیمی و خاطره ساز موسیقی ایران درباره شناساندن موسیقی ایران به جهانیان نیز معتقد است: «موسیقی ایرانی خواننده محور است. ما موسیقی بدون کلام ایرانی را کمتر اجرا می‌کنیم و مردم هم کمتر آن را شنیده‌اند. این که بتوانیم موسیقی سرزمینمان را به جهانیان معرفی کنیم، کاری است که در دراز مدت جواب می‌دهد. در زمینه آهنگ‌های موسیقی اصیل ایران یا همان موسیقی سنتی اجراهای بسیاری در سراسر جهان روی صحنه رفته است. گروه‌های دو نفره و چند نفره اجراهای بسیاری در بیشتر کشورهای جهان داشته‌اند؛ این اجراها هم معمولا با خوانندگان بسیار خوبی انجام شده است. اما این موسیقی هرگز نتوانسته جای موسیقی ارکسترال ایران را بگیرد. سرمایه گذاری که امروز انجام شده تا ارکسترهای ایرانی بتوانند جایگاه خود را در جهان پیدا کنند، به زمان نیاز دارد. باید با آهنگسازان صحبت کرد تا آثار جدید نوشته شود. باید در این زمینه سرمایه‌گذاری‌های خوبی انجام داد. آهنگسازان هم باید در آثارشان از جذابیت‌های موسیقی غربی هم استفاده کنند. در این‌ آثار باید ارکستراسیون و سازبندیِ دقیقی انجام شود تا بتوانیم به هدف مورد نظر برسیم.»

شهبازیان گفت: «این که دو ارکستر داشته باشیم و دائما تمرین و اجرا داشته باشند، هدف نهایی ما نیست. رسیدن به هدف ما نیاز به تولید موسیقی دارد. برای ارکسترها باید اثر تولید کرد تا ارکسترها آنها را اجرا کنند و این آثار به جهان معرفی شود. در غیر این صورت تکرار مکررات است؛ درست مانند موسیقی سنتی که می‌گویند به تکرار رسیده است و البته درست هم می‌گویند. ما باید از دستمایه موسیقی محلی و مقامی و موسیقی‌های اصیل ایران استفاده کنیم و آثار ارزشمندی بنویسیم و به اهداف بلند‌مدتمان برسیم.»

* هدف گذاری‌ها در ارکستر ملی

رهبر ارکسترملی ایران درباره هدف گذاری‌ها در هنگام آغاز به کار در ارکستر ملی نیز گفت: «هدفم از روز اول این بود که ارکستر ملی ایران با اجرای موسیقی نوین ایران و جهان معرفی شود. یعنی ارکستر ملی ایران باید اجرای آثاری در برنامه‌اش باشد که موسیقی نوین ایران و جهان باشند. یعنی موسیقی‌های کلاسیکی که در سال‌های گذشته به صورت آپتودیت(به روز شده) اجرا شده، ما آنها را دستمایه خودمان قرار دهیم و اجرا کنیم. مثلا سمفونیک شماره یک اثر موتزارت، اورتوری از بتهوون و یا هر اثری از آهنگسازان بزرگ جهان را بتوانیم به صورت آپتودیت(به روز شده) اجرا کنیم. همچنین موسیقی خودمان را به صورت نوین اجرا کنیم؛ یعنی از ارکستراسیون و سازبندی غربی، هارمونی و کنت‌پوئن استفاده کنیم در حالی که دستمایه‌اش موسیقی ایرانی باشد. یعنی قواعد و جذابیت‌های موسیقی کلاسیک را در کنار موسیقی ایرانی قرار دهیم و به صورت ارکسترال عرضه کنیم. ما هنوز نتوانسته‌ایم این قواعد را برای موسیقی خودمان تدوین کنیم.همیشه گفته‌ام که موسیقی مقامی و موسیقی ردیف را می‌توان به کار برد و به صورت ارکسترال ارائه کرد. اگر این اتفاق بیافتد می‌توانیم پیشرفت بسیاری داشته باشم.»

* سفارش به آهنگسازان جوان

شهبازیان درباره سفارش آثار برای اجرا در ارکسترملی به آهنگسازان جوان نیز گفت: «ما آثاری را به آهنگسازان جوان سفارش داده‌ایم. اما بدانید که این کار با چند سفارش به نتیجه خوبی نمی‌رسد. ممکن است ما چندین اثر سفارش دهیم تا در نهایت به نتیجه مطلوب برسیم. ممکن است آثار بسیاری به آهنگسازان جوان سفارش دهیم و در نهایت هم از میان این آثار تعداد اندکی برای اجرا توسط ارکستر انتخاب شوند. اما این روند باعث پیشرفت آهنگسازان جوان و در نهایت پیشرفت موسیقی ارکسترال می‌شود.این امر به بودجه‌ای مفصل نیاز دارد.»

* گرایش نسل جدید آهنگسازان موسیقی ایرانی به سمت موسیقی پاپیولار

آهنگساز فیلم «معصومیت از دست رفته» درباره گرایش نسل جدید آهنگسازان موسیقی ایرانی به سمت موسیقی پاپیولار و دور شدن آنها از فضای موسیقی اصیل نیز می‌گوید: «در موسیقی پاپ پول حرف اول را می‌زند. این موسیقی را مردم دوست دارند و برای شنیدنش هزینه می‌کنند. خوانندگان و آهنگسازان این حوزه هم درآمدهای خوبی دارند و هرگز حاضر به رها کردن این ژانر از موسیقی نیستند. اگر همین شرایط در موسیقی ملی و در حوزه ارکسترها بیافتد، همه چیز زیرورو می‌شود. اما مردم برای موسیقی پاپ هزینه می‌کنند. در عین حال برخی هنرمندان هم با این که در دانشگاه تحصیل کرده‌اند و استادان خوبی هم داشته‌اند، اما علمشان را برای موسیقی پاپ خرج می‌کنند و نهفته‌های ذهنیشان را خرج موسیقی پاپ می‌کنند. اگر قرار است به موسیقی پاپ مجوز بدهند باید همه چیز شسته رفته باشد و در این زمینه باید موسیقی ممیزی شود. شاید این ممیزی در عرصه موسیقی سنتی و ارکسترال لازم نباشد، اما در زمینه موسیقی پاپ نباید به هر کسی اجازه ورود به این حیطه داده شود؛ آن هم با این شعرهای بسیار بد. ترانه سرایی به قهقرا رفته است. به این دلیل که ترانه سرایی درآمد خوبی دارد، هر چه دستشان بیاید می‌نویسند. یکی از کارهایی که باید انجام شود، همین است.»

وی افزود: «موسیقی ایران خواننده محور است. به همین دلیل است که موسیقی پاپ اجازه نمی‌دهد موسیقی اصیل ایران رشد کند.پرویز منصوری می‌گفت این موسیقی شانسی است. ارکسترهای ملی و ارکستر سمفونیک باید سالن‌شان پر باشد تا بتوانند ادامه حیات دهند. بنیاد رودکی بودجه محدودی برای اداره ارکسترها دارد. آهنگسازانی که خانه نشین شده‌اند، کار کردن برایشان توجیح ندارد. آنها ترجیح می‌دهند که به آموزش بپردازند و از همین راه زندگیشان را تامین کنند. این معضلی است که باید در دراز مدت حل شود.»

* درباره ناصر چشم آذر

فریدون شهبازیان در انتهای این گفتگو درباره مرحوم ناصر چشم آذر نیز گفت: «زمانی که من گروه کُر در رادیو داشتیم، ایشان خواننده گروه کُر بود. بعدها هم دوستان بسیار خوبی بودیم. هر دوی ما در انجمن آهنگسازان خانه سینما عضو بودیم و سال‌ها در هیات‌مدیره با هم بودیم. شناخت خوبی هم از موسیقی پاپ داشت. به نظرم هنرمند زمانی هنرمند است که کارش به خانه مردم برود. این که من آثارِ بسیاری ساختم و مردم گوش ندهند به نظرمارجحیتی ندارد به آثاری که مردم می‌شنوند.زمانی می‌گفتند چهره‌ی ماندگار! بعد خواننده را انتخاب می‌کردند. در حالی که خواننده تنها یک مجری است و اثری را می‌خواند که منِ آهنگساز ساخته‌ام. متاسفانه از اول موسیقی ما خواننده محور بوده است و آهنگسازانی مانند چشم آذر در حاشیه مانده‌اند.»


[ علی مغازه‌ای – منتقد و پژوهشگر موسیقی نواحی ]

 

در هفته‌ی گذشته موضوع بیماری استاد رسولبخش زنگشاهی و بستری شدن او و اخبار مربوط به سکته و درمان این قیچک نواز بلوچ ساکن ایرانشهر محملی شد تا بخش‌هایی از جامعه‌ی هنری و عمومی به این خبر واکنش‌های متفاوت و گاه عجیب نشان بدهند.

اوج این واکنش‌ها در پیِ تشکیل کمپین حمایت از این هنرمند، صورتی ملتهب و احساسی به خود گرفت. این کمپین با انتشار یک ویدیو توسط یک پیج اینستاگرامی آغاز و صورت گرفت. ویدیویی که در آن نوازنده‌ی بلوچ را با حالی رنجور بر روی تخت بیمارستان نمایش می‌دهد و در انتها با نمایش یک کارت بانکی، از عموم مردم درخواست کمک و استمداد مالی می‌شود. اما پس از بازنشر این ویدیو توسط یکی از برجسته‌ترین چهره‌های موسیقی ایران، این رویداد ابعادی گسترده و ملتهب به خود گرفت و ویدیو به سرعت دست به دست شد تا آنجا که همگان به تکاپو بیفتند و از جمله‌ی این جو ملتهب واکنش وزیر فرهنگ و ارشاد در قبال فشار روانی آن بود. اما در نتیجه‌ی این فضای احساسی، بنا بر اظهار فرزند رسولبخش زنگشاهی در کمتر از یک هفته تا روز دوشنبه حدود ۶۰ میلیون تومان به همان شماره حساب یا کارت واریز شده بود. و تمام این بحث‌ها درحالی اتفاق افتادند که میزان حمایت بی‌سابقه‌ یا کم سابقه‌یی در طول سال‌های اخیر از سوی نهادهای دولتی و همچنین کمک‌های مردمی از این هنرمند شده بود.

امروز این رویداد که جنبه‌های جامعه‌شناختی جالب و عجیبی دارد، جدا از ابعاد انسانی و نوع‌دوستانه که فی‌ذاته مثبت هستند، می‌تواند آسیب‌ها و تبعاتی جدی در پی داشته باشد. این تبعات در کمترین حالتِ آن، آموزش و ترویج روش جلب توجه و ترحم جامعه به دیگران خواهد بود و این کار می‌تواند چهره‌ی هنرمندان موسیقی نواحی ایران را که عمدتاً از وضعیت بدِ اقتصادی در رنج هستند، به شکلی بسیار وسیع و شاید در ابعاد جهانی تضعیف و تخریب کند و چهره‌ی کشور نیز از این تخریب بی‌نصیب نماند.

البته روشن است که گرفتار شدن یا ابتلای هنرمندان به چنین وضعیتی علاوه بر وجود زمینه‌های کافی اجتماعی-اقتصادی، دلایل مختلف و متعدد و تاریخی در کشورمان دارد ولی واقعیت این است که نبود شرایط مناسب برای کسب درآمد در میان هنرمندان حرفه‌ای موسیقی اقوام، ممکن است آنان را به سمت هر عملی سوق دهد و برخورد درست و رفع این آسیب‌ها با اقدامات بازدارنده میسر نخواهد بود و باید ریشه‌های موضوع شناسایی و درمان و بهبود یابند.

این بحث اما فرصتی برای درس گرفتن و اندیشیدن تدابیر و تمهیدات مناسب را به دست می‌دهد که در صورت رو در رویی درست و خردمندانه با آن می‌توان با تدابیر اصولی از آسیب‌های بزرگتر و اجتماعی آن پیشگیری کرد که مهمترین این آسیب‌ها، سلب اعتماد عمومی در سطح ملی‌ است. همچنین بر اساس همین تدابیر از تبدیل شدن این گونه حرکت‌ها به یک رویّه‌ جلوگیری می‌شود. رویّه‌ای که به راحتی ظرفیت تغییر ماهیت به صورتی از سودجویی و سوءاستفاده از اعتماد عمومی با انتشار اخبار نادرست و اصطلاحاً “فیک‌نیوز” را نیز در خود دارد.

اما برای تحقق یک رویکرد سازنده در قبال این گونه رویدادهای چندوجهی، پیش‌نیازهایی وجود دارند که می‌توان آن‌ها را به عنوان ضرورت‌های یک رویکرد مناسب برای یک مواجهه‌ی درست قلمداد کنیم. این ضرورت‌ها در بررسی زوایای پیدا و نهان این رویدادها، مقدمات رسیدن به پدیدار شناسی و آسیب شناسی اجتماعی این موقعیت‌ها را فراهم می‌آورند.
برای رسیدن به تحلیل درست از این موضوع، اشراف به چند سرفصل یا زمینه لازم است که می‌توانیم این سرفصل‌ها را‌ در چهار محورِ شناختی خلاصه کنیم:

  1. داشتن علم و اشراف بر زوایای مختلف موسیقی اقوام و شناخت بسترهای اجتماعی موسیقی نواحی کشور
  2. داشتن اطلاعات کامل از سطح و کیفیت هنر و سبک زندگی هنرمندان موسیقی نواحی
  3. آگاهی از برنامه‌ها و اقدامات نهادهای مسئول مرتبط با هنرمندان موسیقی اقوام و نواحی
  4. تسلط بر مطالبات حقوقی و قانونی و تلاش برای تحقق مطالبات قانونی هنرمندان موسیقی ایران

 
بنابر آنچه پیشتر مطرح شد، به نظر می‌رسد تا دستیابی به یک متد کارآمد و سالم، کمترین تقاضا یا توقع می‌تواند این باشد که بهتر آن است که تمام هنرمندان و دلسوزان جامعه و دوستداران فرهنگ و هنر ایران با تأمل و بردباری و دوری از احساسات‌گرایی و مواجهه‌ی عاطفی با موضوعاتی از این دست روبرو شوند.
 

  • یک پیشنهاد راهبردی برای ارتباط دوسویه میان خبرنگاران و مسئولان:

با توجه به چهار سرفصلی که ذکر شد و با تکیه بر شناخت نسبتاً مناسب یا کافی از کیفیت و شرایط زندگی موسیقیدانان اقوام و نواحی اغلب نقاط ایران به دست آمده است، از خبرنگاران محترم حوزه‌ی موسیقی اقوام و نواحی ایران دعوت می‌کنم، برای گام نخست به منظور آشنایی با فعالیت‌ها و اقدامات و قوانین مرتبط با هنر و هنرمندان موسیقی اقوام و نواحی ایران، هر ماه با هماهنگی قبلی، به اتفاق به یکی از سازمان‌ها یا اداره‌های مرتبط با موسیقی مراجعه کنند و همزمان با گفت‌وگوی دوستانه با مدیریت آن سازمان و طرح پرسش‌های خود، هر کدام از خبرنگاران گزارش خود را از این دیدار و گفت‌وگوها تهیه و بازتاب دهند.

بدیهی‌ست اولین پرسش این است که آیا مدیران دولتی حاضر به همراهی و همکاری هستند؟

پاسخ من این است که چاره‌یی جز این نیست، یا باید منتظر عواقب و نتایج سوء ناشی از نبود تعامل و همدلی باشند، یا دست در دست بدنه‌ی رسانه‌یی و پژوهش‌های میدانی قرار دهند تا این قبیل تهدیدها را به فرصت تبدیل کرده و از میان آن به راهبردهای اصولی و عملی برسند.

این پیشنهاد را که ابتدا در قالب این نوشتار منتشر می‌شود، می‌تواند با حمایت دوستان پیگیری شود و در صورت موافقت و استقبال خبرنگاران محترم موسیقی، می‌توان به زودی هماهنگی آغاز این حرکت یا تورِ دیدارها را با یکی از ادارات و سازمان‌های دولتی سازماندهی کرد. البته در یک افق بلندتر به مرور امکان گسترش یا تسری این ایده به جامعه‌ی هدف یا زیستگاه هنرمندان و سفر یا مراجعه به بافت منطقه‌ای و اجتماعی برای گزارش کیفیت‌های مختلف موسیقی و بحث‌های انسانشناسانه در موسیقی اقوام نیز به وجود خواهد آمد.


حسین بهروزی‌نیا: آینده ساز عود بسیار بهتر از این خواهد بود / اولین جشنواره عودنوازی در شیراز برگزار می‌شود

موسیقی ما – جشنواره ملی موسیقی جوان در دوازدهمین دوره برگزاری قرار دارد. در فاصله یک ماه به آغاز این جشنواره، داوران بخش‌های مختلف به ارزیابی آثار ارسالی می‌پردازند تا رقابت جشنواره امسال میان برگزیدگان آثار رقم بخورد.

حسین بهروزی‌نیا آهنگساز، ردیف‌دان و نوازنده بربط که یکی از داوران بخش ساز عود است، درباره کیفیت آثار گفت: سطح نوازندگی‌ها بسیار بالا رفته و انتظارات داوران نیز به همان نسبت افزایش یافته و به جایی رسیده است که نمی‌توانیم از گروه ج کسی را انتخاب کنیم و می‌خواهیم سطح کیفی شرکت‌کنندگان بالاتر از این باشد.

او در خصوص علت کاهش افراد شرکت‌کننده توضیح داد: ساز عود توانسته است در مسیر پیشرفت قرار بگیرد و در موسیقی راه خود را بیابد. تعداد افراد در حوزه نوازندگی این ساز خیلی کم‌تر از این بود و ما امروز نسبت به سازهای دیگر شاهد بهبود شرایط هستیم.

بهروزی‌نیا درباره ماهیت برگزاری و تأثیرگذاری جشنواره موسیقی جوان گفت: ما با این طرح مسیری را فراهم می‌کنیم تا جوانان بتوانند به سمت هنر بروند. موسیقی یکی از زمینه‌های هنری است و به‌طور قطع در بخش‌های دیگر نیز فعالیت‌های این‌چنینی انجام می‌گیرد. جوانان با فرهنگ و هنر خود آشنا می‌شوند و می‌توانند این را به نسل‌های آینده نیز انتقال دهند. حتی در زمینه ساز عود که به یک ساز از دست رفته در ایران تبدیل شده بود، اکنون شاهد هستیم کودکانی این ساز را برای یادگیری برمی‌گزینند و به‌خوبی آن را می‌نوازند. آینده موسیقی و ساز عود بسیار بهتر از این خواهد بود.

وی از فعالیت‌های خود گفت: به‌تازگی دو آلبوم منتشر کرده‌ام. در شیراز و سنندج و کرمانشاه برنامه‌هایی داشته‌ام و به‌زودی به زنجان و اراک نیز خواهم رفت. اولین جشنواره عودنوازی را در شیراز خواهیم داشت. به دیگر شهرها نیز برای اجرای کنسرت و کارگاه آموزشی سفر خواهم کرد. اویل پاییز در اروپا نیز کنسرت‌هایی خواهم داشت.

تاثیرگذار و صاحب جایگاه

دسته بندی : دانلود آهنگ ایرانی تاریخ : پنج شنبه ۱۴ تیر ۱۳۹۷


[ آرش نصیری – روزنامهنگار، مدیر و مجری برنامه هزار صدا ]

موسیقی ما – چهارده تیرماه روزتولد دکتر محمد اصفهانی، یکی از بهترین خوانندگان موسیقی پاپ ماست؛ کسی که بیش از بیست سال پیش چهره مطرح این عرصه شد و در این مدت، حتی وقتی دیگران چهره‌های روز بودند و آلبوم و کنسرت‌هایشان می‌فرخت، جایگاه او محفوظ بود و هست. نمی‌دانم جایگاه اجتماعی و تحصیلات باعث نوع خاص نگاه دکتر محمد اصفهانی به موسیقی شد یا مجموعه دیگری از عوامل اما هر چه هست، موسیقی پاپ ما صاحب هنرمند تاثیرگذاری شد که جایگاه هنرمندان این عرصه را در جامعه ارتقا داد و دریغا که این روزها، بیشتر از هر زمان دیگری به هنرمندان و به ویژه خوانندگانی از این دست احتیاج داریم تا وضعیتی بهتر از آنچه شاهدش هستیم را شاهد باشیم.

محمد، فرزند دکتر محمدعلی واعظی و بانو بوستان(از خانواد هنرمند و هنرشناس بوستان)، از یک خانواده مومن و معتقد و صد البته اصیل و اهل علم و هنر برخاست و بنابر این همواره علم و هنر را در کنار هم داشت، بنابر این، همین موقعیت خانوادگی و اجتماعی‌اش مانع بسیاری از رفتارها و اجرای بسیاری از آثار بود که اغلب چهره‌های روز از آنها ابایی نداشته و ندارند.

ناگفته نماند که این جایگاه و نگاه ویژه مانع از درک تجربه‌های تازه در موضوع موسیقی پاپ نبود و اتفاقا اصفهانی در هر دوره کاری، تجربیات نسبتا آوانگاردی هم داشته که یکی از مشهورترین آنها قطعه «نون و دلقک» در همکاری با بهروز صفاریان و در آلبومی ‌به همین نام است. او بدون آنکه کاملا به سمت موسیقی‌هایی نو –زیادی نو- بغلتد، دست به چنین تجربیاتی زد که البته خیلی‌ها با آن مخالف بودند و هستند، اما دوباره به مسیر اصلی‌اش برگشت و همواره همان موزیسین تحصیل کرده و دقیق، با صدایی ریشه‌دار در موسیقی اصیل ایرانی باقی ماند.

دکتر اصفهانی از سال ۱۳۷۳، زمانی که دانشجوی پزشکی بود تیتراژ آوای فاخته را اجرا کرده بود و همچنین آثاری دیگر را و بعد، در سال ۷۶ از دانشگاه علوم پزشکی ایران فارغ التحصیل شد و آن سال، سال خاصی هم در حوزه سیاسی و هم در موضوع موسیقی پاپ است. اصفهانی در آن سال در کنار فواد حجازی و با همراهی هنرمندان آهنگساز و ترانه‌سرای دیگر، در حال جمع کردن آلبوم «حسرت» بود که در سال ۱۳۷۷ منتشر و یکی از پرفروش ترین آلبوم‌های تاریخ موسیقی پاپ شد. جالب است که این آلبوم با امضای فواد حجازی و اصفهانی، بعد از گذشت بیست سال هنوز شنیدنی‌ست. او بعدا با آهنگسازان بزرگی از نسل‌های دیگراز جمله استادان همایون خرم و فریدون شهبازیان هم کار کرد و پیش و پس از آن البته همکاری‌های درخشان با استاد بابک بیات و از آن جمله قطعه درخشان «آسیمه سر» با ترانه زیبایی از اکبر آزاد. اصفهانی با این دو بزرگوار تیتراژ تنهاترین سردار را هم کار کرد و همچنین بی‌واژه را با ترانه زیبایی از اهورا ایمان و آهنگسازی پدرام کشتکار. مجموعه کارهایی که اصفهانی اجرا کرده، جدای از انتقاد فنی یا سلیقه‌ای که ممکن است به بعضی از آنها داشته باشیم، یک مجموعه تاثیرگذار از هنرمندی‌ست که همواره می‌تواند در زمینه کاری خودش الگو باشد، هرچند حتی این هنرمند موفق و ماندگار هم بی‌اشتباه نبوده است.

دکتر محمد اصفهانی در محضر بهترین استادان موسیقی ایرانی، به صورت مستقیم و غیرمستقیم شاگردی کرده و آواز ایرانی را به خوبی آموخته و سپس با استفاده از این فضا، وارد فضای تازه‌ای شد که به موسیقی پاپ سنتی موسوم است و البته پیش و پس از او هم اجرا می‌شده اما او، با کمک گرفتن از بهترین آهنگسازان و عموامل اجرایی دیگر، جایگاه خود را ساخته است. او هر چند با آهنگسازان بزرگی کار کرده اما در همه این آثار می‌توان رد پای خواننده‌ای مولف را دید. به عنوان مثال قطعه زیبای «آسیمه سر» که یکی از بهترین ساخته‌های استاد بابک بیات است و همه مولفه‌های آهنگ‌های بابک بیاتی را دارد اما در چندین بخش از همین آهنگ، تحریرها و تغییراتی که خود خواننده و با سلیقه و امضای خود ایجاد کرده قابل تشخیص است. و یا قطعات آلبوم تنها ماندم که پیش از آن توسط بهترین خوانندگان-عمدتا خوانندگان زن-اجرا شده بودند اما اصفهانی، با نگاه خود و صد البته تایید و هدایت استاد همایون خرم، با تالیف خود آنها را اجرا کرده است.

اصفهانی بنابر دلایل فراوان یک خواننده تاثیرگذار و جریان‌ساز در موسیقی پاپ اصیل ایرانی‌ست و کاری که انجام داد هم کار سختی است، چرا که پیش از آن و همراه با ایشان کسانی چون معین اصفهانی هم فعالیت می‌کردند و صاحب تاثیر بودن و جایگاه پیدا کردن خواننده‌ای جوان کار بسیار مشکلی بود، اما او جایگاه خود را با جدیت و پشتکار ساخت و اینگونه بود که بهترین خواننده دهه هشتاد و صد البته یکی از بهترین خوانندگان همه دوره‌های پس از انقلاب شد و همواره مورد تایید اکثر خاص و عام و به ویژه مورد تقلید نسل‌های بعد از خود بوده است.

تولدتان مبارک آقای دکتر محمداصفهانی و منتظر آلبوم تازه تان هستیم.
 

***

به مناسبت تولد دکتر محمد اصفهانی پادکستی از آثار شاخص وی به همت سایت موسیقی ما و ریمیکس سلمان قلمداران آماده شده است که با کلیک روی کاور زیر می توانید دانلود کنید
 


%u0637%u0631%u0627%u062D%u06CC %u0633%u0627%u06CC%u062A